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教你調控聲音的合唱排練方法

時間：2023-02-11 15:09:33 合唱教程

教你調控聲音的合唱排練方法

　　導語：合唱演唱者要想完美地通過聲音來提示作品的內容和含義，傳達給聽眾一種美的藝術享受，就必須熟悉、了解和掌握產生美好的聲音及音響的規律和要求，從而懂得在合唱集體里所發揮的作用，下面是教你調控聲音的合唱排練方法，一起來學習下吧：

　　教你調控聲音的合唱排練方法

　　1、統一合唱聲音的共性

　　音樂是時間的藝術，合唱也是個體聲音與群體聲音相互統一的藝術，合唱聲音各個聲部的每一瞬間，音色、音量、強弱及縱橫關系都不是孤立的、靜止的，而是相互統一相互聯系的，統一的聲音又與合唱隊員的歌唱狀態、站立姿勢、吐字咬字、正確的觸音、呼吸的對抗、聲音的共鳴位置，都有著密切的關系。狀態越積極，聲音的焦點就越集中，呼吸和咬字越統一聲音就越縱向、越立體，如果每一個隊員都能做到把個性的聲音痕跡融匯與集體統一的共性之中的，在演唱自己聲部的同時，學會聆聽和融入其它聲部，用耳朵敏銳的聽力融合自己的音量、音色、音準與合唱隊之中，并利用其它聲部尋找自己聲部的旋律線，學會控制，相互配合，相互靠攏，協調控制聲音的強弱力度，協調各個器官積極的作用，這個合唱隊的音色就是協調的、統一的，共性的。

　　2、歌唱的狀態

　　合唱隊員在訓練時要形成良好的習慣，即積極的歌唱狀態。指揮家楊鴻年教授曾這樣說到，歌唱狀態:“是以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程”，狀態是歌唱聲音通道貫通的基本條件，它決定了聲音的質量和音色。歌唱時要做到: a、面部腔體的膨脹，張開鼻翼，也可以稱之為“面帶微笑的哭泣”，或是“哭泣中的微笑”。形成歌唱狀態的對抗。

　　b,胸腔和腹腔形成上下對抗，即:雙肩下沉，小腹收提。

　　c、硬口蓋要前伸、上張，(就像鱷魚嘴)，像肯蘋果狀態，口腔上胯前伸是為了有一定的張力和對抗，起到阻氣的作用和氣息的不流失，即:啃著、抬著、哭著、笑著、嘆著。

　　d、脖子以下的鎖骨一定要打開，想象放在雙肩上，而雙肩和脖子一定要放松。

　　e、呼吸在狀態里并和狀態同步，要求每個隊員歌唱時用積極的狀態去調整聲音相互靠攏，使自己的聲音適應與集體的和聲音響效果及協和的聲音美之中。

　　f、要做到相對的松弛和緊張，口腔狀態是積極的，呼吸的支點是對抗的，站立的姿勢是頂天立地的，而身體的肌肉是放松的。肌肉太緊張，聲音就發緊、發僵，會缺乏連貫及柔和，但如果渾身呆滯、松垮，聲音就會發散，不集中，沒有穿透力，隨之聲音就沒有了張力，那么聽力就會有所偏離，你的聲音下意識的就會不斷偏低，并直接影響聲音位置及音高、音準、音色、質感，直接影響作品的完美性、統一性。

　　所以，歌唱器官只有在整體肌肉的高度興奮和相對的松弛狀態下，聲音才能通暢、靈活、均衡、自如，從而也可以起到保護嗓音的作用。

　　3、呼吸的對抗性和統一

　　歌唱是呼吸的藝術，古人講:“善歌者必先調其氣”，“氣為聲之本，氣乃聲之帥:氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣，”可見氣息對歌唱是本，沒有氣息支撐，歌唱發聲也就無從談起。由于合唱對于音準要求極高，沒有氣息支撐就無法達到絕對的音準和音高，尤其是無伴奏合唱訓練，所以氣息的控制極為重要。呼吸只有在產生對抗的情況下，聲音才會有支點，有了支點才能產生對抗，有了對抗聲音才能有張力，有了張力聲音才能有質感。正確的聲音支點不是在喉嚨里，而是在腹腔的底部，即“丹田”，有了積極地狀態，呼吸才能沉下去，呼吸和狀態一定是同步的，合唱隊員要學會用狀態呼吸，嘆著呼吸，可以想象:把呼吸的力量轉移到身體的尾骨上，拉長后背的頸椎，頭蓋向上頂，尾骨向下拽，氣吸走下，聲走上，吐凈上口氣，方能吸深下口氣。

