通俗唱法如何培養(yǎng)樂感
樂感是歌唱的生命，樂感二字全稱應(yīng)為“音樂感染力”。通俗唱法如何培養(yǎng)樂感？下面就一起來了解看看吧！
一、何為樂感
1、樂感的概念與結(jié)論
什么是樂感?有人習(xí)慣于把樂感的產(chǎn)生歸諸于歌者對歌詞的理解力即聲情并茂的演唱;也有的說成是歌者自我投入所產(chǎn)生的表演結(jié)果。這些說法都存在片面性，都是從主觀方面來解釋樂感的來源。有許多歌唱者在歌唱時(shí)，“投入”已達(dá)到自我陶醉的地步，可聽眾卻無動于衷，絲毫沒有“投入”。有的聲樂教師為使學(xué)生“投入”，叫學(xué)生反復(fù)朗誦歌詞，往往收效甚微。反過來有些孩子，卻能把一首愛情歌曲表達(dá)得非常 “感人”。現(xiàn)在的孩子喜歡唱愛情歌曲但她們既沒有愛情的親身感受，也不懂得所唱的內(nèi)容是什么，所以不存在“投入”與否的事。可見，樂感應(yīng)從主觀和客觀兩方面來解釋：
即“感染力”主要應(yīng)是對聽眾的感染力，是令聽眾“投入”的精神力量。從主觀上說，唱者之所以能產(chǎn)生感染力，在一般情況下是對“曲”的理解先于對“詞”的理解。對“曲”的理解完全是“直覺”的。絕大多數(shù)歌迷喜歡上一首歌的第一原因總是曲調(diào)“ 好聽”，“好聽”引你入門。單單對歌詞產(chǎn)生興趣而喜歡某首歌的情況也有，但畢竟是少數(shù)。曲與詞是緊密相連的藝術(shù)整體。從音樂這方面看，曲調(diào)是第一位;從文學(xué)的角度看，歌詞是第一位的，不存在輕重之分。樂感和技巧一樣，是有等級可分的。一流樂感的人具有強(qiáng)烈的“創(chuàng)造欲”，而且大多是自發(fā)的。能“動人肺腑”甚而達(dá)到令人終身難忘的程度;二流樂感的歌聲，往往只能達(dá)到“娓娓動聽”的效果;三流的事實(shí)上已無“感”可言，只能把一首歌比較完整地唱下來，令聽者不厭煩而已。
樂感的體現(xiàn)往往是多方面的，就像戲劇演員中有悲劇演員、喜劇演員或兩方面都擅長的演員，都可成為一流表演藝術(shù)家。樂感的體現(xiàn)也是多制式的，有的善于把纏綿悱惻之情唱得催人淚下;有的善于把輕松詼諧之情唱得令人喜而忘憂;有的善于表現(xiàn)恬靜、深情，能把你領(lǐng)入夢幻般的意境;有的善于表現(xiàn)激情，令聽眾蕩氣回腸，甚至“瘋狂”……。有志于歌唱的歌手，如果通過自己的勤奮努力，不斷地提高演唱技巧和音樂素養(yǎng)，自然會不斷開拓“歌路”,使風(fēng)格向多元化發(fā)展是完全可能的，劉歡就是一個(gè)例子。二流樂感的歌手是否能通過像歌唱方法達(dá)到一流的水準(zhǔn)?應(yīng)該說一流的樂感是學(xué)不會的，因“創(chuàng)造欲”是無法效仿的。但是二流樂感的歌唱者可以成為一流，那就要靠技巧。樂感雖屬后天因素，但經(jīng)過有意識去學(xué)習(xí)也能獲得。嗓音也是天賦的，但如果有缺陷，可以通過后天的方法加以訓(xùn)練，在整容與美容技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，嗓音的整容術(shù)和美容術(shù)的發(fā)展也應(yīng)該跟上時(shí)代的步伐，這是一個(gè)聲樂研究寬廣的空間，值得聲樂研究者們引起重視。
2、樂感的重要性
在人類長期的音樂實(shí)踐活動中，“樂感”的概念已經(jīng)被確立，并得到廣泛使用。這無疑是建立在充分實(shí)踐基礎(chǔ)上的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，也是從感性認(rèn)識到理性概括的升華。因此，對樂感進(jìn)行一些具體的探討，不論是對于了解和掌握音樂規(guī)律，還是幫助提高我們的音樂學(xué)習(xí)，都是十分有意義的。
