正確讀譜的方法
音樂理論簡(jiǎn)稱"樂理"，包括相對(duì)簡(jiǎn)單的基礎(chǔ)理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。下面小編來給大家介紹正確讀譜的方法，希望對(duì)大家有幫助!
一、眼到
在鋼琴教學(xué)中，許多兒童的演奏存在著大量的錯(cuò)音、錯(cuò)拍子等最基本的問題。造成這種現(xiàn)象有以下幾個(gè)原因：首先，孩子們的認(rèn)知能力是有限的，不可避免地會(huì)造成一些疏漏，因此教師要不斷強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確讀譜的重要性，即準(zhǔn)確表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖是基于我們精確無誤的對(duì)樂譜的二次再創(chuàng)作，要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置，低音譜號(hào)與高音譜號(hào)的轉(zhuǎn)換，更要看到位于每行樂譜前面的調(diào)號(hào)，正確按照調(diào)號(hào)來演奏樂譜中的升、降記號(hào)，因?yàn)閷?duì)調(diào)號(hào)的無視，往往會(huì)造成整個(gè)樂曲調(diào)性及風(fēng)格的改變。有了正確的音符作為演奏的前提，教師還要提醒學(xué)生應(yīng)該注意樂曲中的力度記號(hào)，如p、f、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏樂曲時(shí)準(zhǔn)確地將作曲家的力度要求表現(xiàn)出來，音樂才會(huì)豐富多彩，形成立體感很強(qiáng)的多層次空間感。除此之外，樂譜中所標(biāo)記的表情記號(hào)也是應(yīng)該提醒學(xué)生們注意的一個(gè)非常重要的方面。正確演繹表情記號(hào)所提示的內(nèi)容,是正確演繹樂曲風(fēng)格的一個(gè)主要手段。但有的學(xué)生經(jīng)過了三到五年的學(xué)習(xí)，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile為何意。所以，在教學(xué)過程中要反復(fù)告訴學(xué)生每一個(gè)表情記號(hào)的含義，提醒學(xué)生應(yīng)該多查音樂術(shù)語字典，以求準(zhǔn)確詮釋樂曲的內(nèi)涵。
二、心到
真正美好的音樂源自于我們的內(nèi)心深處，只有心中感受到了曼妙的音響，在演奏中才會(huì)通過手指表達(dá)出動(dòng)人的意境。因此，在讀譜與背譜的過程中，要在自己的心中確立以下幾個(gè)觀念。第一，樹立正確的聲音觀念。要求學(xué)生在背譜時(shí)注意到不同的作曲家對(duì)音色的不同表現(xiàn)要求，在演奏時(shí)通過正確的觸鍵方法得到好的聲音。這也是在鋼琴演奏中區(qū)分不同時(shí)期作曲家作品的一個(gè)重要手段。第二，確立良好的節(jié)奏與速度感。在鋼琴音樂中，支撐優(yōu)美的音樂線條的往往是極具生命力的節(jié)奏，正確演奏出樂曲的節(jié)奏特點(diǎn)，是正確詮釋樂曲風(fēng)格、情感與特性的基礎(chǔ)。因此，教師要給學(xué)生詳細(xì)講解各種不同的節(jié)奏特點(diǎn)。另外，教師還要提醒學(xué)生注意，那些標(biāo)記在樂曲前面的速度提示。一首樂曲的速度往往是樂曲風(fēng)格的展現(xiàn)，在演奏時(shí)全然不顧作品的速度要求，會(huì)造成對(duì)作曲家意圖的錯(cuò)誤理解與詮釋。因此，在學(xué)習(xí)新作品之前，教師就要提醒學(xué)生注意在內(nèi)心正確解讀樂曲的節(jié)奏與速度要求，必要時(shí)可以通過節(jié)拍器來規(guī)范學(xué)生的演奏速度。第三，樹立良好的樂句感。一首樂曲，是由樂句這一具有基本特性的基本結(jié)構(gòu)單位構(gòu)成的，正確理解樂句和劃分樂句是準(zhǔn)確詮釋樂曲的重要前提。學(xué)生的演奏應(yīng)基于準(zhǔn)確地分析、解讀樂曲的結(jié)構(gòu)與樂句。讀譜與背譜時(shí)要清晰明確地了解樂曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、邏輯關(guān)系，從而加深對(duì)樂曲的理解，準(zhǔn)確演奏樂曲。
