關于2017專業聲樂輔導美聲演唱技巧「推薦」
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一.美聲唱法歌唱的站姿：(對于這個站姿問題，每個演唱者都有自己的一套方法，認為只要站立能為演唱服務，站得穩就行了，孰不知，這個站得舒服，站得穩也有很大的學問。)
第一：首先要有一個能讓人接受的形象。
第二：人要站直，但要放松，后脊椎骨挺起來，平視前方，胸要有擴張，但不能緊繃。雙手伸開從頭部繞一下，自然的垂在兩腿邊。如此一來，就導致了肩膀的放松和頸部的放松。
雙腿稍分開，寬度不能超過雙肩的寬度。(如果把腿夾緊了，影響腰部力量的發揮，而且顯得更緊張;如果把雙腿分得太開，則影響舞臺形象和觀眾的視覺。)
這里說的站直，并不是我們所理解的站直。和解放軍戰士的站直不一樣。歌唱時的站直，要求背下部的脊椎不能有弧形，而是直的。(下面我給大家示范一下，老師們也可自己體會一下。)
第三：歌唱時身體的重量應該放在一只腳上的時間多一點，這樣有助于方便用力。(站姿和呼吸的關系非常密切，不科學的站姿直接影響歌唱的呼吸。)
二.美聲唱法的呼吸：
世界上歌唱的呼吸方法有很多，而且不同的呼吸方法都產生過優秀的歌唱家。有鎖骨呼吸，很淺的;胸部呼吸，把胸部擴張;腹部呼吸，把氣沉下去，要部有力量，橫隔膜撐開，感覺腰的四周都有一種往外頂的力量，但是上半身還是放松的。現在的音樂院校的老師在訓練學生的時候，采用腹部呼吸的方法比較多。關于這個氣息，吸得飽滿了就可以了。什么叫飽滿，舉個例子，象吃飯一樣，飯吃飽了，應該理解為肚子不餓了，而不是“吃撐”了才叫吃飽了，所以，氣息的飽滿是自然的飽滿，而不是人為的去做飽滿。
老師們應該都知道呼吸還分快呼和慢呼：快呼就象是晚上在不注意的情況下，被人在背后拍了一下，嚇一跳的感覺。(示范)一般用在唱節奏感比較強或速度較快的歌曲時。慢呼就象是聞一朵清香的鮮花一樣，一般用在唱比較抒情，速度比較緩慢的歌曲時。(示范)
在平時的聲樂教學中，我都是采用這兩種方法訓練學生的，效果還是不錯的。
三.美聲唱法的歌唱咬字和吐字要清楚：
歌唱的咬字和吐字不能不倫不類，在意大利，如果咬字吐字不準確的話，那是沒有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字準確，首先得說好話，把話說清楚，注意字的平舌和翹舌，后鼻音和前鼻音，及字的歸韻和收聲，講究字正腔圓，力求把每一個字都唱的圓潤，唱的清楚，唱到位。
尤其在歌唱過程中，拖長拍時，很多歌唱者一不小心都會把字的聲母和韻母吃掉，導致拖長拍的字到了最后變成另外一個字的聲母和韻母，出現咬字和吐字的錯誤。(示范如：Ma，媽媽的“媽”，如果在拖長拍的過程中隨意的變換口形，氣息松動，則“媽”就變成了“么”)。在聲樂專家面前，這樣的情況叫做“吃字”，嚴重影響作品內容的表達和詮釋。(比如：“祖國，媽媽呀，祖國，媽媽呀，我親愛的祖國媽媽)。
平時，在聲樂教學中，對于學生的咬字和吐字，我的要求比較高，通常先要求他們帶上氣息，帶上歌唱狀態去標準的朗讀，讀通、讀順、讀干凈，然后再唱。這樣一來，學生的歌唱咬字和吐字就進步了，歌也唱的好聽了。
