有關(guān)樹立聲樂意識的內(nèi)容
聲樂藝術(shù)是用歌聲來傳達(dá)聲樂作品深刻思想內(nèi)涵的音樂藝術(shù)。下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納!
一、重視聲樂作品的歌詞和音樂
很多演唱者在拿到一首新的歌曲時往往會急于去聽這首歌曲的“范唱”，想通過模仿來達(dá)到唱會譜子、學(xué)會語言(尤其是外國歌曲)甚至藝術(shù)處理的目的�？墒聦嵣线@種做法是有失妥當(dāng)?shù)摹Ｊ紫�，盲目地模仿范唱容易造成歌者對歌曲�?nèi)容的膚淺了解。演唱中國歌曲時，由于是母語，歌曲理解與表現(xiàn)還容易一些，碰到外國歌曲時就不知所云了，若像李漁在《閑情偶寄》中提到的：“終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人?”這必然會影響歌者對歌曲的表達(dá)。其次，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，盲目地通過翻唱“范唱”“人云亦云”，恐怕最后充其量也只是一個模仿者而成不了藝術(shù)家或好教師。
那么我們應(yīng)當(dāng)怎樣學(xué)習(xí)一首新作品呢?我認(rèn)為首先要重視樂譜，從作品的歌詞和音樂人手，準(zhǔn)確地理解詞曲作者在一度創(chuàng)傷中所賦予作品的思想情感和內(nèi)涵。
1 關(guān)于歌詞。任何一部優(yōu)秀的聲樂作品都是優(yōu)美流暢的旋律與精致美妙的歌詞二者有機的結(jié)合。
(1)準(zhǔn)確地拼讀歌詞，弄清歌詞的含義
語言(歌詞)是歌唱的基礎(chǔ)。明代魏良輔在《曲律》中也曾提到：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”他將“字清”列為三絕之首，還有像所謂的“一字不正如鈍刀殺人”等等說法，無不說明了歌唱吐字的重要性。只有將歌詞準(zhǔn)確清晰地唱出來，才能讓聽眾明白你所唱的內(nèi)容，才有可能引起聽眾情感上的共鳴，達(dá)到聲樂藝術(shù)表演的真正目的。
在聲樂演唱過程中，我們會接觸到大量的中、外聲樂作品。對于中國作品，我們在平時一定要養(yǎng)成勤用工具書的習(xí)慣。比如大家熟悉的《紅豆詞》，其中提到了“玉粒金波”、“更漏”這樣在現(xiàn)代漢語里不多見的詞語。如果我們不借助工具書，就難以弄懂它的真正含義。而通過查閱字典和相關(guān)資料，我們就可以得知“玉粒金波”在古代指美味可口的飯和湯;至于“更漏”，因為古代是以滴水記時，因而“更漏”就是以滴水器來計算幾更天的一種計時方法。了解了這些，我們就更容易把握歌詞的含義及歌曲的情緒、風(fēng)格，從而更好地表現(xiàn)作品。
至于外國歌曲的歌詞，要想唱好它，就必須首先弄清讀音和含義，否則即便有很好的旋律，由于我們不懂歌詞的真正含義，不知歌曲真正要表達(dá)的情感，那么演唱也不會感人，有時甚至還會歪曲作品本來的面目。那么，我們在學(xué)習(xí)外國歌曲的歌詞時應(yīng)該如何著手呢?美國著名男低音歌唱家托馬斯・鮑爾先生認(rèn)為，要學(xué)好歌唱語言，應(yīng)該做好這樣幾件事：①每唱一首外國歌曲就把歌詞全部寫下來;②用國際音標(biāo)在每個單詞下標(biāo)出準(zhǔn)確的發(fā)音;③把歌詞用本國語言翻譯出具體意思;④每個語種的學(xué)習(xí)都用好的、有發(fā)音標(biāo)記的詞典。如果按以上要求做，定會積累很多資料，摸索很多經(jīng)驗。有時別人告訴你的讀音，你可能明天就會忘記，只有自己掌握了語音的規(guī)律和讀音方法，才能有把握解決語言問題。
(2)通過歌詞把握作品的感情基調(diào)。確定演唱的意境
