《雪國》讀后感范文三篇
《雪國》(ゆきぐに)是川端康成的第一部中篇小說，也是他著名的唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上，相互之間并沒有緊密相連的情節，直至全部完成并經認真修改后，才冠以《雪國》于1948年匯集出版單行本。《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
讀后感一
<雪國>是川端康成的代表作之一。它講述了一個坐享祖業的男子島村在旅行中與藝妓駒子和一直處于圣潔狀態的女孩葉子的故事。兩個女孩，一現實，一虛幻;一熱烈似火，一清冷似冰;一如夏花絢爛，一如秋葉靜美。她們性格設定的明顯差異，以及一男兩女的情節模式，很容易讓人想到張愛玲的名作<紅玫瑰與白玫瑰>。雪國讀后感1000字。
駒子在與島村的關系中，一直是居于主動地位的。或許從一開始，當島村以?談話者?的姿態進入的時候，她內心就已經情愫暗生了。他們的相見只能一年一次。于是駒子相當珍惜見面的機會。她陪宴也好，醉酒也罷，都不忘幾乎每天去見島村，哪怕為了躲著人得從偏僻的山路行走、得藏進壁爐里，哪怕她嘴里總說大概沒時間過來，哪怕每次只能匆匆來又匆匆別過。她是愛島村的，即使知道這樣的愛無法改變他的?過客?身份。這樣激烈的感情與嬌蕊類似。在張愛玲筆下，這是一位可愛的、妖冶的、聲名不好的甚至有些放蕩的女人。她出場時是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相處的日子里，或者是由性生愛，或者是日久生情，她竟然愛上了他。她跟老公攤牌，說要離婚，即使最后沒能跟振保在一起，也結束了這段婚姻;她在振保暈睡時在他病床前哭，在他醒來時默默走掉。某種意義上，這次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱著自己的兒子在電車上跟振保相遇的時候說的，他教會了她很多原以為生命里不存在的東西。
這兩個女人都對自己的愛人有期待而無要求，愛得直接純粹。但這樣的愛情是有前提的。對于駒子來說，且不說行男是不是她為了救助而甘為藝妓的未婚夫，行男的行將就木之驅和最后的死亡使得她完全可以自由地愛島村，可以幾乎無顧忌地表達。而嬌蕊與振保的愛更是萌生在嬌蕊的丈夫出差去新加坡的這段男性空缺的時期。這期間的嬌蕊是相對自由的。而且，她有夫之婦的身份為振保提供了足夠強大的安全感和說服自己跟她偷情的重要理由。這幾乎可以說是這場紅玫瑰之戀發生的先決條件。很難說振保是否愛上了嬌蕊，不過這至少是讓他難以忘懷的一個女人。而島村大概是喜歡駒子的，因為她的潔凈。這是川端康成反復強調的最初的情感動因。經常被引用的一句話是?女人給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的?。以嚴寒的雪國和極度難得的縐絲作為象征性的襯托，除了與日本向往冷寂的藝術追求相關外，或許也是為了凸顯駒子雖是藝妓卻有著不一般的凈。
川端康成是借?雪國?這樣一個旅行的時空，展示了一場純粹的愛戀。而張愛玲是在平常生活的裂縫中，安插了這樣的故事。<雪國>有強烈的非現實主義的色彩，島根的形象很弱。只是在行文間隱約提到，他家境大概不錯，在東京有家庭，懂些藝術。如此淡化的男性形象，使人覺得，他的被創作似乎就是為了與駒子的相遇和相愛。作者只不過借了他的眼睛和心，未曾想賦于他太重太多的東西。而振保是普遍意義上的好男人，他的形象很充實。英國留學歸來，不錯的工作，家里有弟弟有母親。男性形象的差異性不好生硬比較，但這樣的設置使得<雪國>有些類似中國古典文學中的?游仙?題材，是存在于異空間的想象;而<紅玫瑰與白玫瑰>便不得不墮入繁重的塵世生活當中，無處超脫，無法自拔。前者的結局是上揚夢幻的，而后者只能肉身沉重。這可以從葉子和煙鸝的形象分析中見出端倪。
讀后感二
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂;《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界;相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水;并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離;而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透“參差的對照”的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是執著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞?當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手?
讀后感三
總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。
《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。
島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。
當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。
相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。
其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情?只是想實現護工的愿望嗎?駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎?駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄托，希望她活出另一個自己?
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