首先，我們認(rèn)為樂感是人的一種心理活動和過程，它是客觀的音樂音響通過聽覺感受后而產(chǎn)生的心理反應(yīng)。通常所說的樂感不是對單一音樂要素的感知覺(如音高、音長、音量、音色)，也不是對某一音樂表現(xiàn)手段(如旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式、調(diào)性、和聲等)的聽覺鑒別和判斷，而是對音樂整體感受能力和效果總和的概念性表述。當(dāng)然，音樂是多種音響要素的有機(jī)組合，任何一項(xiàng)“指標(biāo)”的缺失，都會影響到樂感的完美構(gòu)成。
由此可見，樂感是對音樂的整體感知能力，從技術(shù)層面來看，它包容了多方面的內(nèi)容，例如音準(zhǔn)感、節(jié)拍感、節(jié)奏感、調(diào)性感、和聲感等構(gòu)成音樂要素和表現(xiàn)手段的感知能力，這說明了良好的音樂技能技巧是獲得樂感的基礎(chǔ)。但是這種感知能力的內(nèi)涵決不是單純技術(shù)層面的，而是建立在良好音樂技能技巧基礎(chǔ)上的音樂審美感知能力，例如音樂進(jìn)行的通順感、樂句樂段的完整感、音樂語言的自然流暢感以及在此基礎(chǔ)上構(gòu)建起來的音樂情感表達(dá)等，都是樂感所包容的范疇。所以，從根本意義上說，樂感就是美感，而人類的音樂審美活動就是圍繞樂感所展開的創(chuàng)作、表演和欣賞等活動。
由于音樂心理活動是一個(gè)完整的思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)，因此，樂感的內(nèi)涵就不僅僅是感知音樂能力的顯現(xiàn)，它必然包容了在表現(xiàn)音樂過程中所傳遞和表達(dá)出來的樂感。
二、樂感的培養(yǎng)
1、樂感培養(yǎng)的基礎(chǔ)
聲音美意識的構(gòu)建不僅屬于歌唱能力范疇，同時(shí)也屬于審美能力范疇。在聲樂教學(xué)當(dāng)中，技巧訓(xùn)練不僅是一個(gè)熟能生巧的過程，而且應(yīng)該融技巧于審美當(dāng)中，視技巧與聲音美意識的形成為雙向的互動環(huán)節(jié)，將歌唱藝術(shù)作為審美教育的重要載體訓(xùn)練。對于學(xué)習(xí)聲樂的人來說，接觸的聲音信息很多，不同層次、不同風(fēng)格、不同流派的聲樂演唱形式，很容易使我們在分析所接手的聲音形態(tài)信息時(shí)產(chǎn)生偏差和錯位。比如不少人由于崇拜某位歌唱家，聽他的盒帶、唱碟，看有關(guān)的VCD、DVD，繼而按照聽來、看來的主觀反映進(jìn)行模仿，模仿時(shí)又一味追求名家風(fēng)范，不顧自己的音樂技能水平與聲音局限，結(jié)果造成聲音扭變型適得其反。因?yàn)橥ㄟ^現(xiàn)代傳媒播放出的聲音，在傳播過程中受音響信號、設(shè)置的影響，以及在制作中可能經(jīng)過了技術(shù)處理甚至修整，與原生態(tài)的歌唱聲音相比多多少少產(chǎn)生失真，這種聲音很容易使我們產(chǎn)生誤導(dǎo)。歌唱學(xué)習(xí)中必須學(xué)會認(rèn)識人的聲音色彩的差異性;善于尋求自己的最佳音色;并要求從每一個(gè)音、每一個(gè)字到每一句、每段的歌唱都以聲音概念為統(tǒng)領(lǐng)，塑造符合自身特性的通常、自如、柔和的聲音，做到不貪大、不貪高，唯求美。
2、樂感培養(yǎng)的途徑
聲樂是用人聲表現(xiàn)曲調(diào)與歌詞的有機(jī)統(tǒng)一，語言是歌唱的基礎(chǔ)。記得在高中剛學(xué)聲樂的時(shí)候，聲樂老師就強(qiáng)調(diào)過這一點(diǎn)。很多人往往盲目追求聲音色彩與高難度的技巧訓(xùn)練，而對語言的訓(xùn)練不夠重視，在唱西洋美聲作品表現(xiàn)尤為突出。其次，語感與樂感是相通的。良好的語感與樂感要求氣息相通，位置統(tǒng)一，發(fā)音自然，而前者又是后者形成的重要基礎(chǔ)，二者協(xié)調(diào)一致的最高境界是歌唱時(shí)“聲中無字，字中有聲”。這在我們平時(shí)練聲是體會更加深刻。