無錫刺繡的歷史與發(fā)展情況
錫繡，江蘇無錫地區(qū)刺繡的簡稱。無錫臨近蘇州，地處錦繡江南、太湖之濱，風(fēng)光秀麗、人文薈萃，自古就是魚米水鄉(xiāng)，是江蘇刺繡的重要產(chǎn)地之一。錫繡早在明朝中葉就作為貢品上奉朝廷，清末民初時(shí)則有“不唯國人知之，薄海內(nèi)外，靡不知之焉”一說。曾一度名比蘇繡，當(dāng)時(shí)曾有人指出：錫繡"實(shí)比汀繡，蘇繡為優(yōu)"。
歷史
錫繡最早見于漢代劉向《說苑》所述：“晉平公使叔向聘吳，吳人飾舟以送之，左百人、右百人，有繡衣而豹裘者，有錦衣而狐裘者。”這段話記載的是：“晉平公派遣使節(jié)叔向來吳國訪問，叔向由吳國返回山西時(shí)，吳國人用裝飾富麗的花舫為他送行，在船的兩舷，各有五百名送行者，有的穿著刺繡服裝，有的穿著錦緞和毛皮的服裝。晉平公在位時(shí)限為公元前557——前532年，而吳王闔閭徙都蘇州為公元前514年，由此可知，這段史料所記載的還是吳國設(shè)都于無錫梅里時(shí)的事，這說明早在公元前6世紀(jì)，無錫地區(qū)就已經(jīng)流傳著刺繡技藝。 又據(jù)無錫《金匱縣志》記載：“堆沙刺繡茲明尤仲驥妻子余氏所制“早寡保孤、創(chuàng)制堆刺紗繡，此業(yè)自給、巧奪天工，曾以充貢，邑人咸仿其法。”可見當(dāng)時(shí)無錫一帶的繡技盛況。另外“回文彩繡錦（俗稱戳紗繡）”也是當(dāng)時(shí)極有名的工藝品。它采用大折技花紋樣，運(yùn)用挑花繡法，也有把整朵花樣綴成方勝格子，形成四方連續(xù)。在技法上高度發(fā)揮圖案藝術(shù)的裝飾性，顯得格外巧妙。還有流行于民間的“挑花繡”，這種繡品在一定部位作方、園、菱、放射等單一意匠圖案，或綴成二方連續(xù)為帶樣延展、或綴成四方連續(xù)為整幅延展，制作方法是先在料子上用粉線劃一個(gè)大概結(jié)構(gòu)，然后在既定的部位中運(yùn)針，優(yōu)秀的作品全憑作者心細(xì)手巧和豐富的想象力。配色有大紅大綠的，也由單純素樸的，各見長處。挑花繡后來逐漸被更為簡易的“列針繡”取代，刺繡花樣一般是人民群眾喜聞樂見的圖案，如“吉祥如意”、“鳳穿牡丹”、“雙龍戲珠”等最為常見，當(dāng)時(shí)的刺繡主要以家庭“女紅”的形式存在，品種有鞋頭、枕套、帳幔、椅墊、香包、鏡袱等等。
發(fā)展
錫繡早在200多年前即很有名，史志最早記載出現(xiàn)于明代中期。當(dāng)時(shí)盛行的為“十字挑花”和“堆棧紗刺繡”。長時(shí)期中，錫繡一直以折枝花卉和圖案裝飾為主。清朝嘉慶、道光年間（18世紀(jì)末至19世紀(jì)中期），江南著名刺繡藝術(shù)家丁佩曾寓居無錫，她在無錫生活其間，身居閨閣，長期從事刺繡創(chuàng)作和研究，并利用“繡余清暇”之時(shí)不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，偶有所悟，即執(zhí)筆紀(jì)錄，“積久輒成篇帙”后來她將這些刺繡藝術(shù)理論整理成書，于道光元年（1821年）出版發(fā)行，這就是我國刺繡藝術(shù)有史以來的第一部專著——《繡譜》。在這部九千余字的著作中，丁佩首次提出了“齊、光、直、勻、薄、順、密”七字訣，總結(jié)了中國刺繡的基本特點(diǎn)和創(chuàng)作規(guī)律，成為后人研究刺繡的理論基礎(chǔ)。她還在書中寫道：“昔年春日，舟過梁溪，斜照滿山，風(fēng)光成彩”。回家后，立即用“退紅絨（淺紅劈絨）參以牙色（似淺朱而略帶微紅），繡成遙山一桁“，只見“山椒新綠成林，溪中碧水鱗次”，連她自己也“頓覺耳目一新”，驚呼：“此畫家所未到也”。這一段充滿抒情意味的描述，表達(dá)了丁佩對無錫秀麗山水的熱愛之情，同時(shí)也反映出無錫這塊鐘靈毓秀的土地對藝術(shù)家的孕育作用。丁佩的刺繡傳世作品雖然至今尚未發(fā)現(xiàn)，但根據(jù)《繡譜》中對其自身繡作的分析，可知她的作品不是一般的實(shí)用繡，而是細(xì)膩典雅，屬格調(diào)高雅的觀賞繡。丁佩說：“刺繡以針代筆，以絹素為紙，以絲線為朱墨、鉛黃。”“取材極約、而用甚廣”，同書畫一樣，也是一門高超的藝術(shù)，為“閨閣中之翰墨。”所以后人把這類出自閨閣中的觀賞繡稱之為“閨閣繡”，而“閨閣繡”在近代無錫刺繡藝術(shù)史上，一直占據(jù)著極重要的地位。在錫繡藝術(shù)發(fā)展的鼎盛期，涌現(xiàn)出許多卓越的刺繡藝術(shù)家。其中影響和成就最大的，首推華璂。她與李佩黻帶領(lǐng)的錫山繡工會(huì)成為錫繡的兩大流派。
