關于美國鄉村音樂基本知識
鄉村音樂(country music)是一種具有美國民族特色的流行音樂，于20世紀20年代興起于美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉村音樂的特點是曲調簡單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息，親切熱情而不失流行元素，歡迎閱讀參考下面的文章，一起來學習關于美國鄉村音樂的知識吧。
一、美國鄉村音樂的起源
美國鄉村音樂起源于18世紀末，算的上是起源最早的音樂形式，它是由一些原先居住在東海岸一帶的蘇格蘭和愛爾蘭人后裔逐漸向西部和南部的內地和山區遷移，以求發展創造出的音樂。這些拓荒者在勞動休息時，常常唱些古老的英國民歌，這些歌曲簡單、活潑，大多數都是敘述日常勞動和生活的，還有戀人們的愛情故事。這些都是鄉村歌曲最原始的形式。隨著人們的遷移分化，這些歌曲也隨之演變成了不同的風格和類型。在北方，它們變成了伐木工人的勞動歌曲，在西部山區它們變成了純樸、豪放的牛仔歌，這些歌曲還隨著一些遷到海邊的蘇格蘭人演變成了水手們的勞動號子。
二、美國鄉村音樂不同時期、特點的音樂形式
1、早期的鄉村音樂
最初的鄉村音樂只是作為自娛節目在家庭、教堂以及鄉村聚會時表演。后來到了20世紀20年代，由于新聞媒體和商界的介入，情況發生了變化。1925年，南方田納西州的納什維爾建立了廣播電臺，鄉村音樂得到登臺亮相的機會。第一個上場的歌手羅杰斯共錄了30首鄉村歌曲。他運用獨特的山區民間唱法，使歌聲在真假聲區來來回回的轉換中顯得那么的悠揚動聽，人們開始紛紛模仿他的演唱，后來，羅杰斯被人們譽為“現代鄉村音樂之父”。
2、牛仔音樂
牛仔音樂來源于美國人對大西部的迷戀，這還體現在好萊塢的電影里。鄉下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉間的浪漫歌曲，向人們展示著孤獨大草原中的浪漫景象。30年代以后，在好萊塢表現美國西部風土人情的電影中，鄉村音樂大出風頭。著名演員奧特里是這個時期演唱鄉村音樂風味牛仔歌曲的主要代表。他在銀幕上塑造的牛仔形象成了家喻戶曉的人物，鄉村音樂也因此在全國更為流行。
3、蘭草音樂
起源于40年代的“蘭草音樂”，也是鄉村音樂中影響頗大的流派。它的得名來源于創始者Bill Monroe的樂隊“蘭草男孩”(The Blue Gass Boys)，Bill Monroe綜合了舞蹈、通俗音樂以及山區民間音樂的特點，在表演時常常由人穿著民間服裝輪流演唱、演奏，形式非常活潑。“蘭草音樂”的音樂特點是音樂精致、純正、原汁原味。常常包含兩三部和聲以及激烈的節奏和不受約束的情感。“蘭草音樂”最初只在南方肯塔基山區流行，后通過電臺的宣傳才得以流傳到城市，此后得到迅速的傳播。
4、山地搖滾
第二次世界大戰的爆發，促使鄉村音樂成為了美國全民族共同的精神食糧。戰時經濟加速了人口的流動，不同文化背景的人們有了更多的接觸機會。音樂趣味的相互滲透，終于在50年代使鄉村音樂達到了全盛時期。山地搖滾是鄉村音樂和搖滾樂的第一次結合。山地搖滾改變了傳統鄉村音樂的形式，對鄉村音樂的發展產生了重要的影響。職業鄉村音樂歌星們把山地搖滾帶入了城市音樂舞臺上，其他歌星也紛紛效仿，錄制并銷售了近五百萬張唱片，創造了空前的紀錄。鄉村音樂這個原先的“下里巴人”逐漸變成了“陽春白雪”進入到了美國的上層社會。1958年，鄉村音樂協會成立，其宗旨是在向全世界推動和發展鄉村音樂。
5、酒吧音樂
