關于聲樂的發聲原理與方法「推薦」
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【聲樂發聲原理與方法】
每個人自呱呱落地起，就無時無刻不以發出不同的聲音符號來同這個世界取得聯系，來表達自己的喜、怒、哀、樂，所思所感，但這是一種未經雕琢的自然的本能的聲音。而作為一個話劇演員，在舞臺上面對千百觀眾，要把每個詞清晰地送人他們的耳朵，要把每一種內心情感通過語言傳達給觀眾，只憑自然的聲音，沒有科學發聲的技巧和方法是不行的。朗誦和念詞都要盡先天的資本——聲音的質和量……但在這先天條件之外，應該盡后天的技巧或方法。尋求這種技巧與方法的活動便是科學化，這些方法和技巧如被闡明起來，使大家可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以補嘗他的缺陷，詩歌與臺詞的效果，便能保持著他們一定的難度，這種科學化的工作，我們目前正感覺有迫切從事的必要。我們戲劇學院聲樂教師的教學任務，即尋找闡明舞臺語言發聲上存在的各種不良習慣，最終達到清晰、洪亮、起伏跌宕的發音和符合各自人物的聲音造型，從而淋漓酣暢地表達人物情感，為塑造各種舞臺人物形象服務。由于每個學生的先天條件不一樣，在整個教學中并沒有一種固定的教學模式可遵循，整個教學過程實際上是一個不斷觀察、發現解決問題的過程。對我們教師來說，主要是解決怎樣把科學發聲結合到舞臺語言實踐中去。
人以概念進行思維，有了明確的概念，才有思想和行為的方向，對于話劇這門課程來說，正確的聲音概念就是學生努力的方向。有了對聲音概念的清楚認識，才能對照出自身的毛病，才能明白該先練什么，該提高什么，該發展什么。當然，最終這種聲音技巧還是要運用到塑造人物中去，但在教學第一階段，面對剛入學的新生，他們對發聲技巧這種抽象的概念還沒有充分的理性認識時，作為教師必須明確闡明什么是正確的發聲方法，什么是話劇演員所需要的聲音和技巧。這個概念可以這樣來表示：話劇演員的舞臺聲音，以真聲為基礎，強調高部位頭腔共鳴同時兼口腔、胸腔混合共鳴的聲音，在此基礎上，能靈活地運用氣息，調節共鳴腔與聲音位置，使聲音具有最大程度的可塑性和靈活性，它既不同于日常生活中淺顯、直白、沒有穿透力的自然聲，又不同于歌唱吐字那樣夸張的各聲部具有一定的穩定性。為了便于說清這個概念，我常在上課時有意識地把歌唱發聲和語言發聲作一些比較，下面結合實踐談幾點說與唱的異同。
【知識拓展：說與唱的不同的氣息運用】
從氣息來說，同話劇舞臺語言發聲相比，歌唱注意強調兩肋時值的控制，因為歌曲本身樂句的旋律時值就比較有規律，一般情況下一小節二拍就是二拍，四拍就是四拍，樂句、氣息運用基本是有節奏性的，通常是根據歌曲的定義，按小節來換口氣，時值比較平均，不到一個樂句的時值一般情況下不能隨意換氣。尤其歌曲末音，盡管歌曲的一句詞義完了，但樂句的時值還有完成，那氣息還將保持。
上述最后的“啊”字必須要保持氣息延長音的時值，保持橫膈膜的向外擴張，兩肋控制住，否則聲音會不統一、不穩定。而舞臺語言運用的氣息則受到角色、情緒、性格劇情的制約，不可能有歌曲那樣穩定，那樣有規律的氣口，比如：笑、哭、慘叫等，這就要求能靈活運用偷氣、搶氣甚至憋氣、嘆氣等特殊的呼吸技巧，相對來說舞臺語言更強調氣息的靈活性。
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