光緒三十三年（1907年），李佩黻在華文川的支持下，在無錫創(chuàng)辦第一個(gè)民辦刺繡教育機(jī)構(gòu)——錫山繡工傳習(xí)會(huì)，自任總教習(xí)（后改稱會(huì)長）。在華文川、王云軒、陳舊村等書畫家的協(xié)助下，用中國傳統(tǒng)的繪畫理論來指導(dǎo)繡工創(chuàng)作設(shè)計(jì)和傳授繡藝。在繡稿設(shè)計(jì)方面，特別注重保持淡雅清麗的江南畫風(fēng)；在繡法上以纏針、列針、散套針為主，但根據(jù)物象的需要，也運(yùn)用切馬鬃、打籽、高繡和堆絹等手法，提高刺繡的藝術(shù)效果。創(chuàng)立“填色稀鋪法”，使大面積的渲染和遠(yuǎn)景烘托的難題得到巧妙解決。在原有錫繡工藝的基礎(chǔ)上，對刺繡技藝進(jìn)行改良，創(chuàng)造了畫書繡結(jié)合、富有變格特色的新繡法。繡工傳習(xí)會(huì)設(shè)繡工、修身兩門課程。她將平時(shí)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)整理成講稿，采取授課和講評的形式，向?qū)W員傳授刺繡技藝。繡工傳習(xí)會(huì)創(chuàng)辦時(shí)入會(huì)婦女達(dá)102人。以后無錫有幾所女校增設(shè)刺繡科。補(bǔ)工女校首先附設(shè)繡工專修學(xué)堂，繼而志成、學(xué)藝、振秀等女校均開設(shè)刺繡課，青年女子學(xué)繡成風(fēng)。無錫刺繡從此進(jìn)入歷史上的鼎盛期，形成了“錫繡”淡雅清麗、細(xì)云光薄的藝術(shù)特色，與“湘繡”、“蘇繡”齊名。
1938年，華璂與許頻韻合著《刺繡術(shù)》。這是繼我國刺繡藝術(shù)有史以來的第一部專著——丁佩《繡譜》、沈壽《雪宦繡譜》之后，我國刺繡史上的又一本技法專著。華璂的作品以西洋水粉畫、油畫為稿本，在以傳統(tǒng)中國畫為稿本的刺繡界刮起一股創(chuàng)新之風(fēng)。更可貴的是，她不但在內(nèi)容上引進(jìn)了現(xiàn)代繪畫的寫實(shí)風(fēng)格，在刺繡針法止，亦進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新和突破。華璂運(yùn)用具有自己獨(dú)特風(fēng)格的“列針”和“瑣和針”，打破了傳統(tǒng)次繡一味追求平、勻、細(xì)、密的死板做法，她放針自由，線條活潑而多變，所用繡線，也是多色絞合，決不拘泥于密針細(xì)線，而是粗獷中帶有縝密，分外顯得灑脫奔放。在色彩方面，她特別講究明暗層次的安排，巧妙地將數(shù)百種色線安排在一個(gè)畫面之中，利用絲線的色光，真實(shí)地反映大自然中的天光、云色、林蔭、草叢，給人以和諧的美感。華璂這種自由的運(yùn)針方法，成為現(xiàn)今盛行的亂針繡法的先導(dǎo)。在其刺繡專著中，特別注重對大自然中光色的研究，并且特別強(qiáng)調(diào)新法風(fēng)景繡的要訣，就是如何通過巧妙的針法，運(yùn)用繡線絲光的材質(zhì)美來真實(shí)地反映物象的自然美，對錫繡有著改革和創(chuàng)新發(fā)展的意義。
清光緒三十三年（公元1907）春，李佩黻、李韻和妯娌創(chuàng)辦“錫山繡工傳習(xí)會(huì)（簡稱繡工會(huì)），也是我國最早的民辦刺繡傳授組織，李佩黻、李韻和是華文川、華文匯弟兄的妻室。華氏弟兄均以善畫著稱，華氏家族中因善畫而列入書畫史籍者還有華廷藻、華鏡宇、華冀倫、華玉珩等。華玉珩（女）的畫，尤為著名，時(shí)人稱她的畫雅致大方，沒有閨閣氣。華氏一族，名家輩出。他們將民間刺繡工藝與國畫理論結(jié)合，又吸取了“露香園顧繡”技法，開創(chuàng)無錫刺繡獨(dú)特的風(fēng)格。“錫山繡工傳習(xí)會(huì)”的創(chuàng)辦影響很大，九年以后北京在唐文治的提倡下，出現(xiàn)了官辦的繡工科。
