合唱團的基本訓練
合唱的基本訓練，是在指揮的領導下集體進行的。內容包括：演唱的姿勢、呼吸、發聲、共鳴、唱法、力度和速度的對比、咬字吐字的訓練，以及對指揮動作要求的反應等。做為指揮，應當知道用何種手段，能使合唱團的演唱達到預期的藝術效果。做為合唱團員，應當知道合唱藝術對集體聲音的要求并掌握實現的方法。下面小編就為大家講解一下具體的方法。
指揮和合唱團員在共同創造著合唱藝術的音響，雙方都是主動的。通過基本訓練，合唱團員應學會如何在指揮的統一指揮下，積極主動地進行合唱藝術表現。
一、演唱的姿勢
正確的演唱姿勢能使發聲器官保持正確的狀態，自然、放松是保持正確姿勢的原則。身體既不松懈也不僵直。站立時，要自然挺直、雙肩下垂、雙腳分開、重心靠前，為了避免疲勞，兩腳可以輪換支撐身體重心。坐著時，只坐椅面的前三分之一，要有一種“呼之欲起”的感覺，上身的姿勢與站立時相同，為呼吸、發聲做好充分準備。避免松松垮垮、靠著椅背、翹二郎腿、含胸駝背等不良姿勢。頭部要自然端正，發聲時下巴向下打開、雙眉微提、面部微笑、雙眼望著正前方，精神保持興奮狀態。正確的姿勢為歌唱的呼吸、發聲、共鳴以及情感狀態奠定了良好基礎。同時，也集中了合唱團的注意力，為演唱做好了充分準備。排練時，指揮要經常提醒合唱團員，培養大家保持正確姿勢的良好習慣。還應張弛有度，適當掌握休息。
二、合唱的呼吸
正確的呼吸是良好發聲的基礎，是歌唱的動力。呼吸的訓練是合唱基本訓練中必不可少的。呼吸是人生存的本能，是一種人人有、人人會、很自然的生理現象。生理上的呼吸是：空氣經過口、鼻、喉、氣管等通道流入肺部，引起肺部膨脹、胸腹部擴張、帶來氧氣，然后迅速排出、帶走廢氣。歌唱的呼吸也是同樣原理，但因為歌唱的聲音有高低、長短、強弱。剛柔、明暗等區別，就要求歌唱者掌握氣息控制的方法，以適應歌唱聲音不同變化的需要。歌唱的呼吸要求：吸氣時，要快、深、多;呼氣時，則須根據需要有計劃地控制，做到慢、穩、勻。也可以說：生理的呼吸是下意識的，歌唱的呼吸是有意識的。為了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下橫隔膜：橫隔膜是隔離胸腔與腹腔的一層薄膜，在肺的下部，附著在體腔周圍胸廓上的具有伸縮性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指揮的指揮下，集體或部分的統一進行的，有著很強的一致性。具體的過程是：吸氣、保持、呼出
1、吸氣：口、鼻同時吸氣。氣息深是合唱吸氣的原則。吸氣時的感覺似聞花，氣息自口、鼻向下好象一直吸進了小腹。腰圍擴張，張架著兩肋骨。實際上，氣息只能存在于肺部的每個肺泡內，所謂“氣沉丹田”僅僅是一種感覺。
2、保持：氣息吸入到歌唱所需要的正確部位后，有一個不吸不呼的短暫階段，這個階段就是保持。學會支撐、保持住氣息是很重要的。這時，腰圍、橫隔膜、小腹是一個內緊外松的整體，就像一個充足氣的足球，怎樣踢也踢不扁;而不能像漏了氣的皮球，一按就軟，氣也就全泄了。
3、呼氣：學會保持住氣息后，必須進一步學會有控制的呼氣，這是呼吸這一環節的重要部分。用氣的多少、急緩，要服從歌唱的需要。呼氣的同時，發聲開始。這時的發聲是在有控制的氣息支撐下的，它要完成一個樂句的演唱。合唱的用氣一般是一個樂句一換氣，要使合唱團員養成這樣的習慣。
起聲時有兩種情況：a、激起，呼氣與發聲同時進行，聲音爆發性地發出。b、舒起，先出氣，后發聲，聲音舒緩地發出。從吸氣到發聲再到下一次吸氣前，是呼吸的全過程。
一個合唱團有了呼吸的統一，才能有合唱的一致性。所以，合唱的呼吸訓練是非常重要的。
呼吸訓練有兩種方法。一是純呼吸練習，二是結合發聲的練習，實際上呼吸只有結合發聲的訓練才有意義。不過在此之前，進行一些純呼吸訓練，有利于大家對合唱呼吸原理的理解。