歌唱的咬字和吐字是建立在平時說好話的基礎上的，同時又和說話的咬字和吐字有區別。
應該說，歌唱的咬字稍夸張一些，這是特殊需要的。比如：平時我們吃的大米飯的“米“，我們都念作MI，這是對的。但是在美聲唱法中，這個”米“，絕對不能念MI，應該念MU，好象是MI后面加一個U的感覺，迅速的連起來，就成了MU了。
如果唱成MI，則聲音很薄，很扁，太靠前，變成了白聲。如果唱成MU，則聲音結實，醇厚，通暢，圓潤，有穿透力，傳得遠。而且可以使不同的歌詞在咬字的感覺上達成統一，聽起來是同一種味道。(示范：江南豐收有稻米)唱了以后我們發現，效果是很明顯的。
再如：媽媽的“媽”，平時我們念作MA，一點都沒錯，但在美聲唱法中，這個MA，絕對不能唱MA，而應該打開口腔，用上氣息，MA，后面加一個AO，的感覺去唱，就變成了MAO的感覺。效果到底如何?(我給大家示范一下：《我的祖國媽媽》中的：我走遍海角天涯，忘不了祖國媽媽。)
為了讓學生在演唱過程中，避免某個字的歌唱狀態突然掉了下來，和其它的字造成不和諧，脫離軌道，平時在訓練學生時，我也采用了自己總結出來的一點方法，就是讓學生感受或想象有人在揪他們的頭發，正在往上提，有了這種感覺，聲音就不會掉下來了。效果非常好!
四.美聲唱法要求聲區統一：
A.學習美聲唱法的人，常常把聲音分為三個聲區，即低聲區，中聲區和高聲區。常把自然聲區稱為中聲區。
聲區統一是指，不管唱什么聲區，聽起來給人的感覺是一樣的。(示范)
B.所謂聲區不統一，就是指三個聲區的聲音，音色和音量不一樣。艾得娜教授曾一再強調聲音的位置和音色要上下保持一致，不能一個聲區一種唱法，三個聲區三種唱法。(示范)
造成聲區不統一現象的原因有很多：(A)有的是由于技術方面的原因造成的，就是說，歌唱者在技術尚不成熟時，可能使聲區不統一。
(B)有的是因為概念上的錯誤造成的，有人主張高聲區要用頭腔共鳴，中聲區要用口腔共鳴，低聲區要用胸腔共鳴，使聲區不統一。
C.那么如何才能使三個聲區的聲音達到統一呢?
那就是：無論是哪個聲區都應該把聲音送進頭腔，從而獲得面罩共鳴，越到高音，面罩共鳴越充分，明顯，在低聲區，相對高聲區而言，面罩共鳴就沒有高聲區那么明顯了。只有作到了各聲區的聲音相對統一，才符合美聲唱法的原則。說的通俗一點，也就是始終把氣提起來，一點兒都不松懈，全部要拎住，別掉下來，腰部始終要給力量。(絕對不能跨下來，“示范”)
五.美聲唱法要求聲情并茂：
這個內容經常被歌唱者忽略，都以為只要聲音響，音量大就行。其實，對于一個成功的歌唱者來說，只有音量和漂亮的外形是遠遠不夠的，沒有感情的歌唱是枯燥的，乏味的，沒有生命力的。很多的聲樂專家都主張在歌唱中要以情帶聲，也就是說，假如你感情有了，就不怕沒有好聽的聲音。專家們的這個說法，經過多年的教學實踐，證明這個說法是科學的。不同的人對同一首歌曲，因知識水平不同，閱歷不同，理解不同，會有不同的感情的體現，只要是本人理解的情感的體現，只要從實際出發，哪怕只有一點點的感情體現，都值得鼓勵。
以上說的五個大的內容，可以說是美聲唱法的原則，之所以稱為“原則”，是因為學習美聲唱法的人必須要嚴格遵守的，而且是缺一不可的，否則，美聲唱法就變成不完全或不完美的美聲唱法了。