錫山繡工傳習(xí)會(huì)初創(chuàng)時(shí)，分設(shè)南北二處，一在南門三下塘華氏廷祿閣，由李韻和、張應(yīng)秀主持。北門泰定橋王敬修堂內(nèi)由王畹香主持，李佩黻兼任兩處總教習(xí)（后稱會(huì)長付會(huì)長），集會(huì)期南定逢望（陰歷十五日），北定逢朔（初一日）。到時(shí)會(huì)員各帶繡品，由教習(xí)講評。創(chuàng)辦時(shí)入會(huì)的現(xiàn)有名冊可查的102人，刺繡花樣由傳習(xí)會(huì)統(tǒng)一代畫發(fā)給，酌收工本費(fèi)。會(huì)員所出繡品由教習(xí)按價(jià)估值，分上、中、下等收購。從此錫繡就以商品形式流通市場。錫繡自以商品形式流通市場后，制作者有經(jīng)濟(jì)效益。從事刺繡的婦女逐漸多起來了，以后又推廣到四鄉(xiāng)。
繡工傳習(xí)會(huì)創(chuàng)立后，無錫有幾所女校也曾設(shè)刺繡科，如補(bǔ)公女校、志成女校、學(xué)藝女校和振學(xué)女校都相繼開設(shè)刺繡學(xué)科，青年女子學(xué)繡成風(fēng)，各女校還舉行文藝觀摩會(huì)，將學(xué)生的刺繡、圖畫作品陳列展覽，推動(dòng)刺繡工藝水平的不斷提高，刺繡技藝也得到了大力推廣。繡工會(huì)成立后，還自編講義如《刺繡篇》和《修身篇》，講授刺繡和修身兩種課程，《刺繡篇》分圖畫、模樣、配色、章法、運(yùn)針、光線、粗細(xì)、厚薄、雅俗、精神等十章。這十章總的要求是繡藝必須與畫理相融合，倡導(dǎo)繡藝改良、創(chuàng)新，采用江南流派淡雅秀麗的畫風(fēng)，并以多種針法來表達(dá)畫意形象，提高刺繡的藝術(shù)效果，已達(dá)到無錫刺繡的獨(dú)特風(fēng)格。在繡法上以纏針、列針、散套針為主，但根據(jù)物象的需要也運(yùn)用打籽、高繡和堆絹等手法，提高刺繡的藝術(shù)效果。其中尤以創(chuàng)制“填色稀鋪法”和“輪廓切馬鬃法”，使畫稿中的大面積烘染和遠(yuǎn)景，以加強(qiáng)形象化等難于措手技藝的解決。《修身篇》也分裝飾、品行、局量、志趣、交際、運(yùn)動(dòng)、服從、職業(yè)、恒德、專修等十章，總的是鼓勵(lì)學(xué)員潔身自好、專心學(xué)藝、以資生養(yǎng)，反映出一些新興資產(chǎn)階級思想，在當(dāng)時(shí)來說是比較進(jìn)步的。由于錫山繡工傳習(xí)會(huì)的努力工作，這一時(shí)期無錫刺繡藝術(shù)的水平上升很快，進(jìn)入了歷史上的鼎盛階段。
中國刺繡發(fā)展演繹
刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見于尚書。虞舜之時(shí)，已有刺繡。原始刺繡用途，本為裝飾衣服以表征地位尊卑，具有政治輔助工具的作用；后來始逐漸擴(kuò)充為美化生活的裝飾物，并且普及民間。至于刺繡具備的藝術(shù)品性，隨著發(fā)展階段變化，呈現(xiàn)不同的特色。東周已設(shè)官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權(quán)使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經(jīng)七卷，繡于尺絹之上，因刺繡聞名，見于前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術(shù)史上也占了一席之地。
目前傳世最早的刺繡,為戰(zhàn)國時(shí)期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品.觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖繡）繡成于帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現(xiàn)得自然生動(dòng)，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術(shù)之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內(nèi)蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于了解漢代刺繡風(fēng)格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之云紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新采用的底本質(zhì)材，則為當(dāng)時(shí)流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構(gòu)圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰(zhàn)國漸趨工致；漢代開始展露藝術(shù)之美。 