　　要學會用呼吸控制各種音量的變化，要有呼吸、吐字、音色的一致性:還要有聲部各種對比的默契感。用縱向呼吸(即硬口蓋打開的瞬間)、前后呼吸的感覺去找到對抗的支撐點，我們還要學會把生活中本能的呼吸變為有節奏、有控制、有目的呼吸，以此達到呼吸的對抗性和統一性。無論是緩吸、急吸都要和指揮的手勢相統一。好的合唱隊每一個呼吸氣口都會做的毫無痕跡，均勻、連貫、自然。

　　4、正確站立姿勢及對抗支點

　　共鳴是傳統民族唱法相對薄弱的一個環節,這個環節恰恰是美聲唱法一個最鮮明的特征。“共鳴在發聲中是最重要的因素,它賦予嗓音的音量和音質,并加強其響亮度。為了發出一個宏亮而親切的嗓音,依靠共鳴比依靠力量更重要些”。在歌唱中口咽腔是可以主動調節的共鳴器官,如牙關開合的高度、口腔內軟腭的抬起、咽腔部分的擴大與縮小、拉長與縮短等,這些調整直接影響著三個腔體的共鳴效果。

　　古人說:“絲不如竹，竹不如肉”意思是:絲弦不如竹笛和笙簫，而竹笛笙簫又不如人聲。可見人聲是最美的聲音，而人聲的音色又受到生理器官的控制，聲音的音質不在于大小，也不在于強弱、而在于聲與氣結合控制的自如融洽、吐字的規范、聲音的走向、共鳴的位置、聲道的通暢。當代的合唱與傳統的合唱有所不同，在聲音派別上種類很多，如:古典派、當代流行樂派、街角派、學院派、地方音樂派等，它的共同點都是以直聲為基礎的。所謂直聲即聲音不需要過多的聲帶顫抖，不需力量很大、很強，是用耳朵聆聽著，以氣息支撐著，有張力的、有彈性的、有控制的、稍含著的聲音，并且充分打開額竇、蝶竇及硬口蓋，通過氣息的對抗和上口蓋的張力、阻力，把聲音送出去，好比過濾的水，純凈而流暢。

　　5、正確的吐字咬字及觸音

　　合唱是音樂與語言相結合的藝術，是語言美化和夸張的藝術。總結中國漢字發音的特殊性，如何使聲音在發聲的瞬間完成生母與韻母的完美結合，我們不妨把漢字生母中五音和四呼，簡單的歸類，可分為:寬、窄、橫、豎、園、扁、前、后、上、下。

　　(a)寬母音窄唱，如:啊、花、媽、沙、扎等(b)窄母音寬唱，如:一、七、希、滴、米等

　　(c)橫母音豎唱，如:、征、生、橫、來、臺等

　　(d)扁母音園唱，如:延、免、編、篇、顛等

　　(e)后母音前唱，如:我、國、魔、說、多等

　　(f)前母音后唱，如:姿、辭、思、賽、猜等

　　(g)高音向下唱、低音向上唱

　　以上即利用相反的作用喉頭放松，使聲音通暢。指揮家馬格順曾講:“咬字是單字生母的形成，吐字是韻母送出的著力處，兩者有著極為密切的聯系”，也就是說歌唱時一定要把子音的歌唱狀態，保持在母音的進行中。

　　音樂是時間的藝術，每一瞬間的變化都要做好充分的準備，把握好字與字之間的連接和過度，及時的調節口腔的狀態，做到“笑掐母音”“哭吐子音”，字越正腔越圓，觸音是字頭推向字符、字尾的第一步驟，關系到咬字吐字的圓潤和規范程度，我們不妨把它比作“穿針引線”，或者是想象中的點“納米”，點音越精確，面積越小，聲音就越集中，一旦觸音到位，永遠保持口腔和面部及身體的全方位積極狀態，不許松垮，并隨著音符的時值長短維持到下一個音的開始，并保持在充足的歌唱狀態中，直至收音。

