關于和聲基礎知識
在日常生活中，大家都經常接觸到音樂吧，音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波。以下是小編精心整理的和聲基礎知識，僅供參考，歡迎大家閱讀。
和聲基礎知識
和聲是多聲部音樂的音高組織形態，是音樂的基本表現手段之一。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位(即通常所說的“復調”)相對應的技術范疇。在十九世紀末以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎。
和聲具有色彩功能與結構功能兩種基本屬性。
色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。
結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。這主要表現在：
(1)音高縱向結合的組織作用;
(2)確立或瓦解調性、調式的作用;
(3)發展或終止某一結構的作用
兩種功能的對立統一，是和聲內部矛盾的集中表現，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現象的面貌特征。
大小調和聲
大小調和聲，是建立在自然大調與和聲小調基礎之上的一種和聲體系。大小調音階各音之間的關系，決定著這個體系基本語匯的構成以及應用的邏輯。
大小調和聲使用的和弦，是按三度疊置的原則結合起來的。這個原則已被音樂物理學證明與泛音列棗反映發聲物體振動規律的音高系列有直接聯系。作為一種歷史風格，大小調和聲曾盛行于歐洲巴羅克至浪漫主義階段的音樂實踐，是為巴赫、莫扎特、貝多芬、瓦格納等音樂家共同運用并為之不斷創新發展的和聲體系。到了十九世紀和聲又分自然音體系與半音體系。這既是同一體系不同歷史階段風格特征的表現，也是和聲學由淺入深兩個階段的標志。
瓦格納之后，大小調和聲在音樂中的統治地位，雖然因為德彪西為代表的和聲革新浪潮的沖擊而讓位于其他的寫作風格;但作為一種高度成熟的體系、一種客觀存在于大部分已有音樂文獻之中的創作原則，它仍然在相當廣泛的領域中繼續發揮作用。一般的音樂教育都把它作為基礎課程之一;對于作曲家、指揮家和音樂學家的培養，這更是一個不可逾越的階段;為數不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小調和聲技法進行創作。
四部和聲寫作
一般的和聲教學，都愿意以四部合唱作為寫作訓練的基本形式。這樣做，不僅是因為這種形式簡單、明晰、易于掌
握，而且也是由于它恰好與大小調和聲早期實踐的常見形式一脈相承。通過這種形式的寫作訓練，有助于達到對整個體系本質上的理解。此外，四部和聲的結構原則也在一定程度上反映了某些音響結合的普遍規律，把它作為和聲寫作基礎訓練的中心課題來做，亦有得于向室內樂、交響曲等更復雜的創作形式過渡。
聲部名稱、音域、記譜法
四部和聲的寫作中，各聲部的名稱分別為高音聲部(一般也稱“旋律”聲部)、中音聲部、次中音聲部。四個聲部的音域限定，與一般混聲合唱隊相同。聲部交叉棗相鄰聲部在音高位置上的顛倒，會破壞音響的自然平衡，應當避免。
和弦音的重復與省略
各類和弦的音數是不盡相等的。在三度疊置的和弦系列中，三和弦只有三個音，七和弦有四個音，九和弦有五個音，還有六個、七個、以至音數更多的和弦。這些音數不等的和弦在四部和聲中，必然會遇到和弦音的重復與省略的問題。
除了考慮和弦的音數差別，音的重復與省略還有更重要的出發點，那就是和弦的音級地位以及各和弦音在和弦結構中的地位。由于這里的情況變化多端，需要結合著每個和弦的使用而具體地加以研究，故先不作一般性的概括。
排列法
從聲部間的距離來看，四個聲部的排列有兩種基本形式：
開放排列棗上方三個聲部相鄰者之間的音程在五度以上(但不可超過八度)，可獲得協調、均衡的和聲音響，個別聲部的進行亦比較清晰。
