歌劇誕生于哪個(gè)國(guó)家
歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，簡(jiǎn)單而言就是主要或完全以歌唱和音樂(lè)來(lái)交代和表達(dá)劇情的戲劇(是唱出來(lái)而不是說(shuō)出來(lái)的戲劇)。你知道最早的歌劇誕生于哪個(gè)國(guó)家嗎?以下是小編為你整理的歌劇的相關(guān)資料，希望你喜歡，歡迎閱讀。
歌劇誕生于哪個(gè)國(guó)家?
答案：歌劇誕生于16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的意大利的佛羅侖薩，第一部歌劇是佩里的《尤麗狄茜》1600年，而這一年也作為了巴洛克音樂(lè)的開端。
歌劇簡(jiǎn)介：
歌劇誕生于16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的意大利，這種體裁把舞臺(tái)戲劇與布景、情節(jié)和持續(xù)的音樂(lè)相結(jié)合，音樂(lè)中包括各種獨(dú)唱、對(duì)白、合唱和器樂(lè)演奏。早期巴羅克歌劇的一個(gè)直接的靈感來(lái)源是古希臘的戲劇。
歌劇最早出現(xiàn)在17世紀(jì)的意大利，既而傳播到歐洲各國(guó)，而德國(guó)的海因里希·許茨、法國(guó)的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國(guó)家，開創(chuàng)了17世紀(jì)歌劇的先河。一直到18世紀(jì)，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國(guó)作曲家到法國(guó)謀生，但亨德爾最終落腳英倫。
歌劇在西方語(yǔ)言的代表字Opera來(lái)源于拉丁語(yǔ)“作品”的復(fù)數(shù)形式(Opus, Opera)，后經(jīng)意大利文推廣至其他歐洲語(yǔ)言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞臺(tái)上的獨(dú)唱、重唱和合唱，也包括對(duì)白、表演和舞蹈。16世紀(jì)末，在意大利的佛羅倫薩有一群人文主義學(xué)者組成了“卡梅拉塔同好社”(Camerata)的團(tuán)體，以復(fù)興古希臘的舞臺(tái)表演藝術(shù)。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實(shí)際上是合唱部分，甚至有人認(rèn)為古希臘的戲劇實(shí)際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。因此當(dāng)現(xiàn)知?dú)v史上第一部歌劇，由雅各布·佩里(Jacopo Peri)作曲，取材自古希臘神話的《達(dá)芙尼(Dafne)》于1597年首演時(shí)，風(fēng)評(píng)一片贊好，皆認(rèn)為“成功復(fù)活了古希臘的戲劇精神”。但《達(dá)芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演于1600年的歌劇《尤麗狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標(biāo)準(zhǔn)保留劇目的歌劇，當(dāng)數(shù)1607年首演于曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品，《奧菲歐(L'Orfeo)》。
意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對(duì)抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀(jì)歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時(shí)先以正歌劇起家，既而以意大利語(yǔ)喜歌劇，風(fēng)行各地，尤以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數(shù)第二部歌劇《魔笛》(最后一部為狄多王的.仁慈)，更是德語(yǔ)歌劇的指標(biāo)性作品。
19世紀(jì)初期是美聲(bel canto)風(fēng)格歌劇的高峰期，風(fēng)行當(dāng)時(shí)的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時(shí)至今日，依然常見(jiàn)于舞臺(tái)。與此同時(shí)，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇(Grand Opera)的典范，并風(fēng)行全法。
19世紀(jì)中后葉則被譽(yù)為歌劇的“黃金時(shí)期”，其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國(guó)和意大利各領(lǐng)風(fēng)騷。而黃金時(shí)期過(guò)后的20世紀(jì)初，西歐歌劇繼續(xù)演變出不同風(fēng)格，如意大利的寫實(shí)主義(verismo)和法國(guó)的當(dāng)代歌劇，和及后賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個(gè)19世紀(jì)，在中東歐地區(qū)，尤其是俄羅斯和波希米亞，國(guó)民樂(lè)派的崛起造就了當(dāng)?shù)睾臀鳉W平行發(fā)展的歌劇作品。
整個(gè)20世紀(jì)，現(xiàn)代風(fēng)格元素常被嘗試混入歌劇當(dāng)中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無(wú)調(diào)性手法和十二音階作曲法，以伊戈?duì)枴に固乩乃够鶠榇淼男鹿诺渲髁x音樂(lè)和菲利普·格拉斯和約翰·亞當(dāng)斯的簡(jiǎn)約音樂(lè)。隨著錄音技術(shù)的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀(jì)科技的進(jìn)步，歌劇也會(huì)在電臺(tái)和電視上播放，也出現(xiàn)了為廣播媒體而寫的歌劇。
主要分類
歌劇根據(jù)其音樂(lè)的性質(zhì)等方面的不同，可分為嚴(yán)肅歌劇與通俗歌劇兩大類。
嚴(yán)肅歌劇
嚴(yán)肅歌劇，包括西方18世紀(jì)的正歌劇，19世紀(jì)的大歌劇，20世紀(jì)嚴(yán)肅歌劇類型的歌劇，東方的部分歌劇等。其特點(diǎn)大致為：第一，有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⑼暾囊魳?lè)戲劇結(jié)構(gòu)；第二，有較鮮明的音樂(lè)形象及其發(fā)展；第三，在劇情上常為重大題材、歷史事件，或是反映社會(huì)及哲理等方面的問(wèn)題。