三、手到
在鋼琴演奏中，指法是最基本的技術(shù)之一。正確的指法，是尋求手指與鍵盤之間的合理關(guān)系、手指與音符之間的合理關(guān)系的重要途徑。同時(shí)，正確的指法，也是彈好樂曲，表達(dá)音樂意境的關(guān)鍵。正確的指法非常有助于兒童背譜。在不同時(shí)代、不同作曲家的鋼琴作品中，每一個(gè)作品的指法要求是不盡相同的，在彈奏過程中，掌握住樂句中的一個(gè)關(guān)鍵指法，后面的音有時(shí)就可以下意識(shí)地順手彈出，而不必去死記硬背。因此有意識(shí)記憶整首樂曲的指法，會(huì)有助于完整記憶。這里還需要指出的是，教師應(yīng)在教授孩子們樂曲的同時(shí)，真正做到“授之以漁”，要求學(xué)生在學(xué)習(xí)新作品時(shí)能夠發(fā)揮主觀能動(dòng)性，找出適合自己手指條件的合理指法。在此基礎(chǔ)之上，教師再根據(jù)樂譜中所標(biāo)記的指法，結(jié)合學(xué)生手指的實(shí)際情況，制定出科學(xué)、合理的彈奏指法。
四、口到
從巴洛克時(shí)期開始，器樂從以歌唱為主的藝術(shù)形式中脫離出來，而漸漸成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。縱觀各個(gè)時(shí)期的鋼琴作品，我們能從中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)作品都是具有歌唱性的。因此，在鋼琴教學(xué)中，對(duì)于初學(xué)者來說，在其能夠彈出簡(jiǎn)單的曲調(diào)之后，就要求其演奏要具有歌唱性。為達(dá)到這個(gè)目的，我們可以引導(dǎo)孩子們?cè)趯W(xué)習(xí)一首新樂曲之前，盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分，仔細(xì)分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律，音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱等，認(rèn)真體會(huì)其在歌唱時(shí)的情感要求、語氣要求，一般來講，如果孩子們能夠很好地將旋律演唱出來，在隨后的演奏中，往往都會(huì)將樂曲的歌唱性完美地再現(xiàn)出來，從而獲得音樂的美感與樂趣。正如匈牙利著名鋼琴教育家柯達(dá)伊所強(qiáng)調(diào)的那樣：“不先歌唱就開始樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”(注意：不要在演奏過程中要求孩子們歌唱，會(huì)忽視耳朵的傾聽功能)還需要特別提到的是，在復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)過程中，一定要讓學(xué)生分別演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求學(xué)生在彈奏右手旋律的同時(shí)演唱左手部分旋律，反之亦然。長(zhǎng)此以往，學(xué)生通過演唱，在演奏時(shí)可以清晰地通過左右手的配合再現(xiàn)復(fù)調(diào)的優(yōu)美旋律。
綜上所述，對(duì)于鋼琴的初學(xué)者來說，在讀譜與背譜時(shí)，如果真正能夠做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子們?cè)谘葑鄷r(shí)就能夠得心應(yīng)手，取得事半功倍的效果。“從大處著眼，從小處著手”，是兒童學(xué)習(xí)鋼琴的一個(gè)起點(diǎn)。
拓展：正確讀譜的內(nèi)涵