密集排列棗上方三個聲部相鄰者之間的音程不超過四度，可獲得濃厚、濁重的和聲音響，帶狀的線條將掩蓋個別聲部的進行。
寫作中，兩種排列法均可根據音樂表現或聲部進行的需要，分別、交替或混合使用。作為和聲基礎的低音聲部，它和次中音聲部的音程不涉及聲部的排列形式，一般允許在同度和十二度的范圍內活動，最大距離不應超過十五度。
上方三個聲部相鄰者之間的音程超過八度，或低音與次中音聲部間的音程超過十五度，叫做超開放排列。這樣的寫法會影響和聲的凝聚力，應當避免。
和聲分析
和聲學習中的寫作訓練必須與分析結合進行。四聲部寫作中所沿用的那些技術“規范”，都是從一定歷史時期大量成功作品的和聲經驗總結出來的。真正有實踐意義的和聲技巧總是存在于優秀的音樂作品之中。只有通過正確有效的和聲分析，才能將理論與實際聯系起來。對于不以作曲為主要目標的和聲學習者來說，和聲分析甚至應當是他們進行鍛煉、提高和聲理解能力的基本途徑。
怎樣才能使和聲分析做到正確有效?關鍵是要解決對這一課題的認識和方法論的問題。從思維活動的具體形式來看，和聲分析大體上可分為三個層次：第一個層次是和聲材料的分析，主要解決對和弦、和弦外音及調式、調性的識別問題;第二個層次是和聲語義的分析，要求從和聲材料的連接中去領悟其序進邏輯，并盡力揭示出和聲在音樂結構和表現方面的意義;第三個層次是和聲風格的分析，這需要聯系更多的作品、作曲家的個性及藝術思潮等廣泛領域進行比較和研究，從而得出對某一作品、作曲家或藝術派別和聲風格的認識。這三個層次彼此關聯而又相互區別。第一個層次是一切和聲分析的基礎，但它必須向第二、第三個層次發展才具有真正的意義;第三個層次屬于專題研究范疇，一般不作為基礎和
聲學習的重點，但在風格觀念指導下的“材料”或“語義”分析總是效益倍增的，凡是有條件的學習者都應當在提高和聲風格的理解力方面多下功夫。
鍵盤練習
本教程的鍵盤練習，除了有增加和聲感性經驗的目的之外，還負有培養鍵盤即興配和聲能力的使命。所以，習題的設計，將盡量避免四部和聲在鍵盤上的簡單重復，而力求探索鍵盤化的四部和聲。這就是說，如何將四聲部寫作中學得的一些最簡單、最典型的和聲語言，轉化為適合于鍵盤樂器演奏的音樂織體，將始終是本教程鍵盤練習的中心課題。
能否尋求一條撇開四部和聲習作而直接進入鍵盤和聲實踐的捷徑?簡單化地否定這種改善教學程序的良好愿望也許是不妥的。不過，許多成功的和聲教學經驗業已表明：培養在鍵盤上即興配和聲的能力，需要有一定的和聲基礎，而四部和聲的寫作訓練則是奠定這個基礎不可缺少的一環。將四部和聲習作改編為各種鍵盤織體的練習，確是和聲學習中理論聯系實際最有效的途徑之一。
本教程的鍵盤練習與和聲理論的學習同步進行。它考慮到了鍵盤樂器的特點、手的局限、即興演奏的簡易性要求以及初學者掌握各種鍵盤織體的循序漸進規律等多方面的問題，希望有條件的學習者都能在鍵盤上完成每一課所規定的練習。技能的獲得與提高，往往是靠千百次地簡單重復來實現的。在鍵盤上即興配和聲的能力，只有在長期堅持不懈的鍛煉中，才能得到長進。
三和弦
三和弦的低音位置
三和弦有三種不同的低音位置：
根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和弦，常用數字“5”標記。
三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三六和弦，簡稱六和弦，以數字“6”標記。
五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四六和弦，以數字“”標記。
由于等音關系，增三和弦的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦并無音響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。
和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦，原位最穩定，第一轉位次之，第二轉位最不穩定。
