歐美唱法與亞洲唱法
作為一名音樂人，博學是必須的，聲樂知識必須略懂一二，歐美唱法和亞洲唱法究竟有哪些呢？
歐美唱法與亞洲唱法
1.【歐美唱法】
歐美唱法源于美國黑人中流行的【藍調】（Blues），迄今已有二百年的歷史。發展到今天有了眾多的音樂形式：流行、爵士、搖滾或它們的混合體。它們的發聲基礎始終是統一的：中音區像“說話”、低音區像“嘆氣”、高音區像“遠處喊人”。
六十年代開始，美國歌壇開始向技巧化發展，具體反映在音域的擴大、力度對比的加大和花腔化等幾個方面，其中最杰出的代表：爵士女歌星黛娜.肖（Dinna Sshuur）。
七十年代的黑人男歌星皮波.布萊森（Peobo Bryson）以完美的演唱技巧于九十年代獲得奧斯卡獎。他的唱法和英國歌星愛爾頓.約翰（Elton John）有許多相似之處，所不同的是后者沒有前者那樣的高音。也許人們會問：后者沒有高音，名氣反比前者大；在成名的歌星群體中，沒高音的反比有高音的多，作何解釋？
藝術競爭畢竟不是田徑運動場上的單項角逐，裁判可以根據運動員的單項指標論定名次。歌手的成名因素不局限于有無高音這一項，雖然沒有高音，但可揚長避短，以風格和樂感取勝。
中層次的聽眾總多于高層次的聽眾。觀眾往往僅出于對某歌手的某一局部的偏愛，便把他（她）當做偶像。
不過，通俗歌曲向高音發展的趨勢是必然的。有高音總是一種優勢，沒高音總是一種不足，因為有高音的歌手總比沒高音的歌手表現力強，這對實力派歌手來說是不言而喻的。對于純商業性、“捧”出來的偶像派歌星而言，研究唱法、提高技巧確屬多余之舉。
任何事物的發展，總有中間大、兩頭小的情況存在，歌星如此，聽眾也如此。盲目崇拜或偏愛的心態不會永遠不變，只有真正有實力的歌星，才能得到“永久”的贊譽。因為他們是藝術家而不是商品。
歐美唱法先進的另一個特點是表現能力的【全面性】，體現在歌手對歌曲的處理上和對不同體裁、不同類型歌曲的適應性上。
麥克爾.杰克遜、惠特尼.休斯頓、賽琳.迪昂等既能駕馭強勁的歌曲，又能抒情柔和的歌，或在同一首歌中忽而強勁、忽而柔和，變換自如。美國黑人女歌手黛娜.理芙斯（Dinna Reefes）在使用音色變化的技巧上，能唱得渾厚如男歌手，瞬間又能柔如清純派女歌手。如此全面的歌手，在歐美歌壇可說是人才濟濟。
權衡歌手演唱技巧水平的準繩有十六個字可概括：能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗。如果沒有科學的發聲方法，再好的嗓音天賦也無法做到上述要求。自從黛娜.肖和皮波.布萊森的出現，通俗唱法在技巧上已趨于完整，基本上形成一套美學效果的聲樂體系。實際上，西洋傳統唱法和中國民族唱法對演唱者技巧的權衡標準，和這十六字的基本要求毫無二致。
【花腔化】是歐美唱法發展中的另一標志。許多簡單的老歌被重新演繹后再現于歌壇：賽琳.迪昂在獨唱會上演唱的`《Can I help fall in love》加入大量花腔。惠特尼.休斯頓唱的《How will I know》從可見到的幾次慰問演出中，這首歌已被花腔“化”得喧賓奪主，面目全非了。至于在曲頭、曲尾，在進入歌曲間奏中任意加幾句花腔，在惠特尼.休斯頓和瑪麗亞.凱瑞唱的歌曲中已習以為常。臺灣女歌手李玟也借鑒了這種花腔并使用到中文歌曲中來，很成功。這種花腔化的點綴，往往使一首平凡的歌曲一下子變得生動起來。一個歌手如果沒有很高的和聲知識是無法發揮這種本領的，這種發展也起到了提高歌手音樂素質的積極作用。
2.【港臺唱法】
港臺唱法源在三、四十年代的上海，大多是一種小調，解放后在港臺發展起來。周璇、姚莉、龔秋霞、白光等唱法的影子在當今的港臺歌壇上依稀可見。這種唱法最大的特征是陰柔有余而陽剛不足。近年來雖受到搖滾樂的沖擊而有所改善，但這弱點依然存在。
以港臺兩地的唱法趨勢而言，也有許多不同。香港唱法模式趨向于程式化：過于強調錄音棚效果，唱法、技巧研究逐漸降到次要地位。這種趨向造成歌手的嗓音本色被忽視，“音質”被淡化了，“氣聲”成了唱法的基本功，唱法僅成了“包裝”的一部分。在一味塑偶像歌手的主導動機支配下，歌手嗓音特色成了清一色的錄音棚效果：大多數女歌手只會輕，不會響；只能柔，不能剛。
臺灣歌壇在追求演唱特色這一點上一直比香港重視，反映在：
（1）有高音區的歌手很普遍。男歌星如林志炫、趙傳、張信哲、王杰、伍思凱以及已故的張雨生等；女歌星有蘇芮、蔡幸娟、陳淑樺、辛曉琪、千百惠以及近期的李玟、柯以敏、張惠妹等。
（2）嗓音特色的區別比較明顯，能顯示歌手的個性，不像香港歌手的嗓音那么雷同（這是唱法造成的）。
