樂理知識五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。下面是小編收集整理的樂理知識五線譜，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。 在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。 由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
基本音樂名詞解釋
音（Ton）是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態。
音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
共鳴（Resonance）當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，這種振動就是共鳴。
基音（Fundamental tone）物體振動時所發出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發音體整段振動。基音決定了音高。
泛音（Harmonic overtone）除了發音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音
音高（Pitch）用一秒鐘的振動數來表示。頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。
音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調性（Tonality）指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。
音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大調（Major mode）調式的`一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。
小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現在較少使用。
主音（Key-note）調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程。
音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
音區 音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲 兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。
調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
調式與和弦
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。在談到調式的時候，大家先來了解和復習以下的一些基本音樂常識和名詞解釋：
音名、唱名、基本音級和變化音級
樂音體系中的各音級，都有著各自的名稱。這些名稱，在不同的國家不盡相同。被廣泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七個字母命名的音級，叫做“基本音級”。
被廣泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，還有do re mi fa sol la si。這些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。
在樂音體系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不變的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音則因唱名法的不同而異。
將基本音級加以升高或降低而得來的音叫“變化音級”。將基本音級升高半音，叫“升音級”，將基本音級降低半音，叫做“降音級”，將基本音級升高全音，叫做“重升音級”，將基本音級降低全音，叫做“重降音級”。
音、音級、音列、半音和全音
音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做“樂音體系”。
樂音體系中的各音，叫做“音級”。音級和音不同。音級專指樂音而言，音則包括樂音和噪音。
將音樂體系中的音按照一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列起來，叫做“音列”。樂音體系中，音高關系的最小計量單位，叫做“半音”。半音與半音之和，叫做“全音”。全音與半音，是指兩個音級之間的高低關系，不要與某一單獨音級相混。
音域樂理知識
分類與音域
在歌唱藝術中，根據訓練有素的歌唱者的性別，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同，可有如下的劃分：
一、女聲類
1、女高音，可細分為：
(1)抒情女高音——音色柔美、秀麗，適宜于演唱那些優美流暢的抒情旋律。其音域為c1-c3。
(2)戲劇女高音——聲音渾厚、壯美，適宜于演唱富有戲劇性的，激情、深沉的旋律。其音域為b-b2(或c)
(3)花腔女高音——音色明亮、清脆，適宜于演唱輕盈、靈活的華麗旋律。其音域為c1-e3(或高至f3)。
2、女中音——音色與戲劇性女高音相似，渾厚之中不失其歌唱性和靈活性。適宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域為g-g2(或b2)。
3、女低音——音色更為寬厚、濃重，適宜演唱沉穩的旋律。其音域為e-e2(或g2)。
二、男聲類
1、男高音，可細分為：
①抒情男高音——音色柔美、舒展，適宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域為c1-c3。
②戲劇男高音——音色濃重、結實而飽滿，適宜演唱高亢、激昂、富于戲劇性的旋律。其音域為c1-b2(或c3)。
③輕盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、靈活、纖巧，適宜演唱輕巧靈便的花腔樂句和秀美的抒情篇章。其音域為c1-c3(或d3)。
2、男中音，可細分為：
男中音(baritone)是指音域A-a1共15度的男歌唱家，通常兼備有男高音和男低音的音質，既亮堂、柔潤，又莊重、沉著。比才歌劇《卡門》中的《斗牛士之歌》就是由男中音獨唱。
抒情男中音這是以抒情見長的高男中音，音域為F—g1或a1。
戲劇男中音音域為E-e1至g1。嗓音結實、渾厚，情緒激烈。
炫技男中音音域近似抒情男中音，擅長于語言、節奏較快而又機智的表演。
3、男低音，可細分為：
①歌唱男低音——聲音舒展而低沉，適宜演唱頗具歌唱性的旋律。其音域為D-d(或e)。
②深沉男低音——聲音深沉而穩重，適宜演唱厚重結實的低音旋律。其音域為C-d。
在混聲四部合唱中，各聲部音域的使用情況如下：
女高音音域為b-b;女低音音域為e-e;男高音音域為a-a;男低音音域為D-d。
在寫作供兒童歌唱的歌曲時，少兒歌曲以九度為宜，幼兒歌曲以六度為宜。一般常用音域分別為c-d和e-c。
定弦和音域
二胡一般以五度關系定弦，音域達三個八度。
二胡一般以五度關系定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。
在演奏某些地方色彩的樂曲或戲曲時，除了五度關系定弦外，也有定為純四度關系的。在個別場會甚至有八度定弦的。
二胡的音域達三個八度，但在一般的樂曲中，則很少超過兩個半八度。
二胡音色剛柔多變，有精巧靈活的性能，有豐富的表現力，適于演奏各種復雜的音調，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍、有力的旋律，在民族樂隊和民間絲竹樂隊中，常常擔任主奏的角色，
通常在中、小型民族樂隊中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦樂隊中，則有10～12個席位。它除用于獨奏、合奏外，也是評劇、越劇、滬劇和粵劇等地方戲曲和說唱音樂的主要伴奏樂器，被稱為“主胡”或“正場胡琴”。
箏的音域
古箏與古琴相同，都是按五聲音階的音列即用5. 6. 1 2 3 5 6 順序定弦的樂器。
普遍使用的21弦S型箏的音域包括四個八度，比傳統的16弦箏整整擴大了一個八度，從大字組的D到小字三組的d3。
弦數的增加對古箏的發展起著決定性的作用，古箏音域因此而得到極大拓寬。通用的二十一弦古箏音域達四個八度。寬廣的音域使得和聲運用的限制大為減少，同時促進了雙手和聲技巧的發展，使復雜的大型作品出現成為可能。
在箏上，不加按音的空弦音，稱為散音。二十一弦箏的散音音域有四個八度。如果加上在最高散音上按音所發出的小三度，則實際音域為四個八度零小三度。
十八弦箏的散音音域有三個八零度純四度。如果加上在最高散音上按音所發出的小三度，則實際音域為三個八度零小六度。
十六弦箏的散音音域有三個八度。如果加上在最高散音上按音所發出的小三度，實際音域為三個八零小三度2.箏的定弦(D調)
二十一弦箏的定弦，一般把第一弦(最低音)定作D，其他各弦按五聲音階的順序依次向上排列定弦，第二十一弦一般定作a"'.
具體說來就是：第一弦定作D，第一弦就是D調的“1”音，定弦時五聲音階的排列順序必然是“12356”，于是第二弦則為“2”。
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