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合唱藝術與合唱指揮知識

時間：2022-11-04 08:53:06 合唱教程

合唱藝術與合唱指揮知識

　　合唱是一種藝術，大家合唱藝術與合唱指揮的知識嗎?下面是小編整理提供的合唱知識，歡迎閱讀參考!希望大家采納!更多相關信息請關注CNFLA學習網的欄目!

合唱藝術與合唱指揮知識

　　合唱藝術與合唱指揮知識 1

　　一、什么是合唱藝術

　　合唱是聲音的共性的藝術，是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法大盜高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式，合唱這種藝術更多地市淹沒自己而突出集體，所以它是群體藝術的結晶，是一個有機組合的和諧的整體。

　　合唱包括了和聲的功能、復調、轉調等多種旋律組織的表現形式。它音域寬廣，音色豐富，極富于聲音表現力。一個合唱團藝術水平的高低，預示了這個團體每個隊員的音樂功底、修養和文學造詣。因此合唱指揮又起著至關重要的主導作用。一個好的指揮的排練能給合唱隊員留下最具有價值的音樂知識和對音樂的感受力，更能給觀眾留下最有價值的藝術享受。

　　合唱藝術代表著一個國家民眾的文化藝術素質，體現了時代的精神面貌，它是體現國民風貌的一個方面。合唱本身具有強大的凝聚力，對培養人們的集體主義榮譽感和團結精神，具有不可忽視的積極作用和影響。合唱藝術最能夠體現人民群體的思想感情，同時也最能提高人們對音樂的理解，培養人的綜合素質。

　　合唱藝術是聲樂領域中更高層次的一種表現形式，通過演唱可以給人們多形式、多音色、多聲部、多層次的藝術享受，同時陶冶人們靈魂，提高人們審美能力，使人的精神領域得到一種升華。因此合唱藝術有著它自身鮮明的藝術特色。

　　二、合唱的分類

　　合唱包括：

　　(1)童聲合唱;

　　(2)女聲合唱;

　　(3)男聲合唱;

　　(4)混聲合唱，即泛指男、女聲或加入童聲的合唱，簡稱混聲合唱。

　　三、合唱的排列方式

　　1　一般左邊為高聲部，右邊為低聲部，可以排為前排為女高、女低。后排為男高、男低。

　　2　如果是三個聲部，可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低，也可排為女高、女中，后邊一排為女1氐。

　　四、合唱指揮的拍子

　　指揮是合唱團隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者，領導者。而且是合唱隊聲音藝術表現的再創造者，同時他又是一個表演者。所以作為一個合唱團指揮，首先自身要具備較高的藝術修養、文學造詣及較高的藝術審美鑒賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性和藝術性內在與外在的完美協和統一。所以指揮的動作要經過一定的手勢――指揮的語言，來引導演員對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精煉的去設計每一個動作，做到動作大小適度。“點”到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。準，即準確的把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協調、富于舞蹈性，動作要美觀大方并有可欣賞性，將你內心的情感融會在你的動作之中。這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態要端莊大方。雍容可親，情感真摯，通過指揮的表演激發演員的情感，同時通過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放松、腿稍分開，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。

　　1　指揮的動作要適度，不要過分的夸張，盡量減少多余的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工又有合作。

　　2　根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種“重力向下，離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕。肘關節作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節要靈活，并富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快動作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動的作用。

　　3　指揮的動作線條要有一定技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規化、簡單化。在學會圖示的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統一的，這叫做手中有拍，心中有內容。

　　4　指揮要善于調動每個合唱隊員的積極性，和挖掘出演員們最火的潛力，在作品處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。

　　5　指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看的見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心里的拍子，這種“隱伏”拍實靠你的感覺和心理節奏，使“點”到位。使合唱隊員不但能理解明拍的意圖，也能意會你暗拍中的`拍點、節奏及情緒。

　　6　指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感，這就是你排練的失敗。

　　7　簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完、用之不盡的。無論快慢及各種復雜拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。

