曲調的基本樂理知識簡介
樂理中的曲調是音樂的首要要素，是歌唱性的、能夠表達一定樂思的或主要的旋律的統稱，指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。下面小編給大家介紹一下曲調的基本樂理知識吧!
曲調有兩個基本要素，即旋律線(或稱音高線)和節奏。空間方面：在連續的樂音進行中，由于音高的走向而形成各種直線的或曲線的進行，這些進行類似畫面中線條的伸展或起伏，故稱為旋律線；時間方面：相繼發出的不同音高的音(即旋律線)和各種音樂節奏的長短、快慢、停頓等表現職能相結合時，曲調才能形成音樂的種種句法和結構。
生動的語言節奏和豐富的生活節奏是曲調節奏的自然基礎；語言的腔調、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調旋律線的自然基礎。調式、旋律線和節奏的有機結合，并通過一定的音樂結構來加以體現，便是完整的曲調。
曲調是讓聽眾獲取音樂內容的主要媒介。音樂內容的表現是靠音樂的整體音響效果。而音樂素養不高的大眾基本只能注意到曲調的存在，實際是從音樂的整體音響與歌詞(如果有歌詞)獲取音樂內容。大眾在清唱某歌的曲調時能夠感受到一定的音樂內容其實是與第一聽覺印象、演唱者有關。拋開歌詞與演唱者，曲調本身幾乎沒有任何音樂內容。即便是同一個曲調，不同編配方式、速度、節拍、織體所呈現的音樂內容也會不同。所以，好的曲調既是一個讓聽眾更好的理解音樂的重要媒介。好的曲調具有流暢性、連貫性、可記憶性等特征。對于歌曲來說,譜曲時還要考慮如何與歌詞進行搭配，合理的搭配能讓聽者聽清歌詞，從而更好的獲取音樂內容。
由于聲樂和器樂體裁各有自己的特點，因此，表現在曲調形態上也有所不同。聲樂曲調與人的條件和語言習慣有密切聯系。一般來說，聲樂曲調的音域比較窄，如歌性是它的主要特點。器樂曲調與具體樂器的性能特點有直接關系，隨樂器的不同而各有差異。一般來說，它比聲樂曲調的音域較寬，曲調進行中可有較多較大的音程跳進，音樂速度和力度的變化幅度也較大，富于節奏性和技巧性。
從曲調本身的發展規律來看，由于音樂思維性質的差別，可約略分為兩種類型，即：歌唱性(詠敘性)曲調和朗誦性(宣敘性)曲調。前者較強調音樂的邏輯性，注意曲調的流暢、平穩，曲調結構的均衡、對稱、完整，它善于如歌的表達感情，刻劃人物的內心活動；后者較強調語言的特點，其曲調表情，音高起伏和節奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規律。在聲樂曲調方面，歐洲作曲家所寫的一些朗誦性的宣敘調，由于他們的語言是采用輕重律的，因此對詞的音律有相應的輕重要求；字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節奏比較自由，甚至不受以節拍為單位的小節線限制；曲調線比較單一，可以是斷斷續續，甚至是同音反復。中國的朗誦性曲調具有自己的獨特樣式：它固然也講究語言的輕重音，但并不像外國朗誦調那么嚴格；可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的一個重要準則。
人類最早期的音樂是語言的曲調。它是從人類語言的抑揚頓挫和重讀中提煉而成的一種歌唱性的語言。12世紀歐洲的敘事詩人和吟唱詩人的音樂，雖然把詩歌中的抑揚格和長短格的起伏提煉為曲調，但還只是在尊重詩歌音節重讀的前提下來加強曲調性的。由此可見，語言中的朗讀對歌曲創作起著直接作用。
中世紀的后期和文藝復興時期音樂受語言的束縛已較少，音樂的曲調性已開始被重視，那時在理論上都一致強調曲調的作用，并認為生動有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲調美的準則。15世紀和16世紀后半期，民歌、藝術性歌曲的創作已十分興盛，教會的復調音樂盛極一時，其歌詞都比較簡單，而著重于音樂的發揮。曲調是裝飾性的華麗的，在音樂上崇尚嚴謹和對稱美。1590年后，帶伴奏的單聲部曲調得到很大發展。作曲家們提出了新的主張，并改變了上世紀的樂風，強調在曲調中采用新的表情方式,加強曲調的朗誦性，采用自由節奏,并按歌詞字意來加速或放慢音樂速度。17世紀初，意大利的歌劇創作在歌唱性與朗誦性相結合的曲調中發展花腔“加花”技巧得到發揮，從而大大促進曲調變奏藝術的發展。在聲樂創作中，詞與曲、語言與曲調性之間的主從關系，幾個世紀來作曲家們一直在探索著，并形成之字形的發展。
拓展：
作曲原理
曲調創作稱為“譜曲”，相關的作曲知識為歌曲寫作。為作曲的基礎知識與技能之一。
動機
音樂的最小結構單位是動機，以曲調為動機的稱為旋律動機。要在音程和結構上具有自己的特征，通常隱伏著內在的和聲因素，構成個性鮮明的形態,并貫串發展于全曲之中。因此,人們稱樂曲的基本動機是曲調發展的“種子”。但不是所有的樂曲曲調都是以動機為基礎的，尤其是歌曲的曲調。由于歌曲是由詞和曲組成的，它以語言的音節作為詞的基本單位，曲調的基礎則是以一種類似樂節的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結構。
動機和曲調的發展手法多種多樣，隨著音樂創作手法的更新,它還在不斷地發展。屬于最基本的手法有4種：重復和變化重復 為便于音樂的呈示和展開，并加深聽眾對樂思的記憶，常用重復手法。它可以是單純的重復,也可以只重復其節奏和部分音高,稱變化重復；可以是動機或樂句的重復，也可以是整個音樂主題的重復。這種手法可用于樂句的發展或擴充；也可作為曲式中大段落的結構手法（即整段反復）。重復從嚴格意義上說，不再是樂思的初次陳述，而具有強調和鞏固的作用。變奏為使樂思得到充分的表達而常使用的手法。即在保留原來音樂材料結構的基礎上，進行裝飾變化。
展開
將動機或樂節自由運用音值擴大、縮小、倒影，音程擴大、縮小、轉位等手法，使原來的材料得到較大的變化。這些手法中最重要的是模進，也可以說是在不同高度上的重復。具體可采用守調模進、轉調模進和自由模進等。
對比
在原有材料之后引出新的材料，構成對比的樂節或樂句,以展示較復雜的樂思或主題,從而獲得矛盾沖突的因素，豐富樂思的內容或產生戲劇性的效果。可以是新材料構成并置對比；也可以是原有材料中引出而形成派生對比等。上述種種基本手法在實際創作中需要綜合運用，才能達到塑造音樂形象的目的。在18世紀中葉以后的西方器樂創作中，音樂的戲劇性得到加強，作曲家們傾向于寫作具有尖銳矛盾沖突的音樂。所以，不斷發展的動機寫法和非收攏性的音樂結構，成為這個時期的音樂創作特色之一。在音樂材料的發展上，傾向于音樂戲劇性的J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬,采用了以多種動機結合的主題結構寫法來代替以單一動機發展主題的方法，他們在各樂章內部和樂章之間也采用多主題的對照形式寫法。浪漫樂派的一些作曲家們卻從多種主題鮮明對照的方法又回復到單一動機的主題寫法上。他們把這種單一主題的貫串發展而構成曲式的原則，擴大應用于整個奏鳴套曲、交響曲、協奏曲，以至于戲劇音樂。
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