大小調和聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴格的。
三和弦的旋律位置
三和弦亦有三種不同的旋律位置：
根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最能增加和弦的穩定性和完滿性的排列。
三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩定性，但和聲音響飽滿，色彩鮮明。于結構中(指在音樂進行中)運用，可增加音樂的動力。
五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列，但其性格的鮮明程度不如第二種。
大調與小調中的三和弦
在自然大調與和聲小調的各個音級上，都可以構成一個它所屬調式的自然音三和弦。
自然大調的I、IV、V級是大三和弦，II、III、VI級是小三和弦，VII級是減三和弦。
和聲小調的I、IV級是小三和弦V、VI級是大三和弦，III級是增三和弦，II、VII級是減三和弦。
對于這些和聲的基本材料的認識，不僅需要從調式音級的角度去鑒別，而且也應當以大小調對置的方式加以比較。大調和小調的和弦，只有V、VII兩級上的和弦結構相同。其他音級上和弦結構的差異，正是大小調和聲材料各自構成特征的表現。和聲基礎訓練為什么一定要使用和聲小調(即第VII級升高半音的小調)?這是大小調聲基本風格的要求。當掌握了大小調和聲的基本規律之后，欲轉向包括自然小調在內的其他調式和聲風格的實踐，將是比較容易的。
和弦的標記，本教程采用音級標記法，即根據和弦根音在調式音階中的級數來標記和弦。羅馬數字代表和弦的級數。和弦的低音位置，用阿拉伯數字在音級標記的右下方注明。更嚴格的要求，應以羅馬數字的大寫和小寫來顯示大小調式的區別，有的還在小寫羅馬數字的上方加一圓點以便于辯認。
三和弦鍵盤指法(A)
本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習，而正確的指法則是實現完美演奏不可缺少的一個條件，學習者必須一開始就養成良好的習慣�，F將左、右手演奏密集型三和弦的基本指法歸納如下，這套指法需要在每一個大調或小調的各級和弦上反復地練習，直到熟練為止。
傳統和聲和弦連接中聲部進行的一般規律
單個的、孤立的和弦，還不能構成音樂。只有和弦序進、和聲的運動，才能使音響富于音樂的生命。
和聲的運動是靠和弦的連接來實現的。在進入和弦連接的實踐之前，必須首先研究和弦連接中聲部進行的一般規律。
單聲部的進行
從聲部運動的方向上看，單聲部進行有三種形態：
上行——由相對低的音級向高的音級運動。
下行——由相對高的音級向低的音級運動。
保持——同音重復或延長時值。
聲部進行中，樂音作大二度或小二度的橫向移動，叫做級進;不超過三度的移動，叫做平穩進行;四度以上的移動，叫做跳進。
旋律線條的美感，有賴于級進與跳進的有機結合。
平穩進行是四部和聲中兩個內聲部運動的基本法則。
兩個聲部的進行
從兩個聲部在運動中的相互關系來看，也存在三種不同的形態：
同向進行，是兩個聲部朝同一方向的運動。
平行，是同向進行的一種特殊形式，兩個聲部在運動中保持距離的一致性。
斜向進行，是當一個聲部保持在同一音高時，另一個聲部作上行或下行的運動。
反向進行，是兩個聲部作反方向的運動。
就聲部進行的一般觀念來看，反向進行比同向或斜向進行更有力度，更容易求得和聲結構的平衡。
四個聲部的進行
四部和聲應當被看成是六對聲部的相對運動。
在四部和聲的和弦連接中，四部同向被認為是損害和聲運動的平衡和缺乏力度的進行，應當避免。
聲部運動中，若出現某一聲部低于或高于相鄰聲部前一音的情況，叫做聲部超越。這種進行會影響聲部線條的清晰性，亦屬需要避免的不良進行。
要特別注意避免任何一對聲部中的平行八度和平行五度，因為它們會破壞聲部的獨立性，平行五度還會產生雙重調式的效果，歷來都被所有的傳統和聲教學視為禁忌。