對于方言較重的學(xué)習(xí)者，可以在規(guī)范語言的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)以說代唱的練習(xí)。具體的方法有：第一，抽出作品有難度的句子，先放慢節(jié)奏，高位置(“哼鳴”位置)練習(xí)，象傳統(tǒng)戲劇的訓(xùn)練中的喊嗓，有針對性地校正發(fā)音。第二，做到“心足而后結(jié)音，理正而后持藻”。即強(qiáng)調(diào)在把握了作品的思想內(nèi)容后，再配上音調(diào)演唱。起初當(dāng)我拿到作品后非常急于開譜，對歌曲內(nèi)容不求甚解，以至于出現(xiàn)歌唱中忘詞和表現(xiàn)力差的現(xiàn)象。發(fā)現(xiàn)毛病之后，我漸漸養(yǎng)成了先理解作品內(nèi)容，然后有感情地朗誦，最后再進(jìn)行歌唱的良好習(xí)慣。第三，在我們延長中遇到因音高、音色或節(jié)奏不夠到位影響了作品的表現(xiàn)力時(shí)，可以暫緩歌唱，先高位置地有感情地練習(xí)“說”，然后再按“說”的狀態(tài)體會正確歌唱的方法。另外，延長外國作品時(shí)，由于其非母語的特性，也應(yīng)專門練習(xí)“說”的能力，尤其要注重字的清濁、重音、連斷等問題，在“說”得清楚，“說”得到位后再演唱。
3、樂感培養(yǎng)的實(shí)踐
當(dāng)我們學(xué)會了歌譜，能夠正確地演唱演奏時(shí)，必須及時(shí)轉(zhuǎn)化到音樂表現(xiàn)的要求上來，我們不僅要唱“對”，而且要唱“好”。這個(gè)“好”不僅是唱得連貫、通暢、自然，而且要將音樂的內(nèi)在情感從內(nèi)心表達(dá)出來。由于音樂的情感是審美情感，它比生活中的情感更強(qiáng)烈、更集中，也更富有感染力，自然對樂感的培養(yǎng)極其有利。即使是視唱等技能訓(xùn)練也必須要求在掌握了音高、節(jié)奏等音樂要素之后，將音樂的“味道”唱出來，避免單純追求技術(shù)要求，而忽略了音樂的整體完美感。在聲樂學(xué)習(xí)中我們可以從發(fā)聲訓(xùn)練，音程節(jié)奏訓(xùn)練，和語言感覺三方面來培養(yǎng)我們的樂感。發(fā)聲訓(xùn)練方面:我認(rèn)為發(fā)聲訓(xùn)練也要像練習(xí)歌曲一樣，既要強(qiáng)調(diào)演唱技巧，同時(shí)又要要求對沒有歌詞的發(fā)聲練習(xí)曲對其賦予它一定的情緒來演唱，這樣才能充分調(diào)動我們的心理要素，發(fā)揮其音樂想象力，培養(yǎng)了有感情的演唱習(xí)慣從而培養(yǎng)和提高了我們的樂感。音程節(jié)奏訓(xùn)練方面：一首樂曲由很多音高不同的音階組成，音程準(zhǔn)就是要我們注意樂句，樂段和音階之間的音準(zhǔn)。節(jié)奏穩(wěn)是說在演唱中必須注重樂曲的強(qiáng)弱拍和音符時(shí)值的穩(wěn)定與準(zhǔn)確。在聲樂演唱實(shí)踐中常常會出現(xiàn)音高不準(zhǔn)，節(jié)奏不穩(wěn)的現(xiàn)象。這看來細(xì)小的問題嚴(yán)重的影響了歌曲的表達(dá)效果。就這一問題我們可以在做發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)音級跳進(jìn)較大的練聲曲，并用唱名代替母音的方法來做發(fā)聲訓(xùn)練這樣就可以既做了發(fā)聲練習(xí)又糾正音準(zhǔn)了。由于歌唱方法的不穩(wěn)定，如氣息控制不穩(wěn)等，也會影響音準(zhǔn)節(jié)奏，這就要求我們要用科學(xué)的方法多練習(xí)，增強(qiáng)肌肉的記憶力控制好呼吸，使音準(zhǔn)節(jié)奏得到改善;另外在演唱前我們一定要有心理音高和心理節(jié)奏的相對心理定式。這一點(diǎn)對于控制音準(zhǔn)節(jié)奏也是非常重要的。語言感覺方面：聲樂演唱是人聲與歌詞的完美統(tǒng)一，語感與樂感是相通的。中國作品以中國語言為基礎(chǔ)，所以,在演唱歌曲之前，一定要了解相對應(yīng)的語言特點(diǎn)，才能更好的體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格。在學(xué)習(xí)中我們必須先理解作品內(nèi)容，然后在歌唱狀態(tài)上有感情的“說”,最后再按“說”的感覺體會唱的感覺的習(xí)慣。這樣音樂感覺就會隨著語言感覺的提高而提高。