六.下面，我再說說美聲唱法其他應注意的幾個方面。如果把這些點點滴滴都注意了，會對自己有很大幫助的。
(1)在我們一般的學院派歌唱者中，當你站到舞臺上準備要唱歌時，會向鋼琴伴奏點頭示意，說明已經準備好了，可以開始彈奏了。艾得娜教授說，這是錯誤的。正確的做法應該是：如果你準備好了，就把頭稍抬高即可。(示范)表示你已準備好了。
(2)女高音在唱高音時，為了高音好上一些，頭可以往后仰一點靠后，下巴往里勾一點(稍包住)，全身放松，音別擠，同時，抬起笑肌笑著唱，把牙齒露出來。(示范)這樣的話音色會變的好聽，聲音顯得更加明亮。
(3)在表演的時候，演員應有適當的動作語言體現，這是很需要的，但是，千萬不要上半身已進入了角色，而下半身卻沒進入。
(4)在唱歌劇片段的時候，要把握好作品中角色的年齡定位，盡力貼近。表現老年的時候，聲音應蒼老些;表現年輕人的時候，聲音要明亮而透明;表現中年人的時候，聲音應控制的比較成熟穩健。
(5)如果想增大音量，可以把雙唇往外翹，稍彎曲，露出下牙床或牙齒。(示范)這樣的歌唱口型有利于匯聚聲音，使聲音具有穿透力，傳的遠。而且更大程度地減少了破音的出現。
(6)唱高音時，聲音不要追求寬，否則聲音容易破，要找金字塔塔尖的感覺，越到上面，越明亮，越結實。千萬不要人為的多用力，下面腹部，腰部的氣始終不要浮上來，否則高音上不去。
(7)鋼琴伴奏是整個歌唱過程的一部分，是歌唱者詮釋作品不可缺少的部分。所以，在歌唱過程中，對于歌唱者來說，在鋼琴間奏時，也應該有情緒的體現，歌唱感情的升華不能停頓，而不是在舞臺上等待伴奏，因為你要表現的是一首作品，一個整體，而不是一個段落。
(8)學習聲樂的人通常喜歡“小咳嗽”，用來清理嗓子。(示范)其實從保護嗓子的角度出發，這樣不但不利于嗓子的清理，而且十分有害，因為每咳嗽一次，聲帶的兩塊肉就碰撞一次，磨一次。
(9)上臺時不用斜視看觀眾，這是不禮貌的。
(10)大師們說：(A)作為一個歌唱者來說，要有商業頭腦，你為別人唱了歌，必須要得到回報，否則那是不現實的。
(B)要多學習各種文化知識，要有對歌唱的激情。如果你想唱歌，那就永遠不要停止。
(C)對每一位優秀的歌唱者來說，心胸要寬廣，因為你是屬于世界的。
七.國際概況：
(1)德國的歌劇院普遍較小，一般能坐300——500人左右，最大的也只有2000張座位。
(2)美國的歌劇院都很大，一般能坐3000——5000人。
(3)大師們說，要想在國際聲樂界有一席之地，至少準備10首能讓別人挑選的歌劇唱段，而且每首都是精品。在意大利，如果誰咬字不準的話，那是沒有機會和唱片公司或歌劇院簽合同的。
(4)在歐洲，一般的歌唱家一年的收入是30——50萬美元，但是多明戈，怕瓦羅蒂一年的收入卻超過100萬美元，因為他們是超級歌唱家。
八.成為優秀歌唱家的條件：
(1)身體要強壯，健康。
(2)歌唱的欲望要強烈。
(3)對任何事情的注意力都要集中。
(4)不能害羞，膽子要大，具備良好的心理素質。
(5)對聲樂要非常的熱愛。
(6)聲音和嗓子的條件要好。
(7)語言要唱到位，唱什么要象什么。
(8)具備良好的文化和音樂修養。
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