（3）在唱法技巧上不斷尋求新的突破：如林志炫以自己有寬闊的音域而自豪；李玟、順子借鑒歐美唱法加以洋為中用，無疑對推動通俗唱法的發展和提高起到了先驅的作用；張惠妹發展了蘇芮的唱法，把中國的語言和歐美唱法中的先進技巧“關閉”結合得很完美，但在技巧上稍遜于李玟；黃小琥和江蕙有非常高超的歌唱技巧，獨特的嗓音，黃小琥的英語歌尤為出色，可惜國語歌還不到位，原因是她喜歡用“豎”起來的聲音唱國語歌，甚至比蔡琴走得更遠、更“豎”；江蕙的技巧更全面，可惜她是以唱臺語歌為主的，她還有許多潛能沒有被開發。齊豫選擇結合西洋傳統唱法的嘗試相對地說是比較成功的，她為適應自己嗓音偏假的特點創造了能發揮這種特點的唱法，并且把許多古典音樂旋律填上英語歌詞，她借鑒的西洋傳統唱法不是“豎”而是“橫”的。臺灣的男聲唱法也比香港男聲唱法先進，首先表現在“音質特色”這一點上，“動力快車”也在借鑒歐美唱法，差距在于聲音還不夠集中。
3、【中國內地唱法】
中國內地流行歌壇發展不過十多年，勢頭卻相當迅猛，其間經過一階段“西北風”的探索，這陣風已成過去。當前在唱法上幾乎全盤借鑒港臺，內地女歌手的唱法在“弱聲”上也完全用“氣聲”（這方面的技巧已“青出于藍而勝于藍”了）在“強聲”唱法方面還沒找到方向，因為在香港歌手中找不出唱“強聲”的范例可供模仿，因而不得不把“西北風”的強聲唱法和香港唱法配套，這兩種唱法由于“質”的不同，在效果上產生了一種明顯的不協調感，這種模式如果被“定型”，那將產生和中國當前已定型的西洋傳統唱法的情況一樣，并且嚴重影響通俗唱法的發展。
以那英、陳明為例：那英的嗓音酷似蘇芮，但更勝于蘇芮，她音區更寬、力度更強，個性更明顯。如果引導得法，她可以成為亞洲非常杰出的歌星，在唱法上甚至比今天的張惠妹更優越，（張惠妹的高音力度不足，這是她最大的弱點）。可惜一曲《朝思暮想》把她的“優勢”全部破壞了，從事業角度說她成名了，從藝術角度說她失去了自己的特色。陳明有巨大的嗓音潛能，在簽約前已充分顯露出來，當年演唱《心痛的感覺》一歌時，水平已在蘇芮之上。遺憾的是簽約之后嗓音變得非常一般，原本最優美的“音質”消失了……內地具有那英、陳明那樣好的嗓子的歌手不在少數。但愿李玟、張惠妹、順子在唱法上的突破能為內地歌壇產生沖擊波……無疑李玟在高音唱法運用上（指強聲）借鑒歐美唱法是最成功的先例。
男歌手唱法的趨勢基本上和女歌手一樣，稍有不同的是追求“奶油小生”型方面比香港走得更遠。在唱法上內地受到張學友、劉德華影響最大，像劉歡那樣唱法一時無法普及。必須承認劉歡在高音上有很深的造詣，他是借鑒京劇唱法運用通俗唱法上一個成功的先例。
中國內地歌壇亟須引進歐美唱法中的先進技術，但有些想尋求突破的作曲者或制作人往往從【音樂形式】上去尋求出路。例如丁薇想創造中國爵士的嘗試、演唱組的大量產生、創造中國的搖滾樂等。在唱法上甚至簡單地認為沙啞嗓子就是搖滾歌手（事實上歐美沙啞唱法已成為時尚，麥克爾.波頓如此嗓音沙啞，卻不是搖滾歌手，肯尼.羅杰斯也沙啞，是鄉村歌手，弗瑞迪.麥庫瑞嗓音并不怎么沙啞，卻是搖滾歌手）。不否認歐美流行音樂在作曲、制作方面的先進地位，借鑒這方面的技巧是必要的，但流行音樂離不開“唱”，唱法的借鑒更應重視（有些人以為歐美人體質和聲帶先天能力不同于中國人，因此無法借鑒他們的唱法，簡單地說他們認為中國人是無法唱出像麥克爾.波頓或惠特尼.休斯頓那種聲音來）。事實上歐美流行唱法的基本方法和中國京劇唱法中的發聲原理很近似，男聲唱法酷似“老生”，女聲唱法酷似“老旦”（只是吐字截然不同而已），近咫尺的先進唱法不借鑒，卻一味模仿港臺唱法，實在是舍近而求遠了。
中國歌壇在通俗唱法上的出路必需及時從模仿香港模式中跳出來。用民族唱法（不是民歌唱法）為基礎結合歐美唱法的技術部分，這種選擇前途會更寬廣。
為什么說港臺唱法的“氣聲”加“西北風”唱法的“強聲”是一種不協調的組合？這種唱法模式之所以不可取有以下三方面的原因:
1.從生理上說：氣聲唱法很少運用聲帶的張力----阻力；西北風唱法則需要強勁的聲帶張力----阻力，在調節上必定帶來困難。
2.從物理學理論上說：西北風唱法音量很大，氣聲音量極小。二者的平衡要么靠歌手使用話筒來調節；要么靠調音師來調節，這么大的音量是一個很大的差距，技術再高的調音師也無法勝任。
3.從效果上來說：陽剛與陰柔的對比太突然，會明顯造成音色不統一，這和音量差距過大的情況相同。
它忽略了通俗唱法的一個特殊因素----人聲與電聲之間的協調。為了適應這個特點，歐美唱法發明了一種在唱強音時盡量以加強力度（即音強），而不加大音量來解決這個矛盾，以適應話筒距離嘴巴太近的情況。
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