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合唱呼吸的訓練方法簡介

時間：2022-11-18 15:34:39 鐘澄合唱教程

關于合唱呼吸的訓練方法簡介

　　在合唱的時候我們要怎么樣才是正確的呼吸更有利合唱呢?下面是小編給大家收集的關于合唱呼吸的訓練方法簡介，歡迎閱讀。

　　對于初學者，必須首先準確掌握胸腹式聯合呼吸法的基本要求，進而明確在做胸腹聯合呼吸的同時，充分張開呼吸器官吸氣，配合積極亢奮的表情，完成歌唱狀態下的呼吸連動，為合唱發聲、咬字吐字和情感的表達做好充分的準備。如能在專業聲樂指導教師指導下，通過一系列有效方法訓練，牢牢掌握在自然狀態下的吸氣與控制狀態下呼氣，將會達到事半功倍的效果。現介紹幾種借用生活現象練習合唱中的緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸急呼、急吸緩呼等方法。

　　1.吹塵法。吹塵法與合唱訓練快吸緩呼很相近。比如，在日常生活中，當人們發現塵封多時的物品上積有浮土或灰塵時，常常會做出一些吹的動作。即，快速地把氣吸滿，然后做好閉氣控制，接著小心翼翼地用氣均勻、連貫、輕柔地吹開浮塵。吹氣過程中氣點集中，速度均勻、力度柔和。這一生活現象用于合唱訓練，需要快速地打開呼吸器官，使自然氣息下沉，控制力自然適度，很有助于掌握合唱的快呼緩吸方法。

　　2.聞花法。聞花法與合唱訓練緩吸緩呼很相近。此法容易使氣吸得深，而且沒有氣聲和多余的動作，對于初學者比較好掌握。可嘗試一下聞花、品味過程的吸與呼：愉悅的心情中，身體完全放松，緩緩地使胸腹腔張開，愜意地吸入花香氣息，腰圍舒展地向外張開，氣息作瞬間停頓后，再戀戀不舍地把氣息呼出。這一過程，吸得舒服，呼得自然。用這種感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。

　　這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通。初學者在演唱過程中，越是感覺氣息不夠用，越要保持這種狀態。

　　3.驚訝法。驚訝法與合唱訓練急吸急呼很相近。它利用人在驚訝時，使合唱個體在生理上做出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種方法吸的快，吸得深，能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與回放的循環，能鍛煉呼吸器官的靈敏度。這種呼吸方法連續快速循環，就是常說的“狗喘氣”，對橫膈膜和腹肌、肋間肌的彈跳與控制很有益處。

　　4.吹蠟法。吹蠟法與合唱訓練緩吸急呼很相近。它是借助生活中快速吹滅蠟燭的方法。即，胸腹腔體張開吸入氣息，閉氣，對著蠟燭用力吐氣，使火苗瞬間熄滅的過程。它需要氣息飽滿，噴口集中，速度敏捷，呼吸器官在深度膨脹后迅速回收。用吹蠟法練習合唱，有利于氣息噴口的訓練

　　合唱的呼吸練習

　　具體方法如下：

　　正確的呼吸方法，不僅是歌唱發聲技術的需要，而且是合唱藝術的重要表現手段。對合唱愛好者來講，在學習歌唱的過程中，最為重要的事情就是首先要掌握正確的呼吸方法。已故前蘇聯著名聲樂教育家梅德爾捷夫斯基在其所著的《論歌唱》一書中重點強調：“歌唱的技巧說到底就是歌唱家運用呼吸器官的技巧”，我國傳統的歌唱理念也講求“善歌者必先調其氣”，由此來看，在歌唱過程中正確的運用呼吸器官非常重要，它既是歌唱的基本技術，也是歌唱技巧的最高要求，而且，對表達歌曲的思想內容和藝術效果有著重要的意義。