三、歌唱中的音樂表現(xiàn)
1、表演的聲腔之美
聲樂表演藝術(shù)是一門結(jié)合于腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)，聲樂表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學(xué)原理。那么，就必須建立起一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)能讓我們?nèi)ズ饬俊⑴袛嗄硞�(gè)作品的美或不美。在聲樂表演藝術(shù)與美學(xué)之間找出他們科學(xué)和哲理上的依據(jù)，運(yùn)用哲學(xué)的思辯對聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律進(jìn)行邏輯的論證，從而使聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)規(guī)律上升為科學(xué)的高度，達(dá)到一種真理性的認(rèn)識，這不僅有助于人們對聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)原理的認(rèn)識，同時(shí)也可豐富聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)內(nèi)涵。聲樂表演是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，當(dāng)詞曲結(jié)合成型之后，還有賴于表演者在尊重原作風(fēng)格與思想感情的基礎(chǔ)上，通過自身的演唱，用特有的聲腔藝術(shù)賦予音樂作品以生命。也就是說，只有將原作賦予聲情的再現(xiàn)，歌曲的歌詞美和旋律美才會真正得以展示。古人有云：“樂之筐格在曲，而色澤在唱” ，是說書面無聲的聲樂原作，如果不通過有聲的演唱就不能顯示“色澤”之美。因此，表演的聲腔之美是聲樂藝術(shù)的核心因素和主導(dǎo)因素。
2、伴奏的烘托之美
聲樂的伴奏同樣也是一種美的創(chuàng)造，它是聲樂藝術(shù)之美中不可或缺的部分，除了無伴奏的少數(shù)作品外(如無伴奏合唱、山歌等)，其他藝術(shù)性的聲樂演唱，特別是藝術(shù)歌曲、歌劇、戲曲、曲藝等，幾乎都離不開伴奏的烘托與映照。如著名聲樂理論家彭曉玲所言：“伴奏能體現(xiàn)人聲與樂器完美而精巧的結(jié)合，能烘托歌曲的意境，產(chǎn)生立體、豐富、和諧的音響效果。”伴奏的烘托之美具有引導(dǎo)性、揭示性、過度性等作用，通過伴奏能揭示歌者在特定情景中心理情感的微妙變化，有助于歌者的情感發(fā)揮，真正達(dá)到聲發(fā)于心，音出于情，使人聲與伴奏達(dá)到水ru交融，相輔相成，相得益彰的藝術(shù)效果。如舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》的鋼琴伴奏部分，通篇貫穿三連音的構(gòu)成模擬馬蹄聲的節(jié)奏，有力的渲染了作品的緊張和悲劇氣氛。再如黃自的《春思曲》，前奏僅一個(gè)小節(jié)，鋼琴在高音聲部采用節(jié)奏型織體寫法，造成了淅淅瀝瀝的春雨意境，營造了一種憂傷、無奈的氣氛。作為完整的聲樂作品，主旋律和器樂伴奏共同塑造完美的音樂形象。正如余篤剛先生所言：“那珠圓玉潤的句句聲腔，如果比做晶瑩剔透的珍珠的話，那器樂伴奏就是貫穿珍珠的縷縷金線。”
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