　　8　起拍與收拍。起拍：是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放、或抒情優美、或威武雄壯、或深情細膩，當它發出聲音的那一剎那，是最能抓住和影響觀眾的情緒的。而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果。好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是塊還是慢，還是中速鮮明的力度;是強還是弱。還是不弱不強;豐富的表情，是優美抒情還是堅強有力度。起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確給演員開始演唱的呼吸口。使演員們統一吸氣、張口、演唱，也就是預備、虛拍、實拍的過程。在某些多聲部的演唱中，它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要給其他聲部進入提示。如《怒吼吧!黃河》，它進入順序是男高、女低、女高、男低試論。

　　收拍：就仿佛是話說完了。故事講完了。那么無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不干凈、不適度、不恰當，也就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下后悔和遺憾!所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。

　　9　左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節省每只手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務盡量不用雙手。右手準確的給與節拍，左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協助某一聲部的延長而不影響右手的擊拍，可協助指示各聲部進入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍占主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。

　　五、合唱訓練的手段與方法

　　1　輕聲訓練。首先是讓隊員們學會有控制的歌唱技能。它能起到很快建立正確的聲音觀念，并能使喉頭松弛，起到保護嗓子的作用。大聲的弊病是普遍存在的“通病”。聲音發白、發散，沒有穿透力，聲音不集中，一般在沒有受到良好的頭聲訓練時，一定嚴禁大聲唱，否則美好的聲音將會被錯誤的喊叫而毀掉。也就是說把“發野”的聲音“管制”起來，用吟著的感覺唱，喝氣的感覺唱，讓聲音在“樓上”響，即眉毛上，也就是頭聲。而不要在“樓下”唱，即脖子。也就是喉音和過多的胸聲。我們所講的輕并非松垮無力，而是有氣息支持，積極主動的、有相當興奮狀態的一種歌唱。

　　2　歌唱的狀態。歌唱狀態應是興奮，歌唱的藝術是微笑的藝術。但這種微笑是發自內心的各種腔體的興奮。簡單地講，就像打哈欠的一剎那，更形象一點地說，是用你的上唇去夠你的眉毛，使你的上齒露出來，唇和齒離開，這就形成了興奮地狀態。興奮才能保證聲音通暢，微笑的歌唱才能發出最美的音質。合唱需要的是音質而不是音量。

　　3吐字。字正是前提，以動人的語言達到優美的聲腔，字清聲美為一體。字與字之間要相互靠近，做到“寬母音窄唱，窄母音寬唱，橫母音豎唱，扁母音圓唱”，“向前的字往后靠，明的字向暗靠，橫的字向豎靠，扁的字向圓靠”。把聲音送向頭腔面罩，使聲音獲得統一的共性。

　　4　呼吸。獨唱講究個性，而合唱要求共性。在用聲、用氣上要受多方面的制約，既要有統一規定的氣口，又要有不減低音量為原則的循環呼吸。還要控制更重音量的變化，有時輕得扣人心弦，如《搖籃曲》，有時重得激動人心，如《怒吼吧!黃河》。有群體吐字唱詞的一致性，和各種對比的默契感。所以，習慣性的東西往往是達不到藝術的效果。雖然合唱訓練難度大，但樂趣也在其中。因此，呼吸聲發聲的動力，說話用氣是無意識的，而唱歌則必須根據樂句的長短、強弱、快慢呼吸量的大小，做到有意識地控制使用，如整體呼吸、聲部間輪流呼吸、循環呼吸等。

　　5　聲音的共鳴位置。合唱藝術的共性在于共鳴位置的統一。解決好各聲部的共鳴位置，才能取得合唱隊聲音的統一。合唱的基礎是聲部的齊唱能力，聲部的基礎是個^基本功的提高。在合唱隊的用聲上必須服從整體，而適當地淹沒自己。好的聲音位置和好的音質來自于正確的歌唱姿勢和興奮的歌唱狀態，及統一的頭腔共鳴聲區，松懈聲音易偏低，喉頭發緊易偏高。我們常用哼鳴練習來體會聲音的共鳴位置。