　　6、音色審美的統一與真假聲的結合

　　好的合唱一定是音色相互靠攏，讓聲部與聲部之間產生在共振相融的音色里，而音色與個人的聽力審美、內心感覺及藝術修養深淺有著直接的內在聯系，由于時代的不同，地方特色與民族風格的不同，聲音的色彩和對作品的解釋也不同，聲音是基礎，但決不是全部，在聲音的基礎上還要有其它方面的綜合修養，才能使合唱聲音達到更完美。在歌唱的方法上，無論是美聲、民族、通俗、美通、民通、古典、原生態，無論是任何派別，只要達到聲音的和諧統一，只要能給觀眾帶來審美的藝術享受，都是好的聲音。但萬變不離其宗，即:聲音的共性。

　　無論是美聲、民族、通俗、原生態等，都會遇到真假聲“脫節”和“打架”的問題，如何解決它們的結合，直接關系到聲帶的閉合、氣息和聲道的通暢問題，其實在歌唱中，沒有絕對的真聲，也沒有絕對的假聲，大多用的是真假混聲，如何達到正確的混聲，聲樂教育家吳秀之老師曾多年潛心研究“假聲位置真聲唱”的方法，其實就是要我們不要丟掉以氣息為支點的真聲根基，以低氣高位共鳴的辦法解決聲音和氣息脫節的問題。我們還可以想象把生活中的“哭”變成歌唱中的“笑”，即“哭”和“笑”兼并有之的興奮狀態去完成真假聲的結合，使之天衣無縫。真聲是根基，假聲是在根基上找到聲帶的閉合而完成的，沒有根基，聲音就虛掉了，就等于失去氣息的支撐，為什么有很多不是科班出身而被稱之為“原生態”的歌手，聲音會如此有“張力’，、“金屬音”和聲音的“磁性”?是與他們沒有丟掉真聲的根基有著很大的關系，所以氣息的“對抗”、“支點”乃是聲音的“根”，也是真聲與假聲相接的最好的基點。

　　合唱教學是學校音樂教學的重要內容，是一門綜合性很高的藝術，也是一門偉大的藝術。合唱影響著國民素質和一代代的音樂指揮家。面對現代化的未來，更需要民眾全面素質的提高，和對社會的責任感。綜觀合唱發展的歷史，她對社會的潛移默化的作用是無法用語言和文字去估量的。合唱所體現的音樂精神，也是一個時代民族文化價值的縮影，代表著一個國家民眾的文化藝術素質，體現了時代的精神面貌，合唱教學具有不可忽視的積極作用和影響，同時合唱也是一門科學。更需要各個大學的合唱指揮相互交流、培訓觀摩、學習聆聽、排練實踐，提高師資教學的藝術綜合能力和經驗，彌補教師隊伍單一技術教學的缺陷。

　　教你調控聲音的合唱排練方法

　　1.哼鳴與開喉訓練是合唱最基本的訓練。哼鳴訓練時不要追求音量，要保持位置，發揮好共鳴。用哼唱法找鼻腔共鳴，但不是用鼻音，方法是口不要緊閉要略開，以免嘴用力幫忙。練a、ai、i、ao、u 時，要注意保持聲音位置統一。練高位就著打哈欠剛開口的狀態發聲，不要壓舌根，用打哈欠把發聲的位置聚焦到鼻子上方的眉心處，聲點自然就上去了。初學者聲音帶一些氣息，找往回唱的感覺。

　　2.練好輕聲、假聲。處理好真假聲結合問題是中學合唱訓練的重要問題。在訓練的初期，要求學生用輕聲或假聲進行訓練。輕聲絕不是那些過分強調輕，結果反而造成漏氣的、消極的噓聲、氣息，而是應有正確氣息支持的，是通過科學方法訓練初步取得的富有美感的聲音。輕聲可以有強弱。假聲通俗一點就是虛著歌唱。它的位置是高的，我們可以說它是“高位置的頭聲歌唱”。演唱時的基本要求：口腔里打開，歌唱時軟腭應提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。讓學生通過這樣的方法去獲得口腔共鳴的發聲。笑肌微提，面罩打開，用鼻腔以上眉心位置，換聲區不要用鼻腔幫忙，越用嗓子越卡，要靠張力，不要松垮。這樣比較容易找到頭腔共鳴。當然這可能是純假聲，這種聲音會小、音色和穿透力也不好，但是這只是訓練中的一個過程，在訓練中有兩個注意問題：第一，很多學生總覺得聲音越響越好。在訓練時要向他們講要求、要示范、要多聽錄音，提高他們對聲音的審美觀。第二，對這個訓練要有耐心，不要急于求成。堅持長期的訓練就能做到真假聲統一。