酒吧音樂是鄉村音樂中最富有活力的，也是變化最多的一支音樂形式。酒吧音樂是一種自由進行的、很喧鬧的音樂形式，產生于戰后的南方酒吧。這個時期，鄉村音樂的聚集場所由公開社交場所轉移到了酒吧。鄉村音樂進入酒吧后，不得不在歌詞和演唱風格上做出相應的變化。過時的老歌難以在這種氛圍中生存。社會地位的變化和隨之而產生的種種問題是這些農民出身的工人所關心的。鎖不住情人的心、難以維持的婚姻、及時行樂、借酒澆愁等，常成為酒吧歌曲的主題。
三、美國鄉村音樂的特點
1、美國鄉村音樂的主題內容
美國鄉村音樂是一種以率直簡約、誠摯自然的語言講述人類質樸經驗的音樂。它的主題內容包羅萬象，既有反映普通美國人的價值觀，也有對往事的懷念留戀，還有對當今世事冷暖的訴說以及對社會現狀的評議。從戰爭、自由到愛情、家庭，甚至身邊熟悉的人物、動物等都可信手拈來，編成歌曲。正因為它體現著普通美國人的情感――對競爭生活的厭惡和對幸福生活的向往，所以它能觸動中下層美國人的心靈，受到人們的喜愛，引起大眾的共鳴，美國鄉村音樂對社會產生了很大影響。
拓展知識：美國鄉村音樂的有關知識
鄉村音樂是土生土長的美國音樂，體現了濃郁的美國南方民間音樂的風格。傳統的鄉村音樂從19世紀的弦樂曲和傳統敘事歌中發展而來，他的一個顯著特點就是，不受性別和年齡限制，也不受時間地點的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴樂器的伴奏，歌手便可以盡情抒發他們心中的快樂和憂愁。在相當長的一段時間里，鄉村音樂的歌手和歌迷幾乎都是農民、牛仔、礦工和伐木工等生活在南部鄉村的美國白人，歌手唱歌時也總是帶著濃重的南方鼻音。大部分歌曲的內容都表達了他們對愛情的忠貞不渝，對鄉土的眷戀之情，或者反映了生活的艱辛，貧困的煎熬以及家庭的溫馨等。
20世紀50年代初，隨著電聲樂器的發展，鄉村音樂中逐漸加入了電子樂器、鼓、提琴、和號，聲樂合唱也取代了先前音樂中“高亢、孤獨”的歌聲。這時期的鄉村音樂已經慢慢失去原先醇厚的“鄉土氣息”，而呈現出更多的現代都市風味。借此契機，鄉村音樂也在全美各地拓展了它的市場。田納西州的收服納什維爾是當時美國鄉村音樂最大也是最為人所熟知的商業中心，絕大部分的鄉村音樂歌手都來到這里尋求發展的機會，絕大部分的鄉村歌曲也都是在納什維爾的錄音棚里錄制的，以至于人們將這一時期的鄉村音樂稱為“納什維爾音樂”。
70年代中期，以威利.納爾遜和維龍.詹寧斯為首，在美國鄉村音樂界發起了一場稱為“叛逆”的運動，旨在用一種更簡單樸實的方法取代已經程式化的“納什維爾音樂”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新傳統派歌手”異軍突起，成為美國鄉村音樂中最走紅的一派。這些新一代鄉村歌手的音樂不再是納什維爾、紐約或洛衫機生產線上推出的毫無生命力的音樂制品，他們力圖摒棄村音樂歌壇上那些令人眼花繚亂的手法和技巧，而以其不加雕飾的音樂風格恢復鄉村音樂的真實面貌。“新傳統派歌手”以其聲音悅耳動聽、旋律優美柔和而獲得巨大成功。至今，它仍在美國流行樂壇上獨領鄉村音樂的風騷。
在一個多世紀的發展歷程中，美國鄉村音樂雖然在音樂風格上多種多樣，但是幾乎都有著共同的主題思想，即歌曲都毫無例外地反映了普通美國人，特別是生活在社會最底層的普通工人和農民的愛情婚姻生活、宗教信仰、對鄉土的熱愛和眷戀以及他們生活中最普通也最感人的經歷。不少歌曲都以工作場面為主題，還有的甚至以賭徒、醉漢和監獄囚犯的生活經歷為主題，但是不管如何，美國鄉村音樂是名副其實的美國“特產”，也是美國人民獻給世界人民的一份美好禮物。
【美國鄉村音樂基本知識】相關文章：
合唱的基本知識04-02
簡譜的基本知識04-14
有關古箏的基本知識11-16
合唱指揮基本知識03-31
樂理基本知識：音及音高03-23
各級變化和弦的基本知識12-05
美國的作文04-12
關于童聲合唱教程的基本知識03-01
嗩吶教程之嗩吶的基本知識08-15