簡單的樂理基礎知識入門
我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是“基礎樂理”。下面是小編為您收集整理的簡單的樂理基礎知識入門，希望對您有所幫助。
知識點1：
聲音——作為一種物理現象，聲音是由物體的振動而產生的。物體振動產生音波，并通過空氣作用于人的聽覺器官，聽覺器官將信息再傳給大腦，給人以聲音的感覺。
音的性質——音所具有的物理屬性，叫做音的性質。有高低、長短、強弱、音色四種。
基音——以琴弦為例，由全弦振動所產生的音就是基音。
泛音——由弦的部分振動所產生的音就是泛音。
復合音——由基音和泛音結合在一起形成的聲音，叫做復合音。它的產生是根據物體振動時，不僅整體在振動，它的部分同時也在振動，因此我們平時所聽到的聲音都不只是一個聲音，而是有許多聲音組合而成的，于是便產生了復合音。
分音——構成復合音的各音，叫做分音。由全弦振動所產生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振動所產生的音，叫做第二分音。其余依次類推。
純音——相對而言，只有一種頻率的聲音，叫做純音。如音叉所發出的聲音就是純音。
音域——即音的高低范圍。通常指人聲或樂器在整個音樂體系中所能達到的范圍。
音區——音區是音域的一部分，分高音區、中音區、低音區三種。
十二平均律——將純八度(相鄰的兩個同名音都構成純八度)分為十二個均等的部分，這樣的音律就叫做十二平均律。
小節線——樂譜中使小節彼此分開的垂直線叫做小節線。它的作用是作為強拍的標記寫在強拍的前面。
節拍——有強有弱的相同的時間片斷按照一定的次序循環重復叫做節拍。
拍子——節拍的單位拍用一固定的音符來代表，叫做拍子。如兩拍的節拍，單位拍用四分音符來表示，就叫四二拍子;用八分音符來表示，就叫做八二拍子。
力度——音樂的力度即音樂中音的強弱程度。音樂中的力度和音樂中的其他要素一樣，與音樂的內容有著密切的關系。力度記號可分為三種：字母力度記號如：p(弱)、f(強)、mf(中強)、mp(中弱)、ff(很強)、pp(很弱)等;文字力度記號如：crescendo略寫cresc(漸強)、diminuendo略寫dim(漸弱);圖形力度記號如：<(漸強)、>(漸弱)等。
音程——在音樂體系中兩者之間的高低關系叫做音程.音程可以用一些數字來表示，在自然音階中音程所包含的音級數目，叫做音程的級數。一般用“度”來表示音程的級數，包含有幾個音級，就叫作幾度。
音程有純、大、小、增、減、倍增、倍減等基本形式。
一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它們上面只允許有純、增、減、倍增、倍減的區分，而沒有大、小的關系。
在自然音列中(一個八度內)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。
和弦——在音樂中按照三度或非三度音程關系疊置起來的三個以上的音的結合叫做和弦.
三和弦——三個音的結合，即以某一音為根音，與其上方的三度音及五度音的結合，稱為三和弦。
大三和弦：由根音向上疊置一個大三度和一個純五度;
小三和弦：由根音向上疊置一個小三度和一個純五度;
減三和弦：由根音向上疊置一個小三度和一個減五度;
增三和弦：由根音向上疊置一個大三度和一個增五度。
前面的兩個屬于協和和弦，后面的兩個屬于不協和和弦。
七和弦——四個音的結合，即某一三和弦，與其根音上方的七度音的結合，稱為七和弦。
大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音構成;
小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音構成;
減減七和弦：由減三和弦及其根音的減七度音構成。
減小七和弦：由減三和弦及其根音的小七度音構成，其中，大小七和弦在大調及小調的第五級音(屬音)上構成時，又稱為屬七和弦;減小七和弦，一般稱為半減七和弦。還有更多的三和弦+七度音結構的七和弦沒有列出。
和弦的級數——一組和弦連續地進行演奏這就構成了和弦的序進(和聲進行)。如何有效辨別出該進行中的各級和弦是擁有良好的和聲感覺的前提，這主要靠感受者首先能夠正確把握決定該和聲調性的主音是什么，從而以此判斷出每個和弦所處于的和聲功能位置。和聲功能可以簡單地用一些羅馬數字來標識，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它們表示了音階中各個組成音(及其功能和弦)的音級數。
調式——幾個音按照一定的關系(高低關系等)，聯結成一個體系，并且以某一音為中心(主音)，這個體系就叫做調式.
音階——調式中的音，從主音到主音，按照音的高低次序排列起來，叫做音階。
知識點2：
一、關于用聲的誤區
一般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產生聲音，而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上，最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態，用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱，從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。要克服以上發聲錯誤，就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分，建立正確的發聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣，范圍只局限于對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區的要求，聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合，那么類似于說話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環杓后肌運用到歌唱，必定會產生聲音虛、漏的問題；把穩定喉頭的喉外肌力量作用于發聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關于呼吸的誤區
胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法，但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好，而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中，發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關，本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間，或者身體劇烈運動后的一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、干澀，聲音發直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關于共鳴的誤區
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區域，即：胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區（口、喉、咽）和頭腔共鳴區（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是“舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態。
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