純呼吸練習 純呼吸可分四種情況：a、急吸慢呼 b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼
合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。練習時，首先要按正確姿勢站好，可兩人一組相對而立，雙手放在對方腰兩側，這樣可以使團員互相學習、互相感受，然后在指揮的統一指揮下進行練習。
A、急吸慢呼
按照要求，以統一的速度，利用口、鼻快速吸氣，吸氣要深，然后保持，保持時間可稍長些，再在統一指揮下呼氣。呼氣時可用“嘶”的聲音有控制的將氣息慢慢呼出，以檢驗呼氣是否平穩、均勻。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的節奏進行。呼氣時以小腹下部為支點，有控制的均勻呼氣和休止;休止時是保持狀態，不要吸氣。一口氣分若干次呼出。呼氣時節奏可以變化。
B、急吸急呼
合唱中用的不多。
C、慢吸慢呼
較慢速度的歌曲常用的呼吸方法。氣息流入肺部的速度緩慢均勻，呼氣的原理和方法同前。
D、慢吸急呼 合唱中用的不多。
純呼吸練習無須很多，只要大家掌握了呼吸的原理和動 作，學會了強、弱、快、慢各種氣息運用后，就可以進入發聲練習了。
合唱的呼吸有：整體呼吸、聲部之間輪流呼吸和循環呼吸三種。循環呼吸是合唱藝術獨有的，它可以表現一種連綿不斷的特殊聲音效果。運用循環呼吸的原則是：合唱團在不減低音量的情況下，不統一的輪流換氣。使聽眾在較長的音樂段落中，感覺不到合唱團的呼吸，這是合唱藝術中一種獨有的特殊表現手段。
三、合唱的聲音訓練
合唱的聲音訓練是合唱團提高演唱水平的關鍵，學問多，難度大，指揮必須有計劃、有步驟、有目地的進行嚴格訓練。合唱聲音訓練的基本內容包括：呼吸、共鳴、音準、唱法(連音、非連音、斷音、跳音等)力度變化等，每一個練習都是綜合各項內容又各有偏重。呼吸的訓練是為了獲得最好的呼吸支持。由于聲區不同，歌唱時氣息狀態也不同。低音區：氣息松弛，強調均勻、平穩;中聲區：聲門閉合自然，氣息用量適中;高聲區：聲帶拉緊，邊緣變薄，需要強而有力的氣息沖擊才能使之振動，氣息用量大。如果掌握不當，容易使喉結上提，發生高音困難、聲音擠壓等問題。因此，開始練聲時，應從中聲區較弱的力度開始。聲音共鳴位置的訓練，是使合唱團逐步達到合唱藝術所尋求的共性聲音的途徑。只有解決好各聲區的共鳴位置，才能獲得完美的合唱藝術效果。合唱的基礎是聲部在統一聲音共鳴位置基礎上的齊唱能力，而這種能力來源于每個人基本功的提高。
指揮家馬革順
我國著名合唱指揮家馬革順先生，在總結了中外合唱先進的發聲共鳴方法后指出：“合唱的發聲位置應高位、靠前。”每個合唱團員的聲音必須服從整體，去掉個性，追求共性。直聲訓練是使合唱團取得共性的有效手段，可獲得純凈、明澈的音質。所以，訓練時應從直聲入手，打好合唱團的聲音基礎;在排練歌曲或演出時再帶有正常的聲音波動，聽起來才既有共性又有活力。總之，氣息深、位置高、聲音直的結合是達到合唱共性的正確方法。
1、松馳練習
a、“哼鳴”的練習
目的：感受喉頭松弛而穩定的狀態，尋找頭腔共鳴。
方法：嘴唇輕閉，牙齒分離，口腔打開。
要求：聲音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇周圍有輕微的振動感。聲音“激起”，每個音要有彈性。要注意傾聽周圍同伴的聲音，并隨時調整自己的聲音，使之與集體的聲音融合。這種“傾聽”能力，是合唱團員應具備的重要能力。從現在開始，要堅持傾聽集體的聲音，養成使自己的聲音融入合唱的習慣。
b、開口音的練習
目的：感受開口音的唱法。
方法：唱“a”時，帶少許“o”音，這樣有利于口腔打開。
要求：聲音高位、靠前，直聲，似從哼鳴過渡而來的發聲狀態。要嚴格按正確的呼吸要求進行練習，掌握正確呼吸方法。
c、閉口音的練習
目的：感受閉口音的唱法。