　　呼吸過程中所產生的氣息是發音的動力，好比琴弓和琴弦的關系。吸氣時聲門打開、聲帶分開而不能發音；發音時聲門閉攏，聲帶受括約肌的影響而閉合，呼出的氣息沖擊聲帶造成振動產生聲音，這就是發聲的生理狀況和基本原理。根據這個原理，人們開始不斷地研究和探索歌唱中的呼吸技巧問題。歌唱的呼吸手段不外乎以下三種：第一種是受歐洲十八世紀及早期圣歌演唱發音習慣的影響，采用胸式呼吸；其優點是吸氣動作靈活，聲音自然。缺點是由于吸入的氣息量少而淺，難以演唱較長的樂句和較強的音量。第二種是腹式呼吸，既我國傳統戲曲發音所講的“丹田之氣”，其優點是氣息的爆發力強，缺點是掌握不當的話，容易把小腹漲得鼓鼓的，導致橫膈肌失去彈性，難以發出柔和而靈巧的聲音。目前被普遍認可的呼吸方法是意大利美聲學派所倡導的胸腹聯合式呼吸方法，這種呼吸方法的好處在于保證了橫膈膜有足夠彈性的同時，可以吸入更多的氣息，滿足歌唱發音對氣息的要求。胸腹聯合式呼吸是建立在自然呼吸基礎上的，歌唱者易于掌握。比如，用“聞花兒香”的感覺去體會吸氣，平躺在床上體會睡眠時的呼吸狀態等等。我認為：正確的歌唱呼吸狀態，是在自然呼吸的基礎上加深和有意識的控制而形成的，需注意的要領是，吸氣時不要聳肩抬胸，上身保持松弛狀態。在歌唱中吸氣固然重要，但呼氣更為重要，呼氣時橫膈膜及兩肋和腰部必須保持一定的力量，讓聲音有一個支點。也就是說，呼氣時要保持住吸氣時的狀態。所以，我們常說：會唱歌的人腰部使勁兒，不會唱歌的人喉嚨使勁兒。特別強調的是，建立正確的歌唱呼吸狀態不僅是藝術的需要，也是歌唱者嗓音健康的需要。當然，掌握正確的呼吸技術離不開正確的演唱姿勢和良好的精神狀態。不論站著演唱還是坐著演唱，上身不能緊張，腰部要挺住，腿和腳要向下使勁兒，即：上身松而通、下身緊而繃。

　　一般情況下，在歌唱時氣息不宜吸得過深、動作不宜太慢。當然也不能吸的過淺和倉促，只要能滿足樂句的需要即可。在做單純的呼吸練習時，可以吸的深一些、動作慢一些，主要是為了體會橫膈膜下沉的感覺和尋找腰腹部的支撐力量。歌唱時氣息若吸的太深就不能很好的流動，易造成發音器官的緊張；氣息吸的太淺就得不到很好的支點和控制，易造成聲音發虛、發白。總而言之，在歌唱中的呼吸是演唱者的有意識行為，要根據歌曲的藝術需要去調節和控制有關呼吸運動的肌肉群。特別是吸氣后停頓的瞬間，橫膈膜會有一個明顯的頓挫感，這種短暫的停頓可幫助歌唱者獲得氣息的支持點。正確的呼吸狀態建立后，在歌唱發音時要努力做到“三點成一線”，既氣息的支持點、喉頭位置的穩定點及聲音在眉心的共鳴點。在發聲練習時，也要努力體會用氣息將上述三點連成一線，以獲得統一、通暢和高位置的聲音。

　　歌唱者在演唱時，要根據音樂的起音要求而采用急吸或緩吸的方式來吸氣。在合唱中，我們經常會根據作品藝術風格的要求，采用鏈鎖式換氣的手段去完成一些較長的、連貫性的樂句，尤其在演唱復調作品時，鏈鎖式換氣能將各聲部之間的旋律更好地鏈接在一起，使作品更為流暢和通順，所以，鏈鎖式換氣也常被人稱之為循環換氣。這種呼吸的技術特點是：合唱中所有的聲部或某一個聲部，一部分演唱者換氣，另一部分演唱者保持聲音，當先換氣者再次進入演唱時，另一部分演唱者才進行換氣，如此循環交替進行，就好比自行車的傳動鏈條一樣，因而被稱之為“鏈鎖式呼吸”。關于它的技術要點是：

　　1、換氣后，重新進入的聲部要以軟起音的方式緩入，而不能以激起音的方式闖入；

　　2、重新進入的聲部只能演唱歌詞的韻母而不能演唱歌詞的聲母；

　　3、保持聲部和重新進入的聲部要統一音量和力度，不能因為演唱者人數的變化而改變樂句的音響和力度。在進行鏈鎖式換氣時，可以將每個聲部的演唱者分成小組，事先確定好換氣順序來演唱。還有更簡單一些的辦法比如：每位演唱者都不要在樂句的開始處換氣，而是在樂句中任意一個地方自由換氣，這樣也可以達到延綿不斷的聲音效果。

