新派武俠平民江湖觀后感
《刀見笑》與一般武俠片的最不同之處，首先在于它恰如其分的描寫了人的平庸和人生的失敗。其次，它的藝術形式幾乎推翻了所有傳統武俠片。電影主題和形式對傳統武俠堅固壁壘的突破，比其余任何官方主要宣傳的亮點更具新意。
武俠題材，上砍企業白領、下劈旭日陽剛、左掃番邦、右平夷狄，人人能看能評，從三十年代《火燒紅蓮寺》到新世紀《無極》，武俠作為華語電影界最大眾的商業類型片，一再印證著它不可估量的商業價值，剩下的問題是，它是否還有儲備可以開掘和由誰來開掘。中國電影似乎到了張藝謀所說的窮文富武時期，文藝片包賠，武俠片穩賺，新人從武俠片入手借個道兒走走倒也正常，可烏爾善光低調出手，卻顯露出了搶班奪權的架勢，是在找死嗎？
在以往的武俠片中，武是形式，俠才是內容，打得好不好看是個能力問題，俠是否能被稱作俠是個性質問題，俠的定義，如郭靖所言，所謂“為國為民，俠之大者”，俠最重要的素質是要有所擔當，在這一點上與為天地立命，為萬世開太平的儒生，沒有太大區別，國家安定建設時，需要知識分子。而身處在漂泊無定、朝不保夕的亂世，平民所期盼的就是俠，最好是大俠。
大俠由金庸這種知識分子寫成，所以不免再帶上些胸懷天下，普濟蒼生的儒家情節，大俠經常是如蕭峰、令狐沖之類的道德完人，即便品行略有瑕疵，但卻依然并非常人，如孤傲的楊過，有著常人不具有的癡情；貪污的韋小寶，有著常人不具有的智慧。
到了《刀見笑》，主角便從是俠變成了人，敘事的重擔完全壓在了卑微的弱者身上，這些小人物結局都是失敗的，和大多數人面對的現實沒有太大的區別：挫折——反抗——再挫折——反抗——直至面對失敗。
這絕不是在渲染頹廢，而是在講述現實，或者說是更有隱喻性的中國現實，長相平庸，能力一般的少三兩雖誤得絕世兵器，殺了自己的對手，但沒有像一般武俠主角那樣通過不懈努力，最終實現個人理想，而是被帥哥美女涮了一把，成為生活的配角，灰溜溜的去過原來的日子。復仇者苦練廚藝，精心布局，為抱血海深仇，也要陷害無辜恩師，可最后殺掉仇人的并不是菜刀，而是不太結實的茅房。
這里面的人物沒有微言大義，慷慨陳詞，也沒有江湖傳奇，戎馬歲月，他們不過是和最一般的老百姓一樣，想吃想睡想女人，欠債還錢，有仇必報，奮斗一把，反抗一遭，最終還是要回到庸俗、瑣碎、乏味、無聊的生活流當中，與其說這是一部武俠片，不如看在一個套著武俠馬甲的現實版生活劇。
對于本片近期的評論，呈兩極化的鮮明對立，贊之者推其為cult經典，貶之者斥責其臟亂差怪咖，我一直認為：若批評不自由，則贊美無意義，現在則更很高興看到一部批評和贊美各占半邊的電影出現。這說明《刀見笑》是值得討論和回味的，與那些越罵票房越飄紅的山寨古裝相比，與那些諂媚觀眾以致無限普張的名導大片相比，《刀見笑》已經趕往了。
陳凱歌曾預言，新一代的商業片導演將會從廣告界殺出來，幾年前寧浩在拍《瘋狂的石頭》之前，確實就在廣告界里歷練，它的成功給投資者帶了信心，愿意把錢投給新導演，卻遺憾的了催生諸多《氣喘吁吁》《夜·店》《絕命島》這樣在口碑和票房一起折戟成沙的爛片，而烏爾善并沒有走的那么浮躁，他先成為廣告界最好的導演之一，再試水獨立電影，又借《刀見笑》殺入商業電影圈，直到被《畫皮2》的制片人挑中掌鏡，從廣告到獨立電影，從小制作進入大片導演序列，已完成了自己精彩的四連跳。
拼貼是本片在風格上最大的特點，繼昆汀的《無恥混蛋》之后此類手法已不鮮見，在素材選擇上，烏爾善秉著你的是我的，我的還是我的觀念，把邵氏經典、胡金銓、徐克《刀》《新龍門客棧》、王家衛《東邪西毒》、張藝謀《十面埋伏》等電影給用了遍，全篇幾乎貫穿了一部武俠電影史，甚至有一個橋段還能見到姜文《鬼子來了》的經典結尾。
全片洋溢著濃郁的黑色氣質，低角度和近景攝影增強了戲劇沖突的張力，角色服飾妝容在似與不似之間，在架空歷史和彰顯大唐威儀之間找到了一個平衡點，出于成本及風格的綜合考慮，紀錄片、動畫片、新聞片也被拼貼在進來，與各種解構變形的武俠片一起，構建了一個肆意妄為，天馬行空的平民世界。
最后我只能說，和所有剛看過《刀見笑》的影迷一樣，我見證了一個優秀電影導演誕生的第一步，這一步光榮而又優雅，使我難以忘記。
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