方法：唱“mi”時，盡量保持唱“a”時的狀態，舌部調整。
要求：聲音高位、靠前，直聲。
d、開口音與閉口音的綜合練習
目的：感受開口音與閉口音的混合唱法。
方法：唱閉口音時也要盡量保持開口音時的口形狀態。
要求：聲母要輕咬，重點唱后面的韻母。
2、共鳴練習
缺少共鳴，聲音是干燥的。因為缺乏泛音的共振，仍算不上好的樂音。經過訓練，合唱團員要學會有意識地運用不同的共鳴區域，發出在音色上和集體一致的聲音。人的聲音可分三個聲區，各自有不同重點的共鳴部位。共鳴位置可分：頭腔、口咽腔、胸腔。任何聲區都要使用混合共鳴，只是因為聲區的不同，而有所側重。共鳴依靠下腭、舌、咽部肌肉和軟腭肌肉來調節口、咽、鼻腔的使用而獲得。練聲時常要求大家“下巴放松”或“軟腭抬起”等，便是這個作用。開始練習共鳴最好在中聲區輕聲唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛狀態，體會從胸腔到頭腔共鳴的感覺。聲音輕柔而靈活，舌在口中平放，并隨著音的變化進行調節。聲音從口中發出的同時，仍保留一部分在鼻腔和頭腔之中，以體會混合共鳴的感覺。共鳴的中心點在眉心。音在下行時，聲音保持高位，不能隨著音的下行往下掉。
a、胸腔共鳴
用深沉的咳嗽，尋找橫隔膜下降和腹肌彈跳的感覺。訓練腹肌彈跳的靈活性。
b、頭腔共鳴
3、力度變化的練習
聲帶振動的幅度決定于氣息對聲帶的沖擊程度，這種沖擊需要均勻有力。如果氣息支持無力，不均勻，聲音強時就會擠、炸，弱時則會虛、淺，還直接影響音準。均勻有力的氣息靠橫隔膜和腰腹肌肉的動作，在均勻有力的氣息支持下所發出的弱聲也會集中、圓潤、有穿透力，否則，即使是強聲也是分散無力的。練習時應從弱開始，感覺氣息正確、穩定后再擴大音量。
4、四種唱法的練習
常見一些合唱團在演唱上情緒飽滿、聲音宏亮，也有激情;但由于缺乏聲音層次上的變化和整體布局上的對比，聽起來一般粗、一般響，從而導致一般化。原因在于指揮缺乏對合唱作品的處理和聲音表現上的手段。好的合唱團應掌握剛、柔、彈、跳、起、伏、強、弱、快、慢等十種手段，恰如其分地表現合唱作品的內容，使每個合唱作品既能正確地表達思想感情，又有很高的藝術品位。
a、連音
常用于抒情優美的音樂段落。
目地：求得連貫、圓潤、柔和、美好的聲音。
方法：支持聲音的氣息就像蠶吐絲那樣均勻、連續不斷。
b、斷音
做為連音的對比，斷音也是常用的一種唱法。
目地：求得短促、清晰、有彈性的聲音。
方法：在連音的基礎上，橫隔膜和腰腹肌急速動作，讓氣息有節制地、輕微地沖擊聲帶。
c、連音與斷音的綜合練習。
d、有彈性的強音 常用于中速的進行曲。
目地：獲得強而有彈性的聲音。
方法：有控制地唱出強音。
常用于中速、寬廣、雄壯的進行曲。
e、不連不跳
最常用的唱法，自然而有彈性。
目地：獲得自然而有彈性的聲音。
方法：既不連也不跳。
5、多聲部合唱功能的練習
多聲部合唱訓練，力求統一、平衡、和諧。
四、咬字、吐字
合唱藝術是有文學內容的，是與語言緊密相連的。無詞的作品很少，合唱訓練除了歌唱發聲的各種問題外，對于語言的正確表達也有嚴格的要求。除了帶有方言的合唱作品外，合唱的語言以普通話的發音為標準。要把每個字每句話都向聽眾交代清楚，合唱團員都要講標準的普通話，正確的咬字、吐字才能正確的表達合唱作品的文學含義。有的合唱團演唱時觀眾聽不清歌詞，就是咬字吐字出了問題。咬字指聲母的形成，吐字指韻母的發音，聲母的咬字與韻母的吐字都關系到字義正確的表達。漢語的一個字就是一個節，每個音節由若干因素組成。一個音節是由聲母和韻母一口氣連續產生，咬字吐字應本著聲母輕韻母重的原則，占字音時值最長的部分是韻母。因此，可以認為把字音唱清楚的關鍵是韻母，而字音的正確與否則靠聲母。