　　合唱中的呼吸換氣必須遵從作品藝術風格的需要，因此，合唱隊員要掌握多種呼吸方法，使演唱在任何情況下都能有著良好的氣息支點。氣息的深、淺、大、小和聲音的高、低、強、弱要與聲帶的運動狀態相吻合，在不同的音區用不同力度演唱時，氣息的狀況是不一樣的。低音區時，聲帶全段振動，氣息最松弛；中音區時聲帶、聲門閉合最好，所需氣息量最少。所以，我們在訓練時一般都從中聲區開始，掌握了要領以后可向高、低音區擴展。特別要注意的是，在中、低音區時，過大過猛的氣息沖擊會造成低音下不去和中音區聲音位置太低(白聲)的情況。高音區時，聲帶縮短、聲帶邊緣變薄，需要更集中的氣流來振動它，因此耗氣量較大。歌唱中的問題容易在高聲區出現，多是因為氣息支撐不住、喉結上提、喉部肌肉群過于緊張用力等原因所致。

　　要控制好氣息的使用、才能產生良好的聲音質量。建議歌唱者對控制呼吸運動的肌肉群有一些基本了解，并加以鍛煉，以達到合唱藝術對氣息的嚴格要求。

　　合唱中單純的呼吸訓練

　　從生理角度上說，歌唱的原動力是氣息，正確的呼吸不但是歌唱技巧的基礎，而且也是重要的藝術手段。古人云：“善歌者必先調其氣也”就是這個道理。也有人夸張地說：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧。”這雖然言過其實，但卻也說明了呼吸技巧的重要性。要使合唱團獲得優美的音質，良好的音準，以及清晰的語言，無一不是以正確的呼吸方法為基礎的。

　　呼吸訓練，除藝術要求外，主要是要解決三個問題：

　　1．吸氣量

　　2．控制機能

　　3．氣與聲結合的正確比例關系

　　關于吸氣量的問題，不能得出“氣吸得愈多愈好”的概念，而應該是在自然呼吸狀態下的加深，加大些，只要能維持到樂句唱完即可：不要把自然呼吸狀態與歌唱呼吸狀態對立起來，在吸氣方面歌唱與說話是比較接近的，差別的關鍵在于吐氣方面，歌唱中的吐氣比說話的吐氣要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意識的，是人的本能。對孩子來說，不需要對他們灌輸什么是“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式聯合呼吸”等概念，而應是用生動而形象的比喻去讓他們體會。進行訓練時要求合唱團員保持在生活中的自然吸氣狀態(如仰臥時的呼吸狀態、輕聲說話時的呼吸狀態)的基礎上進行。可以雙手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。開始只要求吸與吐時值相等進而再做到吸氣時比自然吸氣時的吸氣量要多一些，而吐氣的時值盡量延長，吐氣越慢越好。要求做到“勻、慢、穩”，而且要形成平直的線條，注意恒速持續，好像在吹蠟燭的火苗，而又不讓火苗有左右晃動般的感覺。為了在集體訓練時教師能清晰地辨別學生吐氣是否均勻，所以吐氣時可用(絲)進行，當然有的指揮用[f)(夫)也未嘗不可，但我認為還是以為妥。常按如下程序進行：自然吸緩吸急吸自然吐緩吐緩吐

　　在以上三種吸氣狀態下緩吐時，可以逐步加上適當的停頓(此時不吸也不吐)即：

　　自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的氣。

　　緩吸——緩吐——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的氣。

　　急吸——停——吐———停——吐——停……急速吐出剩余的氣。

　　訓練要領：

　　1．吸氣寸切忌抬肩。此時要求孩子雙手叉腰，體會腰部的膨脹感，以及緩吐時的收腹感覺。

　　2．緩吐寸逐漸增加停頓次數，但每次停頓不要超過6秒，否則會引起肌肉及精神的緊張，從而增加心臟的負擔，那樣效果將會適得其反，首要的是要讓大家找到正確的感覺。例如：緩吸時要求他們像聞花或像用麥管吸汽水的感覺；急吸時像受驚或吞東西的感覺。指揮判斷合唱團員的吸氣是否正確；最主要的標志是看他們的肩部是否上抬，只要上抬那就是錯誤的。吐氣要慢而長，就像醫生推注射器一樣，腹部的感覺也猶如抬重的東西時那樣的感覺。呼吸狀態的統一是發聲狀態統一的基礎。訓練孩子時，要在協調、平衡運動的基礎上，逐步做強化運動。

