怎么理解并區分古典鋼琴與爵士鋼琴
在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家對鋼琴都不陌生吧，下面是小編精心整理的怎么理解并區分古典鋼琴與爵士鋼琴，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
1、理念
可以說這是兩種音樂最核心的區別。
古典鋼琴曲，它的產生方式是——作曲家在鋼琴上或者憑空創作，將音樂記載在樂譜上，由自己或者演奏家進行演奏；而爵士鋼琴曲，多是在有樂隊伴奏的情況下在事先排練的基礎之上進行即興演奏，沒有官方記譜。
古典音樂在巴洛克時期是有非常流行的即興方式的，即數字低音（figured bass），不過也不同于爵士，只是類似。
2、節奏
古典音樂應該說沒有一個固定的節奏型，它運用到的節奏型非常多。但是在律動上多數時候會保持各種小節內節奏強弱的規律；而爵士樂主要是以swing節奏型為基礎的，在此基礎之上經常有很多變化，主要是改變節奏重音和變換節拍。當然也有不以這個為基本節奏型的爵士曲目。
3、曲式
古典鋼琴曲的曲式種類繁多，從一段曲式到大型奏鳴曲式無不包含；而爵士鋼琴曲基本遵循曲式學中的“三部曲式”原則，即“主題-即興-主題”。當然，爵士鋼琴曲的曲式種類也并不單調。
4、織體
織體就是組織音樂的結構，反映到譜面上有個非常直觀的圖像，形態。
古典鋼琴曲和爵士鋼琴曲的織體在大多數時候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈現出來的，雖然沒有做過統計，但是我相信古典鋼琴曲在織體上的豐富程度還是略高過爵士的。其實這里折射出兩者在這一點上區別不算太大。
古典鋼琴曲的織體流動是比較規律的，不會出現沒過幾個小節就換了幾個織體的情況；而爵士鋼琴曲中因為節奏上的變化打破了一個相對規整的律動，使得它可以較為自由地變換織體。
5、和聲
古典和聲與爵士和聲是兩種區別很大的體系，和聲手法區別大，對同一和弦的解釋也有不同。
古典和聲體系，又可以叫做調性和聲體系，產生的歷史源遠流長。一個調內的每個和弦有主有副，功能地位各不相同，這也使得它的調性相對穩定，相同調性的片段可能可以持續很久；而爵士和聲呢，因為自身保持著一個復雜多變的調性，因此對調內的各種和弦排位沒有古典音樂那樣的規定。它主要靠各個調上的二級→五級→一級和弦進行來維持整個和聲感覺，并在這個基礎之上做了很大的改變。
6、調式
古典音樂肯定是以大小調體系為主的，偶爾借用中古調式；
爵士樂運用的調式材料豐富得多，有布魯斯調式，也有中古調式、全音階、“半全音交替”調式等等。
7、交集
有一種說法，叫“爵士樂是古典音樂的濃縮版”，從和聲上來講，兩者都有一個非常大的跨越，只是所用的時間不同。
雖然討論了如此多的區別，但是古典鋼琴與爵士鋼琴，或者說古典音樂與爵士音樂有沒有交集呢？肯定是有的。尤其是當我們把剛才定義的“古典音樂”范圍往后擴展到晚期浪漫主義、印象主義甚至擴展到20世紀嚴肅音樂，就能找到許多共同點。
當你真正深入了解后會發現很多特殊的例子，兩種鋼琴音樂都有太多值得玩味的東西在里面。
鋼琴練習技巧
主要內容：
1、帶保留音的練習
2、五指練習
3、帶保留音的五指練習
4、同音反復
5、顫音 波音
第1節 帶保留音的練習
能幫助訓練手指的獨立和肌肉的控制擊鍵的精準性和深度，以及手的穩定。保留音練習不能用來訓練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開始
學習時，必須避免音程位置寬廣的保留音。
練習一：發音要精準，但不要生硬。抬起手指時不要緊張。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個手部要保持不動，用f,mf,p的音響彈。
每小節至少重復四次變換其他手指去練習。
譜例：1·2·3·5（兩只手以同樣的手指彈奏）
練習三：練習的速度要慢，但手指抬高和放下時，動作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應該抬高同一個高度
譜例：6·7
（1）帶保留音的減七和旋
練習一：提醒手小的鋼琴演奏者，練習音程位置寬廣的保留音時，必須十分小心或者根本規避。
譜例：10、11、12、13?
練習四：將減七和旋轉位練習
譜例：15（帶重音的練習）
第 2節 五指練習
目的在于解放手指，訓練他們的穩定性和清晰地擊鍵。控制每只手指的靈活性和獨立性，特別是拇指的主動性，同時保持前臂和手腕的放松。左手不應當被動地跟著右手。相反，應當感到左手處于主導地位。在彈奏音階時，你們會體會到養成這一習慣的好處。
（1）白鍵練習
在白鍵上訓練手的橫向移動是十分重要的，快速彈奏時音響減弱，手指抬起的高度也減小。
每天練習開始、高峰、和結束的幾小節13572 14736
（2）五指半音練習 譜例：22、23
（3）五指轉調練習
應用各種不同的力度層次，逐漸加快速度來彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右 或 25左。
第 3節 帶保留音的五指練習
在全白，全黑上練習
第5節 波音和顫音
波音
注意重音在裝飾音后面的長音上，都可以移到黑間上練習
譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音
首先應該左右手分開練習，在彈奏三十二分音符時開始練習，保留音可以免除，在顫音中，均勻比速度更為重要 一次 指練習
譜例：48
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