反向五度和反向八度，與平行五度和平行八度沒有質的區別，四部和聲習作中亦須避免。
I、V級三和弦的性質
I級三和弦即主三和弦。
主三和弦屬于協和和弦類別，是穩定的調試中心，在和聲結構中有吸引其他音級上的和弦之功效。
大調中的主和弦是大三和弦，小調中的主和弦是小三和弦，它們在和聲進行中起著明確調試性質的作用。
I級三和弦以羅馬數字I(i)標記，“功能”標記符號是“T”或“t”(德Tonikafunktion的縮寫)。
V級三和弦即屬三和弦。
屬三和弦雖然也是協和和弦，但由于它不同于主三和弦的音級地位，根音(屬音)有對主音的和聲傾向，三音(導音)和五音(上主音)有對主音的旋律傾向，所以具有極大的不穩定性。傾向于主和弦，同時也給主和弦以積極地支持。特別是當它與主和弦連用時，對確立和聲結構的調性有決定性的作用。
V級三和弦無論在大調或小調中都是大三和弦。
V級三和弦以羅馬數字V(V)標記，“功能”標記符號是“D”(德語Dominantfunktion的縮寫)。
和弦音的重復與省略：
I、V三和弦在使用中多重復根音，以加強其調性功能;三音不能省略，也不重復;五音既可省略，亦可重復。
I、V級三和弦連接的意義
通常都將I、V的連接稱之為正格進行。僅這兩個和弦的運用，就可以鞏固地建立起一個調性。這是大小調風格的音樂中運用最廣泛、最具有和聲進行的模式。
I、 V的連接，會因為兩個和弦先后次序的變化而獲得不同的意義。
I——V，和聲由穩定轉向不穩定，具有結構上的開放性。這種進行宜于用在音樂結構的內部，有推動音樂發展的功效。下面所引曲例的前兩小節便是一例。
V——I，和聲由不穩定過渡到穩定，具有結構上的收攏性。這種進行多用于樂思或段落的結束部分，以增強音樂的收束感。
如果需要在非收束部位使用V——I的進行，為避免音樂的停滯，通常都要采取一些措施來削弱主和弦的穩定性。如：主和弦采取轉位或非根音旋律位置的形式，摻入和弦外音成分或節奏上的弱化處理，等等。例29的后兩小節、例30的前兩小節以及下面的實例，都是很好的說明。
I、V級三和弦連接的兩種方法
和弦的連接有兩種方法：共同音保持在同一聲部的連接，叫做和聲連接法;沒有共同音，或者有共同音但不在同一聲部保持的連接，叫做旋律連接法。
I、V和弦的根音相距四、五度，有一個共同音。當它們的原位三和弦以和聲連接法銜接時，聲部進行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳進，其他兩個聲部作三度、六度平行的下行(I——V)或上行(V——I)級進。
原位I、V三和弦以旋律連接法銜接，聲部的進行方式是：低音避免四部同向而只作向上(V——I)或向下(I——V)的四度跳進，其余三個聲部與低音呈反向，平穩進行到后面和弦與它相鄰的音。
兩種連接法均可以使原位I、V和弦在進行中保持排列法和重復音的一致性。
旋律連接法因為回避了V級和弦的三音(導音)與I級和弦的根音(主音)的直接聯系，因而較之I、V的和聲連接法有更強的力度與更多的色彩差異。
三和弦鍵盤指法(B)
在三和弦的連接中，為了使鍵盤演奏流暢、自然，需對前一章所歸納的基本指法作必要的調整。I、V級三和弦密集排列時連接的指法可逐標記如下：
這套指法在所有的調性中都基本適用。為了便于掌握，對其用指規律作幾點歸納： (1)無論左、右手都只用三種手型;(2)和弦連接中，左、右手的大指(1)無論是否有音高的變化都必須使用;(3)右手的最高聲部、左手的最低聲部若有音高變化，一定要用小指(5)與無名指(4)的替換，左、右手的替換方式正好相反;(4)中間聲部若有音高變化，一般以食指(2)和中指(3)的替換處理第三章原位I、V級三和弦的連接第三章原位I、V級三和弦的連接第四章 原位I、IV級三和弦的連接
和聲基礎知識
1、 大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦
西方古典音樂體系的和聲基礎是三和弦，三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個音組成的，分別被稱為根音、三音和五音。而和弦的性質，則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程)，來決定的：根音和三音之間是大三度，三音和五音之間是小三度的，被稱為“大三和弦”。 根音和三音之間是小三度，三音和五音之間是大三度的，被稱為“小三和弦”。
西方古典音樂(從16世紀以后)，是以大小調為主的。 大小調都各有三個最主要的三和弦：主和弦，屬和弦和下屬和弦，分別是調內的i級、v級和iv級。我們看到，大調的主、屬、下屬是大三和弦。
小調的主、屬、下屬是小三和弦。
作為小三和弦的小調屬和弦，當進行到主和弦時，感覺缺乏力量。原因是小調的vii級，到i級是大二度，沒有向i級的強烈傾向。而大調的vii級和i級之間是小二度關系，有強烈的傾向。因此，西方傳統和聲，常常把小調的vii級音升高半音。升高后的vii級音和i級和大調一樣，是小二度關系，被稱為“導音”，(大調的vii 級亦被稱為“導音”)
這樣，小調音階中的vii級就被升高了。 這種小調音階，vi級和vii級間是增二度，被稱為“和聲小調”。
vii級沒有升高的，被稱為“自然小調” 。
這兩種小調，在現代流行音樂中，都被廣泛運用，而在西方古典音樂中，和聲小調占絕對優勢。
西方傳統和聲是建立在這樣的進行：由主和弦開始，經過下屬和弦，到屬和弦，最后解決到主和弦上的。
這個進行是西方傳統和聲的基礎，所有的其它和聲進行，都是這個進行的擴展和補充。其中，最重要的原則是：下屬不能直接接在屬之后，這被稱為功能倒置。
這是因為，西方古典音樂是建立在一種美學體系，及──力量不斷增加，最后解決──的美學體系基礎上的。屬后直接接下屬，被認為是解決到主和弦之前的力量衰減，因此不被接受。但現代流行音樂中，這種限制完全被打破。
我們的第一個和聲公式：i-v-iv-v，后面可以接i級，或其它可以接v級的和弦。(其它可以接v級的和弦將在以后介紹。)
注1：“大小三和弦”是指和弦的性質，及這個和弦的特性是什么。而“主和弦，屬和弦和下屬和弦”是指和弦的功能，及在大小調中起什么作用�！癷級、v級和iv級”是和弦根音的音級，及和弦根音在音階中所占的位置。
2、 增減三和弦和大調中的副三和弦
西方傳統和聲體系中，除了大小三和弦外，增減三和弦也是很常用的。 增三和弦是由兩個大三度疊置而成。
減三和弦是由兩個小三度疊置而成。
在大小調中，除了主、下屬和屬以外，其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調上的副三和弦的性質分別為： ii級：小三和弦。iii級：小三和弦。vi級：小三和弦。vii級：減三和弦。
ii級三和弦，由于和iv級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此被歸為下屬和聲組。
vi級三和弦，由于和iv級三和弦有兩個共同音，有下屬的功能傾向，因此也被歸為下屬和聲組。
然而vi級三和弦，同時和i級三和弦也有兩個共同音，因此也有主的傾向，因此有時在屬到主的進行中，用來代替主和弦的位置，被稱為“阻礙終止”(因為它并不是真正的終止，感覺上象被vi級和弦從中間阻住了一樣。)
iii級三和弦是一個較少用的和弦，它具有i級和v級的雙重功能(因為它和i級、v級之間，各有兩個共同音)，作為i級的運用：i-iii-iv。
在這個例子中，為什么說iii級是具有i級的功能呢?因為它可以被i級7和弦代替(關于7和弦，后面有詳盡的論述)，而效果和用iii級三和弦及其相似。
我們也可以把iii級作為v級到iv級間的橋梁，因為西方古典音樂是不允許v級直接到iv級的連接的。
vii級三和弦和v級有兩個共同音，它屬于屬和聲組。vii級三和弦由于是建立在導音上的，因此也叫“導三和弦”。