聲樂演唱要求歌者對歌詞進(jìn)行深入的分析和研究，不僅僅是能準(zhǔn)確拼讀歌詞，理解每個字的意思，更重要的是通過對歌詞的分析，從而確定作品的主題思想。以便進(jìn)一步把握演唱時的感情基調(diào)和意境。比如通過對新疆民歌《在銀色的月光下》歌詞的分析，可得知它是一首表現(xiàn)愛情感傷的歌曲，唱時就應(yīng)該把握住“傷感中帶著一絲甜美”的感情基調(diào)�？傊垢璩獣r的感情基調(diào)與作品的內(nèi)容相吻合，這就要求歌聲準(zhǔn)確地理解歌詞，否則就會造成“表現(xiàn)”和“內(nèi)容”脫節(jié)，出現(xiàn)“兩張皮”現(xiàn)象。
聲樂作品是音樂與語言二者的有機結(jié)合體，優(yōu)美的語言和動聽的音樂共同為我們描繪了歌曲內(nèi)容所體現(xiàn)并依托的一個“環(huán)境”，這也就是我們常說的歌曲的“意境”。這就要求歌者在演唱時發(fā)揮自己豐富的藝術(shù)想象力，使自己進(jìn)入歌曲所描繪或者呈現(xiàn)給我們的意境中，那么合乎邏輯的、真實自然的感情就會自然而然地產(chǎn)生。
2 關(guān)于音樂
音樂是作品的主體，我們應(yīng)如何從音樂的角度來準(zhǔn)確把握作品的思想內(nèi)涵呢?
(1)重視旋律中的音高與節(jié)奏
一部聲樂作品之所以能感到人，旋律所起的作用是不容忽視的，而在作品中體現(xiàn)旋律最基本的要素就是音高與節(jié)奏。作為演唱者，準(zhǔn)確地掌握旋律的音高與節(jié)奏應(yīng)該是學(xué)唱階段最起碼的要求。我們可以設(shè)想，一名歌者連歌曲的旋律都唱不對，那么他又如何去對作品進(jìn)行準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)匮堇[呢?在一些聲樂考試中，音高不準(zhǔn)、節(jié)奏不對的現(xiàn)象時有發(fā)生;更有甚者，某些高水平的演唱者同樣也未能擺脫“音準(zhǔn)節(jié)奏”問題的困擾。在我國第二屆國際聲樂比賽上，聲樂大師葉甫根尼，涅斯切連科對某個選手說道：“你的嗓音非常好，技巧也很好，本來是可以進(jìn)決賽的，但是你唱得太自由了，沒有哪個指揮敢與你合作。”言外之意――節(jié)奏唱得不準(zhǔn)確。事實上，相同的問題在幾乎所有學(xué)習(xí)歌唱的人身上都曾發(fā)生過，因此音高與節(jié)奏問題是聲樂作品演唱過程中要著重注意的。
(2)重視作品中的“表情記號”
在作品中，我們常會遇到一些“陌生”或“拿不準(zhǔn)”的表情記號，這時就必須借助工具書將它們弄清楚，這樣才能更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。另外，了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、時代特點等，可以幫助我們更準(zhǔn)確、更深刻地理解表情記號。例如我國著名指揮家李心草曾經(jīng)這樣說：“原來在國內(nèi)，我們對力度的認(rèn)識只是單方面局限在強弱上。到了維也納之后，我才逐漸發(fā)現(xiàn)力度除了強弱之外還有許多其他不同的地方，而且這些地方主要是根據(jù)不同作曲家的風(fēng)格來決定的。具體來說，莫扎特的f和貝多芬的f是有著很大區(qū)別的，其中的強弱、感覺以及音質(zhì)、音色等方面都是不同的。因此，如何恰當(dāng)?shù)靥幚砗眠@些風(fēng)格的不同變化，就需要在特定的環(huán)境下進(jìn)行潛移默化的認(rèn)識、理解和融合，只有這樣才能達(dá)到準(zhǔn)確地揭示作曲家作品風(fēng)格和思想內(nèi)涵的目的。”因此，對于作品中的.表情記號，我們不僅要弄清它的本來意思，還耍弄清它在不同作品中的具體含義，有時甚至還要跟作曲家的生平、創(chuàng)作風(fēng)格、時代背景等結(jié)合起來，這樣才能更為準(zhǔn)確地演繹作品。