　　這里我想提醒大家，有一種學派主張先擴大胸腹再吸氣，這令人不能理解，也毫無必要。比如：一個皮球，在沒有充氣之前只是一個皮囊，怎么可能先擴大再充氣呢?可以想像，如果在歌唱寸先進行人為的擴大再吸氣，肯定會造成很多肌肉的緊張與僵硬，我個人是不主張這樣做的。我認為應該是以吸氣來擴張腹部。練習時請大家雙手叉腰，胸部平直，切忌彎腰與挺胸。吸氣時，可以用口鼻同時進行，但有時可單獨用鼻吸或口吸。在慢速歌曲中，盡量用鼻子吸氣。快速及強有力的歌曲可用口、鼻同時吸氣，此時吸氣時間短而迅速，內口是張開的，但切忌有吸氣聲。無論是哪種吸氣方式，都要感到橫隔膜向下，下腹部擴張。吐氣時不能放松下腹部肌肉使之向內收縮，使氣息在有控制的狀態下徐緩而出，同時要注意孩子頸部肌肉要自然而放松，不要有憋氣時的緊張狀態，經過訓練就可以使孩子們將呼吸的“本能”轉化為“本領”。

　　這里需要再一次強調在進行呼吸訓練時，不能誤解為吸氣越多越好。正確的吸氣是很自如而通暢的。因此，吸氣時如果出現胸部高挺、臉紅、脖子脹，則說明呼吸器官已僵硬，吸氣過多反而會憋氣。在這種狀態下根本發不好音，也無法歌唱，即使能唱出聲來，聲音也是緊、擠而榲糙，而且音準一定不會好。所以，不少歌唱家都要求學生吸氣時像打哈欠一樣，實際上打哈欠的最初階段，就是一種很舒暢的吸氣過程，同時有利于使歌唱腔體呈打開狀態，

　　3．要求孩子注意不吸不吐(停頓)時的腹部保持控制狀態的感覺，并自行對吐氣長度進行計數，這是很有價值的。

　　4．每種練習最后均要將余氣迅速吐出，腹部要有擠壓動作，好像從漏氣的皮球中擠出所有的氣一樣，這可以使橫隔膜得到鍛煉。

　　5．每次練習結束時最好要做一些緩解和放松練習，即自然吸氣，然后加速吐氣，以便使全部呼吸器官松弛。

　　合唱的呼吸與起聲訓練

　　作為一種集體演唱方式，我們對合唱的衡量標準最主要的一點就是整齊劃一。所謂整齊劃一是指呼吸時間上的一致，從而形成演唱開口時的整齊；還有發聲器官形態的打開、氣流的沖擊和聲音發出時值上的一致性。為了實現這一點，對合唱的“呼吸”和“起聲”訓練就顯得尤為重要。

　　首先來談一下合唱的呼吸。

　　合唱的呼吸和獨唱的呼吸不同之處在于，它是在指揮規定的時值內集體的統一的吸入和吐出。而人與人的肺活量是不同的，起碼男聲、女聲和童聲都不相同，好在呼吸除人的本能外，還可通過意志去改變它，這就給我們的統一帶來了客觀條件，而我們的訓練目的就是使呼吸能滿足歌曲的藝術需要。

　　良好的呼吸是建立在自然狀態下的，以聞花的形態和剛開始打哈欠的狀態下自然吸入并感受到兩肋向下擴張即可。最佳的吸入量是剛好滿足演唱一個樂句的需要，過多和不足都不是最佳吸入量。而樂句是有不同的速度要求的，因此，吸氣也必須在樂曲規定的時間、速度內完成。一個好的合唱隊應具備各種速度情況下的吸氣能力，我們可用聞花和打哈欠來練習慢速吸氣，而用受到驚嚇的感覺來練習快速吸氣。合唱的吸氣關鍵在于指揮，你的吸氣手勢（即預備拍）必須按樂曲規定的速度時值完成，過快和過慢都會影響合唱隊員氣息的吸入。過快氣息吸入量不足，過慢會使隊員感到憋氣而發不出聲，這也是為什么對初學指揮者必須要求其隨自己的手勢來練習吸氣的原因。