現在我們把四個副三和弦加到我們的i-iv-v進行中：i-vi-iv-ii-v-i。 這是最常用的和弦應用順序，也是最符合人們聽覺習慣的。(人們不大顛倒其中vi和ii的順序，盡管它們都屬于下屬和聲組。) 但這一和弦功能序進，可以簡化和代替，如可以變成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v， 或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i級或者接其他的可行連接。(其他可行連接將在后面介紹。)
這其中的v級也可以被vii級或iii級代替。
v級之后可以接i級，也可以接具有雙重功能的vi級，變成：i-vi-iv-v-vi。vi級后面可以接上述所有能接在 vi級后的和弦公式連接片段。比如這兩個功能連接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。
請注意這一和聲公式：i-vi-iv，這是西方流行音樂中最常用的和聲公式之一。
3、小調中的副三和弦及關系大小調、同名大小調之間的關系
自然小調上的副三和弦的性質分別為： ii級：減三和弦。iii級：大三和弦。vi級：大三和弦。vii級：大三和弦。
其中ii和vi級的功能和大調類似。vii級由于是大三和弦，不具有導向i級的性質，因此更傾向于作為它關系大調的屬和弦。(關于關系大小調，將在這一節的后面介紹。)iii級和弦，由于有很強烈的關系大調i級的屬性，更多地被用來作為向關系大調的轉換。和聲小調上的副三和弦的性質分別為：
ii級：減三和弦。iii級：增三和弦。vi級：大三和弦。vii級：減三和弦。
iii級由于有導音需要解決，更傾向于連接i級。
這種iii級較少見于流行音樂中。
vii級和大調中的vii級一樣。由于它們是建立在導音上，因此被稱為：“導和弦”(或稱導三和弦)。
自然小調和和聲小調中的和弦經�；煊谩�
在流行音樂中，常用的小調和弦為：
i級: 小三和弦、ii級：減三和弦、iii級： 大三和弦、iv級：小三和弦、v級：大三和弦、
v級：小三和弦、vi級：大三和弦、vii級：大三和弦、vii級：減三和弦。(比大調多了幾種大小和弦的選擇。)
最常見的兩個小調和聲公式：
i-vii-vi-v
和i-iv-vii-iii-(v)。
這個和聲公式中的各和弦根音(在v級之前)都是五度關系，這在古典音樂里是一種非常有力的和聲進行，我們可以不讓它從iii級直接接v級，繼續按照五度關系推導下去，成為：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。
這在和聲學中叫做模進。
從上面的例子，我們看到，其中vii-iii-vi三個和弦，與其說是a小調，不如說是c大調的v-i-iv更合適。這種暫時偏離原調的現象叫做“離調”。在小調中，經常出現向關系大調的離調，已使音樂更豐富。
所謂關系大小調，或稱“平行大小調”，是指調號相同的一對大小調，它們互相為對方的關系大調或關系小調。比如c大調是a小調的關系大調，a小調是c大調的關系小調。
還有一種大小調關系稱為“同名大小調”或“同主音大小調”，是指大小調共享一個主音，而調號相差三個升降號，比如c大調和c小調。
而關系大小調不共享主音，主音間相差小三度。 在西方古典音樂中，同主音大小調要比關系大小調更近，轉調更自然。而在現代流行音樂中，正好相反，關系大小更近。
4、 旋律小調及和聲、和旋律大調;和弦的轉位
我們看到，和聲小調的vi級和vii級音之間是一個增二度，如果在旋律中用到這兩個音級時，這個曾二度會使人感到很不自然。如果用還原的vii級音，及自然小調音階，就沒有了這個增二度，但是如果我們在和聲中需要一個大的v級和弦，就不得不用升高的vii級音，不然和弦和旋律就會發生矛盾。另一個解決辦法是把vi級也升高，增二度變成了大二度。這種小調稱為“旋律小調”。
旋律小調音階只有上行時vi級和vii級是升高的，下行時就同時還原了，和自然小調的下行相同。但我們不必拘泥于樂理知識上的上行、下行規則，用時完全可以靈活掌握。