有一種意見認為：合唱只要咬死聲母、分清韻母，就可以達到語音清楚的目的。其實不然，無論什么時候聲母都不能咬死。雄壯有力的歌曲作品，可以強調有力的噴口，但要有彈性而不能咬死;柔和抒情的歌曲作品，則要求聲母有含著唱的感覺，千萬不能把聲母和韻母中的每一個因素都分得清清楚楚。
合唱團的進階訓練
合唱的和聲準確、音量平衡與音色融合，是合唱美感表達的基礎，穩定的聲音掌控與豐富的音色變化可表現曲趣，細膩的音樂 與歌詞詞義內涵表達，更是音樂藝術的情感傳達媒介。現在就讓我們一起來探討這些領域的音樂教育工作。
關于合唱的諧和
合唱的音準，除了要求各聲部旋律的音準以外，和聲的準確更是重要。影響和聲準確的基本因素有三：（一）和聲音準（二）聲部的平衡度（三）音色的融合度。
和聲音準（Intonation）
只要是兩聲部以上的合唱，就會產生和聲，所以，合唱和聲的培養與訓練是隨時發生的。在練唱時，指揮可以靈活地運用發聲的過程，或是直接在歌曲的練習中，訓練團員和聲音準的能力。
對于缺乏合唱經驗的合唱團，可以循序漸進地給予合唱的和聲訓練。以下練習步驟或許可以參考：
1.二部接唱（見下譜例）：此練習是最好的合唱入門練習，團員用聲部接唱的方式歌唱，可以完全地互相聆聽，調整自己的音準與音色，以達到整體的效果。
2.簡易二部合唱：此練習在時而齊唱、時而二部合唱的過程中，團員可以更加穩定自己的合唱獨立 。
3.卡農練習：全體團員唱一樣的旋律，在基本的和聲進行中，以輪唱的方式歌唱，可以有效地訓練團員的歌唱獨立能力。
4.三部或四部合唱：經過基本的二部合唱練習，團員就可以嘗試三部到四部的合唱曲了。
除了音準會影響和聲準確以外，節奏與咬字不整齊，也會影響整體的和聲，所以，全體的整齊是合唱訓練非常重要的基礎。
聲部的平衡度（Balance）
合唱的平衡度與聲部之間的音量比例有很大關系，聲部間音量的比例并非永遠是固定不改變的，它會因為歌曲的音樂織度（Texture）、各聲部的音域、曲風的差異，或是其他因素的影響，聲部間的音量比例也會有所不同。
在音樂織度方面，複音音樂與主音音樂的聲部平衡關系是不同的，複音音樂著重于各聲部線條的表現，是橫向的音樂美學，主音音樂著重的是和聲表現，是縱向的音樂美學，所以，主音音樂與複音音樂聲部間的音量比例是不同的。
在音域方面，歌者或是指揮必須了解各聲部之間的音域關系，進而給予不同的力度表現，以表現聲部間的平衡度。例如，在某個樂句，女高音唱的是低音域，男高音唱的是高音域，此時，就需要注意男高音的音量是否過大，而蓋過女高音的音量，以至于產生聲部的不平衡。在曲風方面，不同特質的樂曲，聲部的平衡比例也會不同，例如，早期音樂不著重于渾厚的低音，而黑人靈歌卻需要渾厚的低音…‥所以，熟知樂曲的風格，是音樂詮釋很重要的功課。
音色的融合度（Blend）
合唱的融合度與聲部之間的音色一致有很大關系。各聲部音色一致時，整體的合音就會融合在一起，產生凝聚力。而音色的統一，最重要在于整體的共鳴位置須一致，所以，合唱團團員必須熟練地掌握歌唱的共鳴位置。
對于合唱聲樂的再精進
當團員對于聲樂基本技巧掌控得宜之后，就可以進一步地提升此方面的知識與技巧。首先，關于歌唱共鳴位置的掌控，團員應該了解發聲共鳴的「上、下、前、后」四個位置，善于運用此四個位置之間不同比例的共鳴，就會產生不同的音色變化。學會音色變化，就像廚師作菜，色香味就俱全啦！
另外，與共鳴位置息息相關的是母音的控制，歌者必須認識「A E I O U」五個母音與口腔空間的關系，清楚這些母音本身亮度與音量大小的差異，進而在歌唱時適度控制不同母音共同的共鳴位置，以得到音色的統一。
音區的統一是歌者聲樂練習的重要功課，也是合唱聲部間音色能夠一致的前提。好的合唱指揮一定會用心訓練團員在此方面的技巧，如果團員學會「高音與中音的轉聲」以及「中音與低音的轉聲」，那麼就克服許多合唱的聲樂問題了。
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