因?yàn)榻?jīng)濟(jì)繁榮，百業(yè)興盛，絲織造業(yè)尤稱發(fā)達(dá)；又當(dāng)社會(huì)富豪崛起，形成新消費(fèi)階層，刺繡供需應(yīng)運(yùn)而興，不僅已成民間崇尚廣用的服飾，制作也邁向?qū)I(yè)化，尤其技藝突飛猛進(jìn)。從出土實(shí)物看，繡工精巧，圖案多樣，呈現(xiàn)繁美縟麗的景象，堪稱為這項(xiàng)民族工藝奠定優(yōu)秀的傳統(tǒng)。
此后，刺繡繼續(xù)發(fā)展，在提供衣飾器用方面，不斷擴(kuò)張生活使用范圍和層面。此外，其間刺繡還曾擔(dān)負(fù)過服務(wù)宗教的任務(wù)，時(shí)在魏晉至隋唐。此一期間，佛教鼎盛，信徒為示虔誠，選擇代表尊榮與費(fèi)時(shí)耗工的刺繡，作為繪制供養(yǎng)佛像方式，謂為繡佛，至唐盛極一時(shí)。這類繡佛鉅幅偉構(gòu)，至今猶有流存英國、日本博物館中，作品繡法嚴(yán)整精工，色彩瑰麗雄奇，動(dòng)人心魄，誠為古繡特殊成就之一。
東晉到北朝的絲織物，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細(xì)密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。
傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術(shù)有著密切的關(guān)系，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)之繡帳靈鷲山釋迦說經(jīng)圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當(dāng)對佛敦隆盛的信仰，有直接關(guān)聯(lián)。此時(shí)刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉(zhuǎn)變運(yùn)用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質(zhì)料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關(guān)系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構(gòu)圖活潑，設(shè)色明亮。使用微細(xì)平繡之繡法，以各種色線和針法之運(yùn)用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術(shù)，也是唐繡獨(dú)特的風(fēng)格。至于運(yùn)用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強(qiáng)實(shí)物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項(xiàng)創(chuàng)新。
唐以前之繡品，多為實(shí)用及裝飾之用，刺繡內(nèi)容與生活上的需要和風(fēng)俗有關(guān)。宋代刺繡之作，除為實(shí)用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當(dāng)時(shí)最高的藝術(shù)表現(xiàn)，至宋更及于絲繡，書畫風(fēng)格直接影響到刺繡之作風(fēng)。歷代迄清各時(shí)代之繡畫與繪畫應(yīng)有不可分離之關(guān)系。唐代刺繡發(fā)展另一成就，便是繡法上的推陳出新。唐前一直流行唯一「鎖繡」法，至此發(fā)明了「平針繡」，也就是通行至今的繡法。這種繡法因?yàn)獒樂ǘ嘧兓汤C者更能發(fā)揮創(chuàng)作自由與藝術(shù)表現(xiàn)，很快取代「鎖繡」而風(fēng)行，于是帶來刺繡發(fā)展史上的另一嶄新時(shí)代。