二、從作品中尋求演唱的音色與風(fēng)格
在對一部聲樂作品進(jìn)行分析研究時，我們還要善于從作品中尋求演唱的音色和風(fēng)格，使聲樂作品煥發(fā)出勃勃生機。
1 恰當(dāng)?shù)剡\用不同的音色
歌唱的音色，是建立在科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)基礎(chǔ)上的特殊音色，是歌者進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演極其重要的手段。歌唱中恰當(dāng)運用音色不但能準(zhǔn)
確塑造音樂形象，增強藝術(shù)感染力，而且在描繪歌唱意境上也有著不容忽視的作用。大家都很熟悉的內(nèi)蒙民歌《牧歌》，若能在演唱時將聲音調(diào)整成悠揚而柔和的特點，就會造成一種空曠遼闊之感，羊群點點的蒙古大草原的意境馬上就會進(jìn)入欣賞者的“眼簾”，給聽者帶來美好的藝術(shù)享受。音色的巧妙運用是一個演唱者藝術(shù)水平走向成熟的重要標(biāo)志。作為歌者，我們應(yīng)該努力從現(xiàn)實生活和音樂作品中去挖掘和體驗豐富多彩、千變?nèi)f化的音色，建立自己的“音色存儲區(qū)”，以便更好地為演唱服務(wù)。
2 準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格
風(fēng)格是詞曲作者由于生活環(huán)境、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度和個性特征不同，從而在作品中體現(xiàn)出獨具特色的風(fēng)采和格調(diào)。任何一部聲樂作品的產(chǎn)生都滲透著一定的歷史時代因素、地域因素和民族因素。為了更準(zhǔn)確地對作品的風(fēng)格進(jìn)行把握，只有對這三個因素進(jìn)行更為深刻的研究，才能對作品內(nèi)容進(jìn)行風(fēng)格上更深層次的把握。
任何一部聲樂作品都是特定歷史時代的產(chǎn)物，它必然會留下歷史的烙印，具有某種特定的音樂風(fēng)格。我們在對作品進(jìn)行分析研究時，首先要弄清詞曲作者在創(chuàng)作時所處的歷史時代，努力從歷史的角度來把握作品的音樂風(fēng)格，盡一切可能使自己去熟悉和了解聲樂作品創(chuàng)作時所處的時代環(huán)境、文化傾向以及創(chuàng)作者自身的人生經(jīng)歷、性格特點等相關(guān)信息，創(chuàng)造使自己置身聲樂作品創(chuàng)作者進(jìn)行原始創(chuàng)作的歷史空間，以便更真切地體驗與表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵與歷史風(fēng)貌。
聲樂作品在地域和民族上的差異同樣會帶來作品風(fēng)格的千變?nèi)f化。比如在我國，北方民歌的粗獷豪放，南方民歌的細(xì)膩含蓄;維吾爾族民歌的輕快活潑，蒙古族民歌的深長悠遠(yuǎn)等。又如意大利歌曲的熱情奔放，德國歌曲的含蓄嚴(yán)謹(jǐn)，法國歌曲的浪漫雅致，俄羅斯歌曲的宏大壯闊等等，我們在演唱時都要用最恰當(dāng)?shù)姆绞綄⒏鞣N風(fēng)格表現(xiàn)出來。
綜上所述，歌唱是一門綜合性很強的舞臺表演藝術(shù)。它需要演唱者具備精湛的聲樂技巧、獨特的創(chuàng)新能力、良好的歌唱心態(tài)以及高尚的藝術(shù)品格等，而不單單是純粹的發(fā)聲技巧練習(xí)，將歌唱技術(shù)視為歌唱的唯一內(nèi)容。本文提倡歌唱者樹立“原作”意識，尋找演唱的最佳途徑，只是探究歌唱“非技術(shù)性因素”的一種嘗試，不妥之處，請大家指導(dǎo)和修正。
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