古典時期的鋼琴音樂
鋼琴(意大利語:pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成。意大利人克利斯托弗利(Bartolomeo Cristofori，1655-1731)在1709年發明了鋼琴。下面是小編為大家帶來的古典時期的鋼琴音樂知識，歡迎閱讀。
古典時期的鋼琴音樂
18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期。在這兩個時期的交替轉化中，鋼琴藝術史上經歷了一個審美趣味轉變、鍵盤樂器更迭、作品曲式創新和演奏實踐改變的過渡階段，直至18世紀70年代才最后確立了古典主義。
過渡時期鋼琴音樂風格的演變體現了那個時代人們藝術趣味和審美理想的轉變。18世紀后半葉的歐洲，思想上和政治上發生了巨大的變化。在法國啟蒙運動的影響下，藝術作品的題材沖破宗教、歷史、宮廷的局限，去表現日常生活事件和普通人的感情，并且藝術表現手法更通俗易懂。在音樂風格上，人們普遍反對過于嚴肅復雜和宏大深奧的巴洛克復調音樂，刻意追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調音樂。因此，鋼琴音樂風格上的演奏首先表現在從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。
這一時期的鋼琴音樂已經從以往不分主次的幾條旋律線糾結在一起的復調織體，改變為以一條旋律線為主，其他聲部作為陪襯的主調織體。作曲家們認識到，鋼琴不僅要塑造自然界中的音響形象，也要模仿歌劇中任務的歌唱和說話，特別是模仿表現普通人情感的歌唱和說話。所以，在這一時期鋼琴的旋律和音調更具有歌唱性和宣敘性的特點。
在演奏實踐方面，巴洛克時代傳統的即興演奏相對減少，逐步讓位給照譜演奏的方式。作曲家不僅較完整的`記錄下所有的音符，而且對于速度、力度、連斷奏法以及裝飾音也給予了一定的標注，使演奏者在音樂表現上更為細致明確。
這一時期的另一個重要進展是演奏理論體系的建立：“情緒學”理論認為演奏音樂的目的在于模仿人的各種情緒，從而喚起聽眾相應的情緒(即情感共鳴)，而不是單純的炫技或娛樂;“音樂修辭學”理論認為某種類型的情緒必定要通過某種特定的旋律、和聲、節奏等典型樂匯去表現，大調和小調分別代表不同的情緒，各個調性都有齊規定的表情意義，不同大小的音程亦代表不同的情緒，協和音程代表安寧、不協和音程代表不安等。
這些美學原則統治了這一時期幾乎所有的鋼琴作曲家，甚至對后來維也納古典樂派的海頓、莫扎特的創作及演奏風格都帶來相當大的影響。所幸他們的天才并沒有受到這種框框的束縛，固有的音樂創作個性依然得到自由展現。
【古典時期的鋼琴音樂】相關文章：
西洋古典音樂《牧童短笛》鋼琴譜05-31
怎么理解并區分古典鋼琴與爵士鋼琴11-01
古典音樂知識09-20
古典音樂指揮的手勢11-06
古典音樂知識介紹01-30
古典音樂基礎知識10-21
西方古典音樂知識大全10-11
西方古典音樂小知識10-09
聽古典音樂會的禮儀10-30