手工刺繡的藝術概念
所謂手工刺繡，就是使用針、線，以手工繡制一定圖案（紋樣）的工作。下面是小編整理的手工刺繡的藝術概念，歡迎閱讀！
手工刺繡發源于民間，任何人只要有針有線，就可以從事手工刺繡工作，是屬民間工藝之一。世界各地，無論哪個國家，哪個民族幾乎都有手工刺繡，甚至經濟、文化、科學、藝術比較發達的歐洲，如今還保留著手工刺繡。但，當代手工刺繡藝術，尤其是以中國為主的東方幾個國家手工刺繡藝術，已經從傳統觀念中的民間、家庭手工工藝中擺脫出來，進入純藝術創作活動范疇之中，其優秀作品已經上升為純藝術刺繡作品。
當代東方國家，如中國、韓國、越南、日本、朝鮮等幾個國家，手工刺繡藝術有以下特點：
手工刺繡活動從農村、家庭，走進城市、企業中。
從滿足人們生活實用的民間工藝品，提升為滿足人們文化精神需求的藝術欣賞作品。
從表現平面效果，發展為立體三維效果。
從簡單描述對象，發展為非常廣泛的景物、人物對象。如今的刺繡藝術，不僅可描述變化多端的自然現象，也可描述人類各種生活、心理活動，其表現對象幾乎無所不能。
從表現能力看，從意像、大體表現，發展為物體質感生動，細節描述精確，層次感顯明的寫實效果，不僅可以表現中國畫意境，也可以表現西方油畫作品中心思想和意境。
從手工刺繡工作者社會地位和職稱來看，原來的繡工、繡娘、民間工藝師等稱號，已經躍升為工藝美術大師、刺繡藝術家、人民藝術家、功勛藝術家、1、2、3 級美術創作家等高級藝術職稱。這說明手工刺繡，已經擺脫體力勞動，進入腦力勞動時代。
傳播和教育層面看，手工刺繡從家傳，師傅傳徒弟發展為學習班，交流會，研討會，有些國家更是在正規高等學府開設刺繡藝術本科專業、博士生院，研究所，由專業教授承擔授課。
從以上特點來看，當代刺繡藝術是“以針代筆，以線代色”的'美術創作，刺繡作者不僅要掌刺繡針法，更需要培養美術家的修養、眼光和能力。
再好的刺繡樣稿，如果刺繡作者“讀不懂” 畫家的創作結構和思想，不可能產生”再現作品“的正確感應和沖動，無法最大程度上發揮刺繡技藝和針法，表達不出其作品真正意境。
為此，刺繡藝術工作者，應具備較深的美術學構圖、彩色關系等知識，還要掌握光學、透視等有關原理和知識。
刺繡藝術作品的創作，其造型法則與繪畫藝術作品是相通的，只不過刺繡是以針線技藝表現其藝術效果。藝術含量高的刺繡作品，會給予人們美與愉悅的感動，是繡又是畫，似畫卻是繡，比起其他形式藝術作品，更有親切、柔和、富貴、逼真感。
刺繡藝術與繪畫藝術既有共性又具個性。藝術刺繡是以樣板畫為本，以針線再創作-臨摹過程，是運用針、線、技法、美術統一表達的特殊藝術領域。
從事刺繡藝術，首先”看得懂畫“，才能悟出如何施線運針，“繪畫造詣愈深，刺繡方法就會愈多變化，知畫，刺的形就比較容易窮其神，繡的色就比較容易盡其變。”
若是既能讀懂畫，還能擅長繪畫，則刺繡表現手段無窮無盡，在以針造型，以線立意時更能得心應手。無論選材、造型、色彩、針法、設計、絲理運針、上下層線色搭配、線間角度上都會獨具匠心，充分發揮刺繡藝術先天優越性，能夠淋漓至盡地表現繡稿的精神、神韻。
當代中國刺繡選題材，主要分為中國畫和寫實油畫兩種，中國畫又分為寫意和工筆，而寫實與和工筆畫的刺繡藝術，主要追求 “滿繡” “逼真” 效果。換句話說，以純絲色表現 “逼真” 效果的前提下，充分發揮刺繡藝術優越特征為目標。
中國寫意畫主要通過“不似之似 ” 和“留白” 來表達其意境，給讀者留下更多的想象空間。這些寫意畫刺繡，除了“逼真于樣板畫”以外，還要解決大面積同一色部位和留白部位處理問題。但刺繡作品的表現形式畢竟與繪畫作品有所不同，從光學角度看，數以萬計的刺繡線條，比起宣紙或絹面的亂反色現象更為嚴重，無規律性，線條陰影較重，沒有宣紙和筆墨的融合，更沒有墨水在宣紙上的渲染效果。在刺繡作品中，大面積的同一色或留白，從視覺上給人們一種 “不自然” ”不安穩“ “空洞” 感覺，在人們心理不會產生 “意境”和“想象空間”。這也是當代中國刺繡藝術工作者要解決的難題之一。
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