美聲唱法和民族唱法的區別
很多同學分不清美聲唱法和民族唱法到底都有哪些區別，今天給大家講一下這兩種唱法的特點和區別。
起源及演唱方式
美聲唱法
美聲唱法來源于意大利等歐洲古國，其意大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美聲唱法于17世紀的意大利是一種極有影響力的演唱唱法，在17至18世紀，美聲唱法蓬勃發展，歐洲出現了兩個輝煌時期：
（一）是出現了閹人歌手，閹人歌手是基督教對宗教音樂統治的直接產物。為了保住男童的“女聲”，教會的統治者便對男童進行閹割，使其聲帶停止發育，從而造就了閹人歌手。閹人歌手聲帶近似女聲，以其嫻熟的歌唱技巧，唱出各種高難度花腔技巧，音域之寬廣，音色之優美，受到當時統治階級的一貫審美。18世紀美聲唱法廣泛流傳，但由于做法殘酷，隨著社會的發展，特別是經過法國資產階級革命后，人們崇尚藝術的真實性，閹人歌手逐漸退出了歷史舞臺。
（二）到了19世紀達到了完美的階段，以羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼和威爾第為代表，其唱法的要求很科學，它有一套完整的聲樂系統訓練。
美聲唱法要求歌唱的發聲科學，聲音統一，音色穿透力強，音域寬廣，音量控制自如，有科學的共鳴和圓潤的連貫音等。
民族唱法
民族唱法是我國民間的一種唱法，是在我國各個社會文化歷史發展時期中各地區、各民族間流傳著不同的歌唱藝術方法、歌唱藝術形式和流派唱法藝術體系，其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術。根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時，所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結合緊密，具有很強的地方風格，音質明亮。
演唱風格
美聲唱法
美聲唱法演唱的種類比較繁多，都有各自的演唱風格，其中包括詠嘆調，宣敘調，詠敘調，康塔塔等。美聲唱法被認為是人聲最大潛力的發揮，聲音只是美聲唱法歌唱中的一部分，語言美、旋律美、表現風格美、演唱者以獨創性表現音樂的自我展示的能力等，都是美聲中不可缺少的重要因素。做為舉世公認的美聲唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科學的發展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相繼產生的德國學派、法國學派、俄羅斯學派，它們都是很好地借鑒和學習了意大利美聲唱法科學發聲的技術，融洽地容盡了自己本民族的語言，完美地表達了自己民族的文化和情感。這種美聲唱法的發聲技術同漢語語言融為一體，同樣也會完美和諧。
民族唱法
民族唱法包括的范圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說唱藝術，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優秀的民族演唱傳統基礎上，在聲音訓練上，大膽向美聲唱法學習，注意真假聲結合的混聲唱法的運用，同時也注意到真聲色彩的發揮，充分發揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支持咬字清晰，發聲圓潤通暢，聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然，擴展了音域民族風格強，聲音的可塑性強。
藝術處理
藝術處理是一種科學的演唱技術，通過語言、作品及表現風格來展現。由于各民族的政治、經濟、歷史、文化、傳統、習俗、語言特點、審美觀點、生長環境以及演唱者的專業基礎、文化修養、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術的運用和表現風格上，都會存在差異。事實上正是由于語言風格、旋律風格作品、演唱者自我表現能力的不同，才賦予聲樂藝術以強大的生命力、表現力、感染力和潛力。
美聲唱法
美聲唱法的技術訓練過程，決不是單一的聲音塑造，同時包括歌唱語言的學習、運用，作品的理解能力、對音樂表現能力的培養等方面，有機聯系，缺一不可。美聲對人聲給以了科學的分類，男聲包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音，女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類，給學習和訓練帶來了很大的方便，使學習者從中選擇適合于自己聲音特點和生理特點的聲部來進行學習，避免由于聲部的不合適而走彎路，甚至唱壞了嗓子。
民族唱法
多年來，我國的民族聲樂藝術的研究和學習上前進了一大步。首先，從聲樂觀念上講，未經過訓練的自然嗓音的甜脆亮，與經過訓練達到的甜脆亮不一樣。從歌唱語言上講，用平時自然質樸、有些并帶有地方色彩的語言來歌唱，與通過訓練達到使用藝術語言的歌唱也并不相同。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉它，也不存在語言障礙問題，但要想學到真正的民族唱法歌唱技能，必須對它有一個科學的認識，不要停留在原生態的水平去看待它。