　　良好的呼吸不僅僅是氣息的吸入，更重要的是氣息的保持，即橫隔膜的控制，我們可用盡可能慢的速度發si音來練習慢吐。氣息吐得越慢越節約越好，但決不能憋氣和緊張。到后來你會感到一尺距離的蠟燭火苗隨你的吐氣而不受影響，這說明你有氣息控制力了。指揮可在不同速度下進行吸氣和慢吐練習。氣息的訓練是一項見效緩慢的工作，不要因為幾次練習不見效即放棄練習，因為肌肉隨意念的控制能力不是幾天內就可練就的。但如果你的合唱隊員氣息非常流暢自然，控制能力很強的話，那么各種合唱表現手法就均能完成，同時音樂的演繹將會非常流暢、自然和舒展，這是一個合唱隊必須具備的基本功之一。

　　合唱的呼吸必須結合音樂情感的需要、樂句長短的需要和速度快慢的需要，并使這三者結合成為一種和諧的統一體，在不同情緒、樂句和速度的要求下，靈活地、條件反射地做出各種不同的呼吸動作，從而才能恰如其分地展現音樂。

　　下面再談一下合唱的“起聲”。

　　一、“起聲”的原理

　　所謂起聲是指氣息壓力通過聲帶時引起的快速振動，它能產生基音（未經共鳴的）和一定數量的泛音。因此，氣息壓力的強度和聲帶保持一定的張力是產生音的基本條件。而這一切僅僅是產生了基音（即音源），但基音是否純凈則決定了樂音的品質。因此，如下的幾個要點必須注意：

　　1.微笑地放松下巴使喉部肌肉不受壓縮；

　　2.忍住打哈欠狀地抬高軟腭使嘴、腭和喉嚨通道不受阻礙；

　　3.舌頭靠前放平穩使舌肌不會對喉部通道產生阻礙。

　　以上幾點表述容易，真正做到卻并不容易。因為，這一切動作均發生在體內，須通過演唱者的意念控制有關肌肉來同步協調完成。作為指揮必須有所了解，當音質產生問題時能迅速地指出并加以改正，如下巴太緊喉音將很重、軟腭沒有抬高聲音扁平、舌頭后縮將使聲音“悶”住等等。

　　二、激起和舒起

　　正確的起聲是聲帶的閉合和氣流的沖擊精準同步的。起聲分“激起”和“舒起”兩種。激起指的是用恰當的氣流量以適度的力度沖擊閉合的聲帶從而產生樂音。這種沖擊靠橫隔膜驅動且氣息必須集中，好似中國的書法，用毛筆寫一橫前輕輕地一“頓”形成筆鋒，然后一橫寫出。合唱大多使用激起，因為合唱和獨唱在起聲上最大的不同就是：合唱的起聲在時間上是群體同步、協調一致和整齊劃一的，而獨唱可以因人而異。所以，衡量一個合唱隊是否訓練有素，從同步起聲的一瞬間即可察覺。聯系到前面呼吸部分，良好的激起必須從吸氣開始同步，全體合唱隊員在指揮預備拍的手勢下同步吸入、同步用氣流沖擊聲帶、同時發聲才是良好的合唱開始。

　　起聲的另一種方式是“舒起”，舒起意味著氣流的沖擊性不如激起，它好似一扇大門被徐徐推開，但有關發聲的位置，如喉舌、軟腭等同激起一樣，而推開的過程中將有部分氣息漏掉，請注意不能由于舒起而使聲音發出后再調整有關的發聲位置、從而形成音色和音高有所飄移，舒起一般用于慢速度的音樂和抒情性很強的音樂，其氣息流速緩慢，輔音摩擦時值略長一些。

　　總之，氣息好的似小溪，緩緩地流淌，每一個音隨小溪的流淌而徐徐向前，不能有任何的間隔或分離，音與音緊緊地粘在一起，像有一根絲線把音符串起輕輕地牽出。起聲是合唱的開始，任何準備上的不足將無法彌補。所以，音樂也被稱作遺憾的藝術，它隨時間的推移而呈現，但時間永遠無法追回。因此，要想合唱能準確豐富地表達情感，必須提前準備，而提前準備的重中之重就是呼吸和“起聲”的訓練。

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