宋代是我國刺繡發(fā)達(dá)臻至高峰的時(shí)期，無論產(chǎn)品質(zhì)量均屬空前，特別是在開創(chuàng)純審美的藝術(shù)繡方面，更堪稱絕后。宋繡能發(fā)展出如此成就，原因有：一、「平針繡」法富變化，鉆研發(fā)明出許多新針法；二、改良工具和材料，使用精制鋼針和發(fā)細(xì)絲線；三、結(jié)合書畫藝術(shù)，以名人作品為題材，追求繪畫趣致和境界。由于當(dāng)時(shí)朝廷獎(jiǎng)勵(lì)提倡之故。據(jù)《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設(shè)繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發(fā)展至最高境界，并由實(shí)用進(jìn)而為藝術(shù)欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨(dú)特之觀賞性繡作。為使作品達(dá)到書畫之傳神意境，繡前需先有計(jì)劃，繡時(shí)需度其形勢，乃趨于精巧。構(gòu)圖必須簡單化，紋樣的.取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線細(xì)密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細(xì)者，為之設(shè)色精妙光彩射目。山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動(dòng)之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風(fēng)，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。這種純藝術(shù)性的刺繡作品，針法緊密工巧，線色豐富調(diào)和，形象寫真生動(dòng)，贏得后世廣泛贊美頌揚(yáng)。
元代繡品傳世極少，臺(tái)灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風(fēng)。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。
明代是我國手工藝極度發(fā)達(dá)的時(shí)代，承繼宋代優(yōu)良基礎(chǔ)的刺繡，順應(yīng)時(shí)代熱烈風(fēng)氣，繼續(xù)蓬勃昌盛，而且更上層樓。明代刺繡也表現(xiàn)了多項(xiàng)特色：一是用途方面，廣用流行社會(huì)各階層，制作無所不有，與后來的清代，成為我國歷史上刺繡流行風(fēng)氣最盛的時(shí)期；二是繡藝方面，一般實(shí)用繡作，品質(zhì)普遍提高，材料改進(jìn)精良，技巧嫻熟洗練，而且趨向迥異宋代的繁縟華麗的風(fēng)尚；藝術(shù)繡作，承襲宋繡優(yōu)秀傳統(tǒng)下，能夠推陳出新有新發(fā)明，特別是明代已經(jīng)出現(xiàn)以刺繡專業(yè)鳴世的家族和個(gè)人，如嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠(yuǎn)紹唐宋發(fā)繡之真?zhèn)鳌Ｄ±C古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點(diǎn)染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運(yùn)用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數(shù)用平線，有時(shí)亦用捻線，絲細(xì)如發(fā)，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時(shí)又使用中間色線，借色與補(bǔ)色，繡繪并用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅斗雞尾毛，薄金、頭發(fā)均可入繡別創(chuàng)新意，尤其利用發(fā)繡完成繪畫之制作，于世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術(shù)。這種刺繡家紛然崛起廣受社會(huì)推崇的風(fēng)氣，也以明末清初最盛。三是衍生其它繡類方面，刺繡原本僅以絲線為材料，明代開始有人嘗試?yán)脛e的素材，于是有透繡、發(fā)繡、紙繡、貼絨繡、戳紗繡、平金繡等出現(xiàn)，大大擴(kuò)張了刺繡藝術(shù)的范疇。