我們看到，升高了vi級和vii級的a旋律小調上行音階，和a大調音階非常相似，唯一的不同是iii級音，前者是 c后者是c#。從這里我們得出一個重要概念，區分大小調的唯一標準是i級和iii級間的音程是大三度(大調)還是小三度(小調)，其它音級均不能用來確定一個音階是大調還是小調。
到目前為止，我們講完了大小調體系中的三種小調：自然小調、和聲小調、和旋律小調;而大調，其實也分三種：自然大調、和聲大調、和旋律大調，只不過后兩種大調沒有那兩種小調常用。
和聲大調中的vi級音是降低的，用這個音構成的下屬(iv級)和弦是小三和弦。
這個和弦對i級的傾向比大三和弦的iv級更強。
無論是作為大三和弦的iv級和弦，還是小三和弦的iv級和弦，進行到i級和弦，稱之為“變格進行”;如果是在終止中，及被稱為“變格終止”。這種進行通常用在一個樂曲或一個段落的結尾，作為補充，或稱主和弦的延續，以增強終止的感覺。例如這樣的和聲進行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。
而i-v-i稱為“正格進行”或“正格終止”。i-iv(iv)-v-i在終止中被稱為完全終止。
到目前為止，我們所有的和弦的最低音都是根音，被稱為“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一個或幾個八度，不再是和弦最低音時，我們稱之為和弦的“轉位”。三和弦總共有兩個轉位，被稱為六和弦和四六和弦：
多數原位和弦都可以用它們的轉位和弦代替。但習慣上，樂曲的開始和結尾較多是用原位的i級(弱起小節有很多是用原位或轉位的v級)。
古典和聲中，轉位和弦經常被用作原位之間的過渡。
四六和弦經常用作原位和弦和六和弦的過渡。
在古典音樂的終止和半終止中(樂段的停頓稱為“終止”，往往以主和弦結束;樂句的停頓稱為“半終止”，往往以屬和弦結束)，我們經常能看到屬和弦(v級)前有一個強拍上的主四六和弦，這個和弦稱為“終止四六和弦”。
原位和轉位的運用并沒有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位還是哪個轉位)其實就是和弦用什么音作為低音，因此，其主要作用還是得到一個好的低音線條，在通俗音樂中就是好的bass聲部的主干。多數情況下，低音線條才是決定和弦用原位還是哪個轉位的關鍵。
古典音樂中最重要的規則恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
八度平行被認為是使和聲進行突然減少了一個聲部。
而五度，在古典音樂中被認為是和諧度僅次于八度的音程，它太和諧了，以至于平行的五度使人感覺也象少了一個聲部。
而五度平行這一規則被德彪西打破之后，無論在現代嚴肅音樂，還是流行音樂中，再也不是問題了。
旋律
旋律也叫曲調，它是組織在一起的音的線條。它在音樂作品中占有最重要的地位。大家不妨試試看，聽一首你從未聽過的樂曲，你首先聽到的是不是旋律？最后留給你印象最深的是不是旋律？你的回答將會是肯定的，所以說表現音樂內容的最主要的手段是旋律。
和聲
和聲是單個和弦按一定的規則連接起來的和弦序列。和聲是在調式的基礎上產生的，它幫助旋律更豐富地表現音樂內容。和弦是由三個以上的音，按三度疊置起來的。建立在調式主音上1、3、5三個音上的和弦叫主和弦，建立屬音上的叫屬和弦，三個音同時發音時，聽起來就比一個音發出的聲音好聽而渾厚。
力度
力度也是重要的表現手段，在音樂作品中力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂則越緩和，委婉，因此音樂作品中常運用強弱對比的手法來發展音樂。
音色
音色好象繪畫中的顏色，是音樂中極為吸引人，能直接觸動感官的重要表現手段。音色可以分為人聲音色和器樂音色。其中人聲音色又分為男女高中低音，器樂單音色又分為弦樂器音色和管樂器音色以及打擊樂器音色。
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