除了彈對(duì)音符和教對(duì)拍子以外,我們應(yīng)進(jìn)一步地去仔細(xì)“讀譜”,并通過“讀譜”去把握住樂曲的情緒、意境以至風(fēng)格。一個(gè)合格的鋼琴教師首先應(yīng)該善于從譜面上去學(xué)習(xí)、探討和把握住一首樂曲。鋼琴文獻(xiàn)是極其豐富的,誰也很難做到全部熟練和了解,每個(gè)人只能掌握其中的一部分,而且理解的水平有深有淺。但共同的一點(diǎn)是每個(gè)教師或演奏者都要不斷去擴(kuò)大自己所掌握的曲目范圍,去不斷地探索新的教學(xué)或演奏的課題。這就需要不斷地研究以前所沒有接觸過的東西,不斷去讀新的譜子,這點(diǎn)對(duì)專業(yè)或業(yè)余的鋼琴教師都是同樣重要的。
一、首先要把譜面上的一切標(biāo)示和記號(hào)全看清楚,經(jīng)過自己的理解和感受,把它們?nèi)珡棾鰜怼?/strong>
二、除了音符和節(jié)奏,譜面上還有些標(biāo)志和記號(hào)是一定要弄清楚的。
⑴音樂術(shù)語,包括表情、情緒,音樂性質(zhì)和速度的指示。在學(xué)習(xí)一首曲子之前,要先研究這些總的標(biāo)示,如有不認(rèn)識(shí)的,就去查一下音樂表情術(shù)語詞典,然后把意思標(biāo)在譜子上,以時(shí)刻提醒自己不要偏離該首樂曲的總體要求,并努力去逐步達(dá)到這一要求。譬如說這首曲子是優(yōu)美地、歌唱地,還是快樂地、有精神地;是輕快地、生動(dòng)地,還是果斷地、有力地;從速度上講是快板、急板,還是中板、小快板;是行板、小行板,還是慢板、廣板,這都牽涉到整首或整段樂曲的性質(zhì),一定要準(zhǔn)確把握。
⑵漸強(qiáng)、漸弱的記號(hào)是表示感情的推進(jìn)與高漲、緩解與消退的極重要方法。它們的標(biāo)記除<、>以外,有時(shí)也以音樂術(shù)語crese.與dim來注明。這種術(shù)語的'標(biāo)志,由于在視覺上不具有連續(xù)感,所以經(jīng)常被忽視。在處理漸強(qiáng)、漸弱記號(hào)時(shí),首先要分析清楚這個(gè)漸強(qiáng)或漸弱延續(xù)多長(zhǎng)。如果是在較短的時(shí)間內(nèi),幾拍之內(nèi)就完成,那把表情做明確了就行。如延續(xù)時(shí)間長(zhǎng),延續(xù)好幾個(gè)小節(jié),甚至兩、三行譜子的漸強(qiáng)或漸弱,就要安排好布局。做漸強(qiáng)必須開始要先弱些,后逐步加強(qiáng),不能一開始就強(qiáng)。做漸弱則開始不要太弱,讓其一點(diǎn)點(diǎn)弱下去,始終有再弱下去的可能。較長(zhǎng)距離的漸強(qiáng)時(shí),先弱一些,稍稍逐步加強(qiáng)一點(diǎn)即可,把真正大幅度的漸強(qiáng)放到后面去,這樣會(huì)有更好的效果。反之,漸弱也可以這樣去處理。總之應(yīng)根據(jù)情感的發(fā)展,來衡量怎么做更好。
⑶各種具體的力度標(biāo)記,從弱到強(qiáng)可以彈出很多層次。古典的樂曲一般從很弱(pp)到很強(qiáng)(ff)之間,就有弱(p),中弱(mp),中強(qiáng)(mf),強(qiáng)(f),最基本的就有這六個(gè)檔次。浪漫派及以后的作品,可以從pppp到ffff,幅度非常寬闊。用字母來表示的還有加強(qiáng)音記號(hào),sf或fz,是要求在記號(hào)所標(biāo)的這一個(gè)音上突強(qiáng)或加強(qiáng),與f在一句或一段的范圍內(nèi)都強(qiáng)調(diào)明確地區(qū)分開來。這雖是最起碼的音樂常識(shí),但很多學(xué)生卻經(jīng)常彈不出這些區(qū)別,所以需要強(qiáng)調(diào)一下。
⑷認(rèn)真區(qū)別音的長(zhǎng)短與不同的觸鍵。這一方面指各種不同長(zhǎng)短的音,要有正確的時(shí)值,尤其是長(zhǎng)一些的音,從一拍以上的,如兩拍、三拍、四拍的音必須彈夠時(shí)值。另一方面,看清楚連線與連線之間的分句和呼吸,以及跳音、持續(xù)音、半連奏、重音等等。總之把這些標(biāo)記都仔細(xì)分清楚,再加上不同的快慢、強(qiáng)弱,就可變化出千姿百態(tài)的音樂形象來。