　　六、合唱是整體素質的體現

　　合唱是一門綜合性很高的藝術，也是一門偉大的藝術。面對現代化得未來，更需要全面提高民眾的素質的和對社會的責任感。李嵐清同志曾將過這樣一句話：“一個國家的人民假若能多方面發展藝術才能，就能在經濟上比其他國家占更優越的地位……”綜觀合唱發展歷史，它對社會潛移默化的作用是無法用語言和文字去估量的。合唱所體現的音樂精神，也是一個時代民族文化價值的縮影。

　　合唱藝術與合唱指揮知識 2

　　一、指揮作品與合唱團員的配合

　　指揮作為連接作品與合唱團員之間的紐帶，在指揮過程中，通過自己對作品的審美認識，傳遞給合唱團員，力求達到三者的統一。那么首先指揮就要具有扎實的業務能力，深刻的理解合唱作品。

　　1、指揮對合唱團員的主導作用

　　指揮是一個合唱團的靈魂，只有好的指揮才可能訓練出優秀的合唱團。他在合唱團是藝術指導者，是組織者。人們常說“沒有不合格的合唱團員只有不合格的指揮”。從這個意義上講，指揮必須像個統帥，能夠對合唱團起著主導作用。筆者認為指揮要成為個“統帥”，必須在“三大語言”——音樂語言、指揮語言、文學語言方面具有較高的造詣。

　　（1）音樂語言

　　指揮要具有較高的專業水平，全面，豐富的音樂知識和修養。“手之妙韻源于心之妙思”，因此，作為一名指揮首先要心里有，手上才能體現出來。要具有對作品的感知能力和對人聲的認知及應用能力。要做到對作品的感知，首先要分析合唱譜子，具有對合唱總譜的熟練閱讀能力，并對作品中的結構，和聲，復調都要有正確的把握；其次就要了解作品的創作背景和文學意義，準確定位其聲音形象。另外，還要多欣賞國內外優秀合唱團體的演唱，通過對比研究建立正確的合唱聲音概念。在人聲的認識和應用方面，首先最好自己比較系統的學過聲樂，要明確科學的發聲方法與歌唱藝術的關系。對各種人聲有著準確的了解。如男高音高亢嘹亮的聲音感、男低音厚實莊重的聲音感、女高音華麗漂亮的聲音感、女低音淳樸深情的聲音感等等，這樣才能夠感知美好聲音的產生過程。

　　（2）文學語言

　　具有較高的文學修養是作為指揮必不可少的另外一個重要條件，是指揮能很好展現作曲者的意圖，恰如其分的表達音樂情感的重要因素之一。因為合唱作品本身就是音樂和文學的合成品，只有對音樂理論知識和指揮動作的掌握而沒有或缺乏對文學語言的學研究，就會削弱其解釋作品的能力和藝術表現力。指揮不但要多讀專業方面的書籍，更要涉獵文學，美學，心理學等其他領域，才能從更高層次來理解和把握作品，理解聽眾的審美需求，達到作品與聽眾心靈需求之契合。

　　（3）指揮語言

　　指揮動作是指揮的音樂靈魂的物化和外化形式，能幫助演奏(唱）者感知和表現音樂。優美的指揮動作，不僅能把握住作品的力度，速度，節奏等，更能產生一種美感，引導合唱團員更好的表現作品。當然作為種表現音樂藝術的動作體系，指揮動作始終是限定在一定的范圍內的優美姿態，必須滿足“穩”、“準”、“省”、“美”的基本要求，即神情自如，動作準確，簡練，大方而放松。同時指揮動作還應考慮演奏(唱)者的心理感受的規律和特征，以使指揮動作的方式和意圖易被對方所理解和接受。

　　當然做一個合格的指揮者除了要具備以上“三大語言”之外，具有較高的思想修養也是必不可少的，這一點往往容易被忽視。有了全面的思想修養。才能產生種特有的品質和人格魅力。

