合唱聲樂中的十六字訣
想要演唱好合唱歌曲需要掌握一些技巧的！合唱聲樂有十六字訣，主要體現在哪些方面呢，下面一起去了解一下吧！
1、“高、低”：
“高”指的是唱歌時的“共鳴位置要高”。
聲音是從聲帶經氣息的震動而發出的。由于聲帶很薄，長短只有幾個毫米寬，它本身不可能發出很強的聲音，必須經過“共鳴”把聲音擴大，再通過口腔“唱”出來。“共鳴”主要是通過人體的“共鳴腔”，而人體的共鳴腔大都在頭部口腔“軟口蓋”以上，(包括口腔、鼻咽腔和頭腔)，只有少部分是在口腔以下，如唱低音時用胸腔共鳴。
在我們唱低音的時候，會覺得胸腔和口腔在震動;當音域慢慢上移到達中音區時，就會覺得胸腔不再震動了，而口腔的上部和鼻咽腔在震動;當音域再繼續向上移動，慢慢到達高音區，就會發現主要的共鳴區已經移到了頭腔共鳴區。這種共鳴區的改變，會使我們的唱歌既省力，聲音又明亮，有穿透力，傳送得遠。
“低”指的是“氣息位置要低”。
人的肺臟是由兩個三角形的氣囊構成，越往下部空間越大，氣息的容量也越大，而且，它的下面緊緊貼著的是像倒扣的盆一樣的“橫膈膜”(我國民間叫它“丹田”)。橫膈膜是具有極好彈力又可以控制的肌肉。當肺的下部慢慢的吸入氣息，就會把橫膈膜逐漸向下壓平，這時的感覺是腰部(橫膈膜的部位)明顯向四周膨脹起來。經過短時間的“調整”(也可以叫“保持”)后，利用人體的“控制力”，慢慢地再把氣息“呼”出去。吸入的“氣息位置要低”是每一個學習唱歌的人要掌握的最重要的技巧和能力。
2、“松、通”：
“松”就是要“放松”。
放松首先是“精神放松”和“思想放松”。唱歌容易緊張的地方是胸部，像堵住了一個東西;其次是喉部緊張，一唱起歌來脖子都漲硬起來，甚至血管都蹦起來了;再一個部位是口腔，舌頭僵硬，嘴唇不靈活，連下巴都跟著僵硬起來了。全身放松，包括肩膀、脖子(喉嚨)、下巴、口腔、舌頭都必須徹底放松下來。從橫膈膜一直到達頭腔，要像一條“管子”似的通暢無阻。當然橫膈膜是不能放松的，它必須永遠保持緊張的“吸氣狀態”，一直把所吸入的氣息全部用完為止，不能有絲毫的放松，這就叫做“保持”。
“通”就是“暢通的通道”
是指從橫膈膜到達頭腔要保持是一條“暢通的通道”。銅管樂器所以聲音如此響亮，是由于它有一條圓圓的、長長的管子，人的這條通道也應該像銅管樂器的管子一樣通暢無阻，使吸入的氣息很順利的通過管子進入喉朧震動聲帶，然后在進入共鳴區發出聲音。氣息通過的第一道“關卡”是胸部，這個關卡的放松并不困難，最大的關卡在于“喉嚨”，喉嚨的“放松”主要是把下巴“放下來”，把舌頭放平，軟口蓋提起來，喉結自然下沉。簡單的講就是要保持一種“打哈欠”的狀態，盡量把喉嚨“打開”，讓氣息自然的通過去，進入聲帶使之受到沖擊而震動。
3、“揚、開”：
“揚”指的是“揚眉吐氣”和“神采飛揚”。
一個歌唱者必須時刻保持“揚眉吐氣”和“神采飛揚”的精神狀態。具有強烈的“自信心”。“揚”的反義詞是“抑”，抑即壓抑，唱歌最怕的是面對聽眾信心不足，放不開。有人講：“在舞臺上，我就是最好的，我就是最棒的”。只要有這樣的信心和勇氣，才能成為一個好的歌唱演員。
“開”，就是作為一個歌唱者必須有開朗的性格，開闊的胸懷，開放的眼界，開創的思想境界。
歌者的感情世界要十分豐富，懂得真正的.愛和恨，并且善于通過自己的表演，充分展示出來。 “開”的另外一個含義是“打開”。唱歌首先是要張開嘴巴唱。
對于張開嘴巴的“標準”是：
(1)兩牙之間能容下二指。
(2)兩個食指分別放在耳部的“嚙合關節”上，張開嘴后，食指指尖可以進入其中。
(3)舌頭放平，提高軟口蓋，放松地作“打哈欠”的狀態。
另外，“開”是指張開鼻孔(擴大共鳴)，張大眼睛(顯得精神)，在合唱時還要張開耳朵，傾聽旁邊歌手的聲音，盡量與他(她)們融合在一起。
4、“豎、攏”：
“豎”指把聲音“豎”起來，
發聲通道“通”了，聲音也就豎起來了。“豎”的要領是：深的(低的)氣息支撐點，暢通無阻的呼吸通道，放松的喉嚨，張開的嘴巴和放平的舌頭，打哈欠的姿態和充分利用與合理利用的共鳴腔。這樣一條“豎”的通道才能產生“豎”的聲音效果。而“橫”的聲音是“扁而白”，俗稱“大白聲”。記住，唱歌和說話是兩個“概念”，是兩個不同的“發聲方法”。
“攏”就是指聲音應該“收攏”，或者說要求“集中”，不要“分散”。