⑸處理和感覺好速度變化的記號(hào)。譬如漸慢(rit.),大多在曲子或段落結(jié)束時(shí),也有在樂句之間和中間的;放寬(Allargando)雖然也是漸慢,但要同時(shí)漸強(qiáng),達(dá)到一種寬廣宏大的氣勢(shì)與效果。反之,Calando是漸慢加上漸弱(縮寫為Cai.)。加快速度的術(shù)語,有Accelerando(縮寫為Accel.),是指速度逐漸加快;Stringendo(縮寫為String.),也是加快,但更有一點(diǎn)加緊、加急的感覺;還有mosso也是動(dòng)起來、加快的意思;Piumosso就是整個(gè)被激動(dòng)而加快一些速度;menomosso則是不要快,也就是應(yīng)稍慢一些。
以上所有這些標(biāo)記,一般都在樂曲原定的基本速度,如快板、行板、慢板等等的進(jìn)行之中加以變化,基本的節(jié)奏是不可忘記的,只要一回到原速(ATEMPO),速度就都要與樂曲或樂段開始的基本速度保持完全統(tǒng)一,否則曲子就會(huì)由于節(jié)奏不統(tǒng)一而彈散和不完整了。
三，正確讀譜還要考慮到不同時(shí)代,不同版本的樂譜帶來的問題。
一般說來年代越早的作品,作曲家本人對(duì)表情、速度等要求表示的越少。古典樂派的作品,如莫扎特、海頓、貝多芬的作品,目前也有不同的版本流行。我認(rèn)為也應(yīng)根據(jù)一個(gè)版本,仔細(xì)按譜上要求練好。浪漫派的作品,如肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的樂曲,應(yīng)多去聽不同的名演奏家錄制的版本,可以開擴(kuò)思路和眼界。
德彪西、拉威爾的印象派作曲家在作品上有著詳盡的要求和標(biāo)示。我們?cè)谧x譜時(shí),必須把它們?nèi)闱宄?然后再進(jìn)行理解和消化,引導(dǎo)和練習(xí)得當(dāng),即是良好音樂表現(xiàn)的保證。
建議：
讀譜是練琴中不可缺少的組成部分,要把認(rèn)真、仔細(xì)讀譜安排在練習(xí)之中。大多數(shù)學(xué)生認(rèn)為練琴只是手指在鋼琴上練習(xí)。這種片面的認(rèn)識(shí),往往帶來很多不良后果。
學(xué)生只管手指在琴上動(dòng),這種動(dòng)作由于沒有真正通過腦子指揮,一遍遍地重復(fù)就會(huì)越來越機(jī)械,既不想音樂表現(xiàn),又不去聽聲音,這種不動(dòng)腦子,沒有明確目標(biāo)的練琴,可能逐漸把曲子彈熟,但要想提高質(zhì)量卻是很難的。關(guān)鍵在于彈琴要開動(dòng)腦子,要時(shí)時(shí)對(duì)自己提出更高的要求。建議花一些時(shí)間去認(rèn)真、細(xì)致地讀譜,從中會(huì)發(fā)現(xiàn)很多要求與處理是自己忽略和沒有注意到的,會(huì)感到譜面上有這么多的指示和記號(hào)還沒有去做。經(jīng)過這樣的讀譜,隨后的練琴就會(huì)變得更有目標(biāo),更有練頭,精神也會(huì)更加振奮和積極。所以我們千萬不要把練琴看作只是在鍵盤上彈,不間斷地重復(fù)。
總結(jié)：
正確的練琴應(yīng)包括仔細(xì)地讀譜,仔細(xì)地考慮、感覺,處理和消化樂譜上的所有記號(hào),把這些記號(hào)變?yōu)樽约旱囊魳放c節(jié)奏感覺。
在對(duì)樂曲有一定的熟悉程度后,我們可以看著譜子,試圖把樂曲指揮一下,尋找更恰當(dāng)?shù)乃俣扰c音樂處理,感覺一下音樂的發(fā)展,段落的連接,如何更舒服地體現(xiàn)出音樂的律動(dòng)與感情的起伏,如何把一些漸強(qiáng)、漸弱、漸快、漸慢都做得合情合理,并且是發(fā)自內(nèi)心的。
在通過這些讀、想、指揮、感覺之后,腦中對(duì)此樂曲就會(huì)越來越明確和清楚。在對(duì)樂譜都已一目了然后,我們可進(jìn)而在腦中默想,音樂的處理和演奏的把握一定會(huì)大大增強(qiáng),從而提高自己的鋼琴演奏水平,達(dá)到新的高度。
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