諾阿的名人故事
姓名：雷諾阿
出生地：法國利摩日
生卒年：1841-1919年
歷史評價
雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。
雷諾阿生于利摩日一個窮裁縫的家里。少年時的雷諾阿便被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣。而后出于對繪畫的興趣，雷諾阿便到美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在那里，他結識了克勞德莫奈、巴齊依和阿爾弗萊德、西斯萊，從此便走上印象主義的道路。
對于雷諾阿的所有作品來說，都是具有象征意義的。在他漫長的一生中，雷諾阿曾追隨過或多或少符合他的藝術氣質的各種不同的風格流派，有時甚至脫離了良好的趣味，但他總是能夠重新游出水面。依靠他那取之不竭的創作機智，他不僅善于避開錯誤，而且還能夠從這些流派當中吸取某種同樣的藝術的東西，這一點是極其重要的事實。
雷諾阿出身平民，他的性格氣質都是接近百姓的。他從無高傲的表現，在貝爾拉的酒家里，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過于挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會的女士那樣涂脂抹粉的”。雷諾阿有著健康的、基本的趣味，他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰郁的面孔。可是當雷諾阿畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。
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《羅曼·拉柯小姐》
這是一幅肖像，但首先是一個穿著華麗的、擺著一副鄭重其事的照相式姿勢的可愛的女孩子，背景是兒童臥室氣氛的藍粉色。繪畫的手法是寫實的，但也是小心謹慎的，似乎生怕破壞了美的法則。盡管對這幅肖像存在著各種不同的看法，它不能被歸屬為某一個畫派風格的作品；說得確切些，就其技巧看，這是一幅符合當代時髦風格的學院派油畫。
創作于1867 年的《莎麗》在1868年的官方沙龍展出，并取得了成功。這幅畫從居斯塔夫·庫爾貝借用了自信、莊重和沉著的設色手法。那光閃閃的發辮，傲慢慢的模樣，招人的目光同《羅曼·拉柯小姐》一畫相比，雷諾阿的詩神在這幅畫上要嚴格得多。但如果說雷諾阿的靈感是外來的，那么他的形象觀察和表現手法的魅力卻是他自己的素質。他不是為描繪人體而畫畫；他想表現出婦女身上衣服的白色和陰影——被黑色絳帶所隔斷的白色，敷在淡黃和淺紅的臉上的灰色陰影，黃綠色背景上的陽傘的灰調子。那一片既起掩蓋作用，同時又起加強作用的深灰調子，就像溫柔的撫愛似的，顯示出了一種和庫爾貝不同的柔和，也表現了與柯羅色調不同的一種調子特色。雖然這幅畫顏色略為含蓄了些，但是富有說服力的。
1879年雷諾阿以《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》一畫在官方沙龍獲得很大的成功。《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》是一幅大畫，并且因此而使人印象尤深。畫上所刻畫的人物都很秀雅，構圖完全是依照上流社會的講究安排的；穿黑色衣服的夫人充滿著友善的美德，兩個穿白色和淺藍裙子的小女孩畫得也十分秀麗，顯得很有教養；一條大狗、桌子和地毯更加深了富麗的印象。但是，這幅畫總使人覺得缺少些什么，而這就是藝術家的真摯，就是他那無拘無束的創作才能，就是他那用光來造型的手法以及他的設色安排。人物的黑色和藍白相間的調子，客廳陳設的紅色、黃色和綠色，這僅僅是顯示模特兒社會生活條件的一種手段，而不是創作上的必需。這幅畫是一部體面而非藝術的杰作。
1881年夏天，雷諾阿畫了《游艇上的午餐》，可以說，這幅畫是雷諾阿印象派時期的最后一幅作品，也是他青春時代的光輝總結。
——傳世佳言——
人們正是在美術館中學習畫畫的。
人生就像順小河漂流的軟木塞。
從41歲起，雷諾阿經常生病。在他生命的最后15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪椅。他得把畫筆捆扎在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、花兒一般嬌嫩的小孩。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛全部被他排除在外。雷諾阿就是這樣一個不輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。
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