清代刺繡，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經(jīng)批核后再發(fā)送江南織造管轄的三個(gè)織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時(shí)在民間先后出現(xiàn)了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，后又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負(fù)盛名。蘇繡全盛時(shí)期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運(yùn)用普及于日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細(xì)，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學(xué)東漸，蘇繡出現(xiàn)了創(chuàng)新作品。晚清吸收外國日本刺繡長處，甚至融和西洋繪畫觀點(diǎn)入繡，前者為沈壽首創(chuàng)的「美術(shù)繡」，光緒年間，余覺之妻沈云芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時(shí)，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈(zèng)“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運(yùn)舊法，顯光弄色，參用寫實(shí)，將西畫肖神仿真的特點(diǎn)表現(xiàn)于刺繡之中，新創(chuàng)“仿真繡”，或稱“藝術(shù)繡”，針法多變，富立體感；后者則有江蘇楊守玉發(fā)明的「亂針繡」，為傳統(tǒng)繡注入新血和新面目。
隨著蘇繡的發(fā)達(dá)與創(chuàng)新，延至今日，又形成許多新的刺繡，如亂針繡、束繡、雙面繡、雙面異色繡、精微繡、彩錦繡等。另外還有許多邊疆少數(shù)民族的織繡，亦充分表現(xiàn)原始風(fēng)格的自然美與拙樸之美。刺繡最早多為實(shí)用，及至宋元廣及書畫之制作，漸乃成為藝術(shù)珍賞之用。故宮所藏之刺繡，多屬此類。時(shí)代最早者為五代，而用品最多者為清代。經(jīng)歷代的創(chuàng)新發(fā)展，各具特色，皆有高度的成就。臺(tái)灣故宮博物院藏品幾乎皆為精品，繡工勻整，針線細(xì)密，設(shè)色精妙，深得書法精髓，且均裱裝成冊軸卷，使觀賞者往往誤以為書畫，欣賞珍藏藝術(shù)價(jià)值極高。
刺繡為我國古老民族手工藝術(shù)之一，對于過去民族物質(zhì)文明的進(jìn)步與提升，有過莫大的貢獻(xiàn)。
湘繡的發(fā)展歷史
湘繡主要以純絲、硬緞、軟緞、透明紗和各種顏色的絲線、絨線繡制而成。其特點(diǎn)是：構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩鮮明，各種針法富于表現(xiàn)力，通過豐富的色線和千變?nèi)f化的針法，使繡出的人物、動(dòng)物、山水、花鳥等具有特殊的藝術(shù)效果。在湘繡中，無論平繡、織繡、網(wǎng)繡、結(jié)繡、打子繡、剪絨繡、立體繡、雙面繡、亂針繡等等，都注重刻畫物象的外形和內(nèi)質(zhì)，即使一鱗一爪、一瓣一葉之微也一絲不茍。 從1958年長沙楚墓中出土的繡品看，早在二千五百多年前的春秋時(shí)代，湖南地方刺繡就已有一定的發(fā)展。一九七二年又在長沙馬王堆西漢古墓中出土了四十件刺繡衣物，說明遠(yuǎn)在二千一百多年前的西漢時(shí)代，湖南地方刺繡已發(fā)展到了較高的水平。此后，在漫長的發(fā)展過程中，逐漸培養(yǎng)了質(zhì)樸而優(yōu)美的藝術(shù)風(fēng)格。隨著湘繡商品生產(chǎn)的發(fā)展，經(jīng)過廣大刺繡藝人的辛勤創(chuàng)造和一些優(yōu)秀畫家參與湘繡技藝的改革提高，把中國畫的許多優(yōu)良傳統(tǒng)移植到繡品上，巧妙地將我國傳統(tǒng)的繪畫、刺繡、詩詞、書法、金石各種藝術(shù)融為一體，從而形成了湘繡以中國畫為基礎(chǔ)，運(yùn)用七十多種針法和一百多種顏色的繡線，充分發(fā)揮針法的表現(xiàn)力，精細(xì)入微地刻劃物象外形內(nèi)質(zhì)的特點(diǎn)，繡品形象生動(dòng)逼真，色彩鮮明，質(zhì)感強(qiáng)烈，形神兼?zhèn)洌L(fēng)格豪放。