要做到“攏而不散”，首先是要有充分的(而不是充足的)氣息支持，把聲音送入鼻咽腔，然后再慢慢提高音域送入頭腔產生共鳴。發出的聲音盡量“向后倒”，形成一條“拋物線”。這條拋物線是摸不著也看不見的，只能憑感覺。最后感覺是從兩個眉毛中間把聲音發出去。
5、“提、笑”
“提”就是提起精神。
唱歌應該全神貫注，精氣神實足。有些歌者(特別是業余演員)唱歌時萎靡不振，似乎總是提不起精神來，其實聽眾除了聽你的歌聲以外，還在看你的感情表達，要“以情帶聲，以聲敘情，聲情并茂”。
“笑”就是歌者要有一張會笑的臉，和一雙會說話的眼睛。
我們今天唱的絕大部分都是健康的、熱情的、愉快的、活潑的、明朗的歌曲，那么就更應該面帶微笑了。聲音美，形象也應該更美。
其次是“提笑肌”。唱歌時要盡量把嘴角向上提起，而千萬不可下墜。笑肌提起來了才會給人一種“微笑美”的感覺，面部表情看起來很舒服，而且提起了“笑肌”會幫助我們，使得聲音更加“豎”起來。
6、“靈、變”
“靈”就是要“靈活”不可呆板。
唱歌會碰到許許多多意想不到的變化，這就需要唱歌的人，有隨機應變的能力，特別是合唱，這種情況會更多，因為它不是你一個人在唱，而是大家一齊唱。你不僅要自己唱好，還要隨時注意你的聲部與其它聲部的關系、彼此的配合等等。因此作為一名合唱隊員要隨時準備“靈活”與“變化”。所以，唱合唱不僅要唱，更重要的是一定要聽。
“變”即是“變化”。
在合唱中最大的變化是你的聲音。在合唱中，是不允許有“抖音”存在的，應該提倡“直聲法”。有抖音，哪怕是“小抖”也會破壞整體的融合度。因此作為一名合格的合唱隊員，必須學會讓自己的聲音隨著聲部的整體要求而變化，把自己的聲音完全融合到聲部中間去。在指揮的統一手勢下與聲部，與全團保持發聲方法的完全一致與統一，把自己完全“融合”在整體里。這種“變”的能力，是一個合唱隊員必須具備的技巧與修養。
7、“真、假”：
“真聲”和“假聲”問題，一直是聲樂界爭論不休的問題。我們需要的是“真假聲結合的發聲方法”，即所謂的“真中有假，假中有真，適當調整分配比例，取得最佳聲音效果”。 在唱低音的時候，要求聲音渾厚有力(比如男、女低音聲部的低音區)就會多一些真聲，但是完全的真聲聽起來比較生硬，干癟，有壓的感覺，這時就必須混以適當的假聲，可以使聲音柔和起來，再加上胸腔的共鳴，則可以取得較好的低音音色。音域逐漸向上提升，到了中音區，這時的共鳴腔也會跟著向上移動，這一段的音域應該說是人的聲音的最佳音域。因為它既不高也不低，唱起來最舒服，而歌曲的音域也會在這里經常出現。這一段應該說真聲，假聲都是最容易表現的地方，換句話說，這一段用真聲，假聲都很好，我們認為既然這樣，那我們就要根據不同的歌曲內容，風格和情感上的需要，或者真聲多一些，或者假聲多一些，把二者的關系調整好，取得最好的藝術效果。這叫作“真假聲混合的發聲方法”。然而到了高音區，就必須以假聲為主了，因為這個音域真聲已經不能勝任了，是到了假聲加頭腔共鳴的區域了。單純的假聲剛才已經講過了，音域雖然高，但它的缺點是聲音“虛而無力”，這就需要頭腔共鳴來幫忙了。
8、“直、融”：
這最后兩個字，是專門給合唱愛好者提出的要求。
“直“就是“直聲”。
怎么才能獲得直聲呢?把聲音直起來不是特別困難的事。“抖”來自兩個方面，一個是氣息不穩，二是舌頭后部顫抖，練習的時候，要調整氣息，讓它盡量“長、勻、松、高”，其次是把舌頭的抖動控制起來。只要把這兩點作到了，唱歌時多加注意，就可以克服“抖”的毛病，成為一名合格的合唱隊員了。有了“直聲”，合唱隊才能真正作到“融合”。
“融”就是“融和”。
這個“融”包括聲部的“融”，整個合唱隊四個聲部的“融”。融”的關鍵方法是“聽”，所以一個好的合唱隊員不僅是用嘴，而更重要的是用“腦”和“耳”，用腦多思考，多理解指揮的意圖，多看指揮的手勢，多問幾個為什么?用“耳”是要多聽，聽前后左右的“鄰居”的各個方面，并把自己的聲音努力向他(她)們靠攏，真正的“融”進去，“聽”不但要聽自己的聲部，也要聽其它聲部，再聽四個聲部的整體效果。要明白自己聲部在合唱中的地位，是“主”還是“附”，是“花”還是“葉”，是應該“上”還是“讓”。當然，這一切指揮會及時告訴你的，但自己也應該明白，否則，只會盲目的跟著走，不能成為一個好的自覺的合唱隊員。
總之，上面講的“十六字箴言”必須牢牢記住，朝這個方向努力，不斷地克服自己已經形成的“毛病”，我們的歌唱水平就會有很大的提高。
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