戲曲鑒賞心得
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。下面是小編整理的作文，歡迎大家閱讀!更多相關信息請關注CNFLA的相關欄目!
戲劇鑒賞的心得
戲劇是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展.從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的.文化養料。經過長期的醞釀.我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外.可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式.而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。
戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞;其次在于它對真、善、美的永恒追求;更在于它張揚社會理性.成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
一、娛樂功能
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此.我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的'娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
二、教化功能
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：
1、道德倫理劇
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡.因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰;或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾.為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的`因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局.體現了人們對愛情的熱烈追求。
3、清官公案劇
渴望清官懲惡揚善。為弱勢群體伸張正義.以及憧憬政治的清明廉正是戲劇表現的又～主題。比如《竇娥冤》、《陳州糶米》、《魯齋郎》、《生金閣》、《蝴蝶夢》、《鍘美案》等一批“清官戲”，充分宣揚了在人治大于法治的社會中，一般的平民百姓，特別是其中的弱者(如竇娥)，祈求一心為民的“青天”能夠明察秋毫，嚴格執法。其中濃墨重彩。作為清官代表的“箭垛式的人物”就是包公。在眾多戲劇中.包公的形象可以概括為鐵面無私、執法如山、剛正不阿、睿智英明，敢于為民請命。因為人民喜歡甚至是崇敬包公這樣人物.于是便把美好的理想和希望寄托在他身上。并賦予他許多“特異功能”，使他變成神通廣大的正義之神，把包公由杰出人物轉化成人神，“日判陽問夜判陰”。不僅管人間治安，為受冤屈的百姓做主，同時還管地獄訴訟。替死去的冤魂平反。
三、傳承功能
我國民俗文化的傳承方式主要有口頭傳承、行為傳承口耳傳承以及視覺傳承等等。而戲劇作為民俗文化的一部分。其傳承也遵循以上所說的幾個方面：
1、口頭傳承
戲劇以口頭傳承的方式傳播民俗文化。主要體現在梨園弟子的技藝傳承這一方面。當時的戲劇演員文化水平都很有限，甚至大字不識，但他們卻能在臺上搬演古今之事，把故事演繹得淋漓盡致。演員自身的素質無疑是至關重要的，但師父的'言傳身教也功不可沒，而且拜師學藝主要是通過師父的口頭傳授來完成的。特別是對唱、念這兩方面的嚴格要求，更體現了口頭傳承的無可替代。我國的戲劇就是依靠這種口頭傳授的方式代代相傳。
2、行為傳承
戲劇表演中的動作、招式主要體現了行為的傳承。戲劇表演中的一招一式，都是程式化的動作。相對而言是固化的。戲劇的表演程式是根據生活中事物的特征和美的形式提煉出來的。如鷂子翻身、蘭花指、臥魚等，是抓住這些動植物最具有造型美的閃光點而予以模仿、定格的。戲劇動作這種特有的程式和規范形式決定了其必然的行為傳承綿延不絕。
3、視覺傳承
戲劇中的視覺傳承主要表現在其形式的美輪美奐。戲劇的臉譜和行頭可謂獨具匠心、標新立異。我國的戲劇表演很重視臉譜。從接受美學的角度來看，戲劇中的臉譜，不僅體現了戲劇的藝術美.而且。更重要的是它縮短了戲劇主體和觀眾受體之問的距離，打破了戲劇與普通觀眾之間的“隔”。廣大觀眾從臉譜中就可以對劇中人物的身份、性格作出判斷，比如說紅臉暗示耿直忠正(如關公)，黑臉暗示嚴肅剛正(如包公)，而白臉暗示專橫奸詐(如曹操)等，各種臉譜均有其象征性，這就使觀眾更容易入戲，從而為接受、理解戲劇提供了有利條件。同時臉譜的圖案美、色彩美.也對人的視覺產生強烈的沖擊，令人嘆為觀止、拍案叫絕。
四、結束語
戲劇中的行頭也是獨樹一幟的。比如鳳冠霞帔、帥盔、相巾、斗篷等，流光溢彩，別具一格，令人眼花繚亂，流連忘返，具有獨特的審美韻味。戲劇的這種視覺傳承也正是其特有的藝術魅力所在。
上述的幾種功能。只是戲劇在社會生活中所發揮的一些最主要的功能。但它決不是戲劇的全部功能。戲劇的`社會功能是以人類社會生活的需要為基礎的，隨著社會的發展變化，其功能也會隨之發生變化，以順應時代和社會的潮流，這是戲劇功能的立身之本。也是戲劇的昌盛之源!
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