貝多芬第九交響曲音樂知識
第九交響曲，是由路德維希·凡·貝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，該曲首演于維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，歡迎閱讀參考下面的文章，一起來了解貝多芬第九交響曲的音樂知識吧。
一、作者簡介
貝多芬(1770-1827)德國最偉大的作曲家。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲便開始登臺演出。1792年到維也納深造，海頓見到他,獲準成為其學生。1795年首次在維也納以作曲家及鋼琴家身份登臺，1798-1800年除教授鋼琴外埋頭作曲。1800年4月舉行小說詩歌文學作品音樂會,確立了作曲家的地位。
貝多芬的主要作品有：交響曲9首(留下第十交響曲片段)，序曲3首，鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲1首，弦樂四重奏19首，弦樂五重奏4首，鋼琴三重奏8首，小提琴奏鳴曲10首，大提琴奏鳴曲4首，鋼琴奏鳴曲32首，鋼琴變奏曲20首， 鋼琴小品24首，進行曲3首。此外，還有歌劇、清唱劇、康塔塔、彌撒曲、歌曲等。
貝多芬在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有很大的發展。貝多芬是跨兩個世紀，連接古典樂派和浪漫兩種樂派的巨匠，其創作牢牢扎根于古典傳統，具有音樂邏輯感，結構均勻感和宏偉音樂的氣概。由于社會變革的要求和自身的才能，大大發展和改變了古典音樂，成為浪漫樂派的源頭。 在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果，又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路
二、樂曲簡介
d小調第九交響曲，又名“合唱交響曲”，德國作曲家貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。作品大約創作于1819至1824年間，于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的'一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感。
d小調第九交響曲
d小調第九交響曲，德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作于1819至1824年間。因樂曲第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。該第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，后來成為該作品中最為著名的主題。d小調第九交響曲，被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。
三、樂曲賞析
作品共分四個樂章：
第一樂章，不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。
第二樂章，極活潑的快板，d小調，3/4拍子，龐大的詼諧曲式。貝多芬打破了古典交響樂中第二樂章為慢板的傳統。這一樂章的主題明朗振奮，充滿了前進的動力，具有精力充沛的奧地利民間舞曲的特征，但其中還帶有不安的情緒。
第三樂章，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式。兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。
第四樂章，急板，D大調，4/4拍。在主題“歡樂頌”開始之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。整個樂章的核心是合唱的“歡樂頌”主題，這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到整個交響曲的高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。
四、樂曲評論
第一樂章一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢板，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，通常劃分為兩個部分 ——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前!
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
如今《d小調第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。說歡樂頌是貝多芬交響樂的顛峰之作，更因為整部作品仿佛是貝多芬一生與其命運的一部斗爭史。樂曲的第一、第二樂章均采用小調，表現了貝多芬早年的命運多舛，痛苦與絕望一直伴隨著他、折磨著他。但他一直堅持著，頑強地與命運抗爭著。慢慢地，痛苦轉為寧靜(第三樂章)，以至到最后他完全得到解脫，得到了真正的永恒的最終的歡樂(第四樂章)。斗爭，一直充斥在貝多芬的作品中。尤其是《d小調第九交響曲》，更能給在痛苦與絕望洶涌的風浪中掙扎的人們以無窮的力量和希望。
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