《蘇乞兒》觀后感范文
看完《蘇乞兒》，我第一感覺就是這部片子和于仁泰的《霍元甲》是如此的相似。而《蘇乞兒》的導演袁和平，正是《霍元甲》的武術指導，這很難不讓人相信，袁和平有借師《霍元甲》的嫌疑。
動作場面水準上佳
袁和平的影片至少在動作場面上是絕對有保證的。《蘇乞兒》打戲之密集，幾乎讓人喘不過氣來。蘇乞兒的每次挫折，每次成長，都伴隨著一場又一場酣暢淋漓的打斗，推動著劇情前進。而與其他功夫片不同的是，影片中的蘇乞兒隨著劇情的發展，所掌握的功夫也是不同。袁和平將各種風格的武術集中到了蘇乞兒身上，讓這部打戲如此密集的影片的動作橋段看起來絲毫沒有讓人有審美疲勞之感。每個動作橋段，均可以找出讓人眼睛為之一亮的動作設計，令人拍案。蘇乞兒和袁烈之間的硬橋硬馬；蘇乞兒與武神之間對的天馬行空；以及最后的醉拳的靈動，都被袁和平很恰當的融合到一部影片中。因此不論《蘇乞兒》的電影本身如何，就這部影片的動作設計，就足以成為袁和平的代表作之一。《蘇乞兒》告訴觀眾，袁八爺“天下第一武指”的名頭并不是隨隨便便拿到的。
劇情稍顯突兀
在觀影的過程中，我一直不明白《蘇乞兒》這部影片的定位，我不明白這究竟算是一部傳記片還是一部傳奇片。歷來有拍攝傳奇片的傳統，像《黃飛鴻》系列就是典型的傳奇片。這樣影片的特點就是影片中的主人公僅僅是和歷史上的某個人物名字相同而已，其故事情節已經完全跳出了該人物的生平。我無法考證《蘇乞兒》中所講述的故事是否和真實的蘇燦生平相似度有多高，單單從影片中劇情的設置來看（比如袁烈的復仇、蘇燦的自我想象等），都是典型的傳奇片設置。
然后就是這樣一部傳奇色彩極濃的影片，袁和平卻采取了正兒八經的傳記片的拍攝手法，這讓影片的整體風格和影片的部分細節不搭調。這就宛如寫野史的采用了正史的手筆來寫，總感覺味道有點不對。在大量的武戲充斥了影片的各個角落后，又以傳奇片的手法來豐富影片的細節，便讓這部有著傳記片傾向的影片由于內部結構的不協調而顯得劇情比較突兀。這也因此引發了影片第二個較大的問題。
感情鋪墊明顯不夠
前文說到，《蘇乞兒》有借師《霍元甲》的嫌疑，這不僅因為兩者的劇情設置非常接近，最后一場和外國人的決斗更是如出一轍。尤其蘇燦這個人物所處的歷史時期的特殊性，便很難讓人回避他可能與外國人存在的矛盾。拍攝晚清時期的影片，愛國主義是個必不可少的調和劑，這無論是大陸，還是都是如此操作。就連以前的諸多的傳奇片也常常將愛國主義糅合到影片中，且還糅合的相當完美，《獅王爭霸》就是這樣一個成功的例子。在這部典型的傳奇片中，黃飛鴻最后對李鴻章說的一段歷史上完全不存在的.話，已經成為了影壇的一個經典。因此，愛國主義這個元素，不是不能融入傳奇片，而是要考慮融入的手法。但無論手法如何，有一點都是不可忽略的——就是需要一定的感情沉淀。《獅王爭霸》如此，《霍元甲》也是如此，我至今看到霍元甲最后倒在擂臺上的那一幕是還是會熱淚盈眶的。而當幾乎相同的一幕出現在《蘇乞兒》中之時，我卻沒有找到這份感動。這最主要的原因就是，由于劇情的突兀，使得最后這段和外國人的決斗顯得相當突然，似乎是為了表現愛國主義而硬生生的塞進去這樣一個劇情設置。實際上，有這樣生硬感的劇情設置在前面蘇燦在酒館里偶遇高人而學會了醉拳（學會醉拳就是為了后面的對決服務，但這個高人是誰，為何教他醉拳，卻完全沒有交代）就已經很明顯了。
由于影片的基調從復仇一下轉變成了崇高的愛國情懷，讓觀眾很難在短短的時間里有感情沉淀，這也是為何《蘇乞兒》最后在擂臺上倒下又終于站起來之時，沒有給我震撼之感的重要原因。
趙文卓最讓人興奮
對于港片影迷而言，趙文卓都是可不可忽視的名字。曾幾何時，他在功夫影壇的地位是和李連杰齊名的，他曾經和李連杰在徐克的電影中都扮演過黃飛鴻，他也曾經和李連杰在《方世玉》中位我們奉獻了一場不亞于《男兒當自強》中“甄杰棍戰”的經典棍戰。然而慢慢的，這個身手敏捷的男人正逐漸的消失在大熒幕上，并一度在電視劇中“廝混”。這里且不論《蘇乞兒》這部影片質量是否過硬，能看到趙文卓重新在熒幕上展現他那矯健的身手就足以讓人興奮。《蘇乞兒》中的趙文卓的表演比他以前的角色多了點張揚，多了點爆發。對于功夫片影迷而言，趙文卓如果能靠《蘇乞兒》重歸一線男演員的行列，那是最讓人欣慰的事。
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