編曲的小技巧
如果你想讓DJ發現你的音樂，那么你就需要確保它們是適合舞池的才行。如果你的音樂無法讓人群為之瘋狂，那看看這十條編曲的建議吧。也許對你有所幫助。
1.舞曲通常是由16小節長的部分組成的。每部分中，都會有1，2，4，8小節的重復樂段。每4或8個小節就會增加(去除或改變)一些元素。
2.要想迅速完成一個編曲的規劃，你可以在129小節的地方放置主要Breakdown，然后對前后兩邊進行均分——這樣，第一個小的Breakdown可能會發生在65小節，而在193小節便可以引進Outro的節奏了。
3.音樂前三個四分之一的部分通常都應該有Build-up(帶有間歇性的中止)，因為舞曲所在乎的重點是接下來會出現什么。你可以使用上升或下降的FX聲音來渲染這種期待的氛圍，將Cymbal進行反轉，或者對延遲和混響效果做一些自動化的控制。
4.對整個混音或一組元素進行濾波處理(比如鼓組或合成器音色)是建立興趣和期待的重要方式。在新的部分出現之前，使用高通濾波器(HPF)去掉整個低頻。在Breakdown的地方使用低通濾波器，可以讓人群為之瘋狂，這些都無需你在音樂上做太多的變化。
5.Breakdown應該讓音樂回歸原始——去掉Kick和Bass是可以考慮的做法。然后，可以考慮加入一些高頻的節奏型元素，比如Hat和Shaker——它們會給你的音樂加入額外的能量和抽吸感。
6.Breakdown的'目的就是增加期待。你在挑逗你的聽眾——但如果Breakdown之后的東西并沒有擊中目標，讓他們想要跳舞，或者過渡太生硬，就會出現問題。你不一定要保持所有元素的音量，在Breakdown的地方，可以適時地對所有元素做一點降低。
7.記住你最初的目標聽眾是DJ。你要讓編曲更適合DJ使用——有一些讓他們覺得好的，想要播放的東西。在音樂開始和結尾的地方，要避免過多的旋律元素。這會讓音樂更容易混合。
8.使用靜音，讓聽眾有時間“呼吸”。例如，在Breakdown結尾的地方(在所有東西回來之前)，只保留Snare在重拍上的敲擊，其它部分都做靜音處理。讓混響持續著，這樣會創造一個不錯的氣氛。在靜音的地方留出一個空隙，讓俱樂部舞臺的壓縮和限制有時間進行重置，讓音箱的盆體收縮。當壓縮器重新開啟時，便會帶來更多的震撼。
9.將你整個音樂錄制成單一的音頻軌道，然后對它進行剪切，改變，移調，延展和反向的處理。對相對簡單的編曲，使用剪切和反復可以增加更多的樂趣。
10.規則是用來打破的。使用一些屢試不爽的編曲技巧固然很好，但出色的俱樂部音樂卻總是完全將這些規則拋出窗外。所以準備好做點實驗吧。不過，你要謹記，你所做的音樂是為舞池打造的
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