通俗歌劇
通俗歌劇包括18世紀(jì)的喜歌劇，19世紀(jì)的輕歌劇，20世紀(jì)的音樂(lè)劇等。其特點(diǎn)大致為：第一，在音樂(lè)上通俗易懂、優(yōu)美動(dòng)聽，且易于接受；第二，劇中的每首曲子相對(duì)來(lái)說(shuō)都具有一定的獨(dú)立性，而不一定強(qiáng)調(diào)音樂(lè)戲劇上的展開與音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)的完整性（不強(qiáng)調(diào)并不等于沒(méi)有）；第三，在劇情上，常有諷刺性、幽默性，但也不盡然；第四，在劇中常有說(shuō)白，并是音樂(lè)完全停止下的說(shuō)白，甚至劇情的展開完全靠說(shuō)白（當(dāng)然也有全劇中沒(méi)有說(shuō)白的）；第五，常是唱、說(shuō)、舞、表演與樂(lè)隊(duì)演奏的結(jié)合。
結(jié)構(gòu)特點(diǎn)
組合形式
歌劇有連續(xù)劇和組合劇的形式。較為典型的是瓦格納的樂(lè)劇《尼伯龍根的指環(huán)》，它由四部歌劇《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《諸神的黃昏》組成，整個(gè)故事是連貫的，四部歌劇又可以單獨(dú)演出。
幕與場(chǎng)
一個(gè)故事有時(shí)間、地點(diǎn)、人物、背景、矛盾沖突和最后結(jié)局。矛盾沖突的形成和發(fā)展有時(shí)間性或者階段性，劇作家根據(jù)情節(jié)需要設(shè)置幾個(gè)部分，這就是“幕”的由來(lái)。矛盾沖突一般可分為呈示、發(fā)展、高潮、結(jié)束，也可細(xì)分或壓縮，但都不脫離以“幕”劃分呈示、發(fā)展、結(jié)束的基本結(jié)構(gòu)模式。在“幕”中，主要人物活動(dòng)變化及地點(diǎn)改變需要不同的場(chǎng)面，這就是“場(chǎng)”“景”的由來(lái)。歌劇的結(jié)構(gòu)也是套用這個(gè)模式，出于音樂(lè)角度考慮，作曲家需要對(duì)原始故事情節(jié)（劇本）進(jìn)行再創(chuàng)作，重新劃分幕、場(chǎng)或景，但模式不變。一般來(lái)講，意大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國(guó)大歌劇分五幕，瓦格納把樂(lè)劇分成三幕，各國(guó)喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨(dú)幕），另有獨(dú)幕歌劇。場(chǎng)或景由作曲家自定[4]。
戲劇結(jié)構(gòu)
歌劇音樂(lè)的戲劇結(jié)構(gòu)，可分為幾種類型，分別是分段式歌劇、連續(xù)式歌劇、綜合式歌劇與歌謠體歌劇。
分段式歌劇
分段式歌劇（Numbers Opera）其特點(diǎn)大致為：第一，全劇音樂(lè)有較明顯的分段，不論是幕之間、場(chǎng)之間以及場(chǎng)中的各部分之間均可分成較明顯的段落；第二，相形之下音樂(lè)占據(jù)主導(dǎo)地位，歌詞服務(wù)于音樂(lè)結(jié)構(gòu)的需要，劇情要考慮到音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)的安排；第三，有詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之分；第四，在音樂(lè)的表現(xiàn)手段——聲樂(lè)與器樂(lè)中，聲樂(lè)占主要地位，器樂(lè)部分除開始曲與間奏曲外，雖也有些較為獨(dú)立的段落，但從全劇音樂(lè)來(lái)講，主要表現(xiàn)手段仍為聲樂(lè)；第五，全劇音樂(lè)主要宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)穿插、輪回進(jìn)行的方式構(gòu)成。較典型的如18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》等。
連續(xù)式歌劇
連續(xù)式歌劇（德：Durchkom Poniert Opera；英：Through-Composed Opera），也稱通譜體歌劇，其特點(diǎn)大致為：第一，全劇或各幕中的音樂(lè)一氣呵成，分不清段落或不分段落；第二，強(qiáng)調(diào)戲劇的連續(xù)性，音樂(lè)也隨之不間斷的進(jìn)行，因而形不成一定的曲式結(jié)構(gòu)，和聲上很少應(yīng)用完全終止；第三，由主題、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)或某一音型主宰著全劇的音樂(lè)（包括聲樂(lè)與器樂(lè)部分）；第四，在聲樂(lè)部分中，不分宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，而是用帶有主題、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)或某一旋律特性的“旋律性宣敘調(diào)”構(gòu)成；第五，強(qiáng)調(diào)器樂(lè)部分的作用，有時(shí)甚至器樂(lè)部分的表現(xiàn)力超過(guò)聲樂(lè)部分或與聲樂(lè)部分處于并駕齊驅(qū)的地位。此種類型的典型歌劇如瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》。
綜合式歌劇
綜合式歌劇（Compound form Opera）具有分段式、連續(xù)式兩種歌劇音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)。19世紀(jì)中葉瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》問(wèn)世后出現(xiàn)的大部分歌劇，一般的說(shuō)都在不同程度上吸取了連續(xù)式歌劇的特點(diǎn)。如威爾第的歌劇《奧賽羅》《法爾斯塔夫》，以及普契尼的歌劇《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。
歌謠體歌劇
歌謠體歌劇（Ballad Opera）的特點(diǎn)大致包括：第一，全劇音樂(lè)主要由一系列歌曲組成；第二，一般的說(shuō)，常有說(shuō)白；第三，器樂(lè)部分的作用相對(duì)說(shuō)來(lái)少些，常是為歌曲烘托情緒或起到歌曲之間的連接作用。
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