　　3.呼吸是歌唱的基礎。呼吸時用腹式呼吸。氣息深而能保持住、且有特點是訓練要達到的目標。為此可舉一些常見的例子來引導學生，如聞花的感覺，把腹腔想像成一個充氣的氣球，深吸滿氣之后，腹肌、腰肌及兩肋來共同作用于“氣球”，就像兩只手輕輕地按壓住氣球，根據歌曲的強弱力度和情緒來施以適當的力，使氣息有控制地呼出。

　　咬字和吐字訓練，增強合唱效果

　　正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。咬字與聲音統一很關鍵，聲音韻母要一次性發出，咬字時開口音如唱：“啊”就要攏著唱，閉口音如唱“嗚”要開著點，合唱隊每個人條件不一樣，求共性統一，不求音量統一，力度要因人而宜。

　　教你調控聲音的合唱排練方法

　　“氣沉”是吸氣要沉到下腹也就是所說的丹田(這個感覺是聞香味時)，不用胸部吸氣，然后借橫隔膜的控制小腹上壓，兩側腰部向內壓(這個感覺是在咳嗽時)，向上頂著出氣推動聲帶發聲。氣息的下沉可令發聲飽滿有力并有助于提高音高。

　　找感覺的方法是：

　　1.兩拳抵住腰部兩側，快速深吸氣，感覺腰部向外擴張，將兩拳撐開了;吐氣時，發絲音不出聲，頂住出氣氣流，感覺記住后，再做發聲練習。

　　2.咳嗽時的吸氣也是往下腹走的，找到這個感覺，可用咳嗽的方法發“賀”音，逐漸延長，這也是找橫隔膜控制和胸腔共鳴感覺的有效方法。

　　“高位”是找打哈欠的感覺，吸進氣后保持打哈欠的狀態出氣出聲，也就是老師說的要“吸牢唱”。打哈欠是因為大腦缺氧了，這時的肺部需要大量進氣，所以自然會吸氣很深，本能地，軟腭也就是小舌頭向上提起，整個聲音通道被松馳張開形成管狀共鳴腔，這時感覺進氣非常通暢。可以做個比較，不是打哈欠時，做深吸氣，感覺進氣時是口腔里發涼;打哈欠時，就會感覺到是咽壁發涼。發聲時，聲帶發出的聲音經過形成的共鳴腔產生共振。有些人為了使聲音“好聽”，在咽喉部“做”聲音，把管道的咽部位置用力張開，似乎是圓潤了，其實聲音是憋著的，唱的時間稍長一點就會覺得咽部很困乏。這種作出來的聲音在合唱中就不和諧了。高位發聲時的感覺是打哈欠加意念里聲音從眉心上方送出去。難做到的是小舌頭一直要保持向上提起，不能松下來，如果松下來，老師就會說“聲音掉下去了”。在發韻母帶有“i”的關母音的字時，最容易“掉”下來。高位和氣息相結合，可使高音更高更純更有力。

　　“輕聲”是用前三種方法唱出很輕的聲音，輕聲不是不用力唱，相反，是用力唱輕聲，這是功夫了，沒有正規的訓練和長期的養成練習，很難做到。現在五六十歲的人，那個年代的經歷，習慣于高歌唱響，以音高、聲大為美。有些人愛唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量開得很大，要聽到自己的聲音就得大聲唱，這不僅會唱壞聲帶，也養成了不適應于合唱的歌唱習慣。因此，以中老年為主要成分的業余合唱團最難控制的就是音量。合唱有所謂輕聲出層次，弱聲也高潮之說。

　　“靠前”是聲音往前送，讓很遠的人都能聽見，這是個意念的感覺，唱的時候感覺聲音是眉心上部的朝前上方送出去的。

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