【歷史發(fā)展】
湘繡是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產(chǎn)品的總稱，是勤勞智慧的湖南人民在漫長的人類文明歷史的發(fā)展過程中，精心創(chuàng)造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。其歷史源遠(yuǎn)流長，可追溯到2000多年前的春秋戰(zhàn)國時(shí)期。從長沙戰(zhàn)國楚墓和馬王堆西漢古墓出土的大量繡品中，可以窺見當(dāng)時(shí)湖南地方刺繡技藝已經(jīng)達(dá)到令人驚訝的高度。據(jù)記載，1958年在長沙楚墓中發(fā)現(xiàn)的龍鳳圖案繡品圖案之精美，繡工針法之細(xì)膩，早為世人嘆而觀止。1972年又在長沙馬王堆西漢古墓中出土了四十來件刺繡衣物，說明遠(yuǎn)在二千一百多年前的'西漢代，湖南地方刺繡即湘繡已發(fā)展到了較高的水平。
“輝煌燦爛的楚繡與馬王堆漢繡，不但是中國刺繡史上足資驕傲與自豪的一章，也是湘繡順理成章的最初發(fā)展之源。”在工藝文化的歷史長河中，從刺繡工藝的文化深層內(nèi)涵剖析，上述論點(diǎn)是很正確的。它對探討湘繡這一特定歷史條件下形成并廣有影響的繡種的承前啟后，無疑是有積極意義的。另外，湘繡在湖南民間刺繡的基礎(chǔ)上，還吸取了蘇繡、粵繡、京繡等繡系的優(yōu)點(diǎn)，發(fā)展成為清代刺繡藝苑的后起之秀。
湘繡是在湖南民間刺繡的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。湖南民間很早就能夠刺繡。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡。光緒二十四年（1898），優(yōu)秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設(shè)第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地，湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉(xiāng)畫家楊世焯倡導(dǎo)湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪制繡稿，還創(chuàng)造了多種針法，提高了湘繡藝術(shù)水平。光緒末年，湖南的民間刺繡發(fā)展成為一種獨(dú)特的刺繡工藝系統(tǒng)，成為一種具有獨(dú)立風(fēng)格和濃厚地方色彩的手工藝商品走進(jìn)市場。這時(shí)，“湘繡”這樣一個(gè)專門稱謂才應(yīng)運(yùn)而生。此后，湘繡在技藝上不斷提高，并成為蜚聲中外的刺繡名品。
20世紀(jì)30年代，湘繡的產(chǎn)值最高達(dá)80萬銀元，產(chǎn)品1/3出口。1935年《西湖博覽會(huì)總報(bào)告書》“繡品”一節(jié)中，湘繡就占了一半的篇幅。解放后的數(shù)十年間，湘繡取得了長足發(fā)展，以獨(dú)特風(fēng)格和高超繡藝傲立于“四大名繡”之列，成為湖南乃至國家的“藝術(shù)名片”，湘繡每年出口最高達(dá)500萬美元。
進(jìn)入十九世紀(jì)以后，隨著湘繡商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，通過眾多刺繡藝人不斷深索和一大批出色的中國國畫家潛心投入，湘繡吸收了我國古老文化中繪畫、刺繡、詩詞、書法、金石等諸種藝術(shù)精華，從而形成了以中國畫為基礎(chǔ)、以數(shù)十種針法和多種色階的繡線，在各類底料上充分發(fā)揮針法的表現(xiàn)力，精細(xì)入微地刻畫出物象外形內(nèi)質(zhì)的自行特色。二十世紀(jì)初湘繡以其獨(dú)特風(fēng)格，在國內(nèi)外獲得多項(xiàng)殊榮，成為飲譽(yù)世界的中國四大名繡之一。
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