　　2、合唱團員受動性與主動性的統一

　　人的實踐活動既有主動性又有受動性，既受一定條件的限制，又是對這種限制的超越。人的實踐活動是主動性與受動性的統一。一方面，主動性以受動性為基礎，受動性對主動性是種制約。另一方面，主動性又成為受動性的主導，人通過自覺的生產勞動來發展完善自己，提高對受動性的認識和對受動性的控制能力。

　　合唱團員的受動性是指合唱團員在合唱活動中要受到指揮和其他合唱團員的制約。但是在演唱過程中，合唱團員同樣具有主動性，即合唱團員既要受到指揮和合唱團整體的限制，又有其個人的主動性，體現了創作主體主動性的一面。這種主動性表現在，在一定的條件允許下合唱團員可以根據指揮的要求以及個人的思想認識，藝術趣味，生活經驗來積極的表現自己的情感，發揮自己的主觀能動性。

　　合唱團員怎樣才能把握好“度”，做到受動性與主動性的統一呢？在合唱中，除了要有一名高素質的，能使合唱團員“合”在起的指揮外，具有良好音樂素養，了解合唱性能的合唱團員也是使一個合唱團達到高水平的必要條件。合唱團員在聽從指揮的同時，自己也要加人主動性的學與創造，做名臺格的臺唱團員，這樣才更有利于臺唱團藝術水平的提高。

　　首先，合唱團員要熱愛合唱，具有奉獻，團結協作精神才能更好的與其他合唱團員相處，才能甘愿將自己的聲音融人集體中，而不是自己“冒尖”發揮“個人主義”與“個人主義”。

　　其次，合唱團員要具有一定的聲樂基礎，科學的發聲方法，不能有聲音發抖，發啞等不良發聲習慣，這樣才更有利于合唱音響的協調統一。

　　再次，合唱團員要具有良好的音準與節奏感，學會傾聽，傾聽自己的聲部以及整個合唱團體的聲響，才能更好的調節自己在合唱團中的位置，發揮出積極的作用。

　　最后，具有較高的文學修養也是做一個合格合唱團員的必備條件。只有深刻的理解了作品的內涵，才能唱出真實的情感，直達聽眾的心靈深處。

　　3、合唱團員個體與合唱團整體的統一

　　合唱作品是通過人聲來揭示作品內容的意義，塑造藝術形象。同時，合唱又是種集體人聲演唱形式。因此演唱者更需要懂得如何使自己的聲音在集體中起到最有效的作用，達到個體與團體的統一。如果將一個獨唱者在獨唱時認為很好的聲音，不加選擇的放在合唱團中就很可能破壞合唱團的聲響。日本NHK少年合唱團的教學口號是合唱團里沒有“我”只有“我們”，因此我們合唱團員在演唱過程中要盡量減少個性，發揮聲音的“群感性”，但是每個聲部又要有自己的個性色彩。我國著名青年指揮家“Tiankong”合唱團指揮田曉寶教授提倡“合唱團員演唱時最重要的是“傾聽”而不是“唱”。”這樣才能及時調整自己的聲音，達到合唱整體音響的和諧統一。

　　二、指揮伴奏與合唱團員的配合

　　合唱分為有伴奏合唱與無伴奏合唱，在有伴奏的合唱作品中，合理，恰如其分的伴奏，同合唱一樣是音樂表現中不可缺少的部分。合唱伴奏不僅僅是起著確定音高，引入合唱的作用，而且起著強化旋律，豐富和聲與人聲部分來共同塑造音樂形象的作用。它會出現在作品的前奏，間奏及尾聲，我們可以從它的音型，和聲，肢體，節奏，旋律等全方位去把握它，完美的表達合唱藝術的魅力。

　　合唱一般常見的伴奏形式：有鋼琴，手風琴，管弦樂隊，民族樂隊等等。出于音樂表達的需要，伴奏在合唱曲中不同的地方會起到不同的作用，因此我們在處理指揮，合唱團與伴奏三者的關系時也應該區別對待。

　　1、前奏

　　前奏是合唱的起始，猶如指揮的預備拍，預示著作品的感情，速度和力度。因此指揮應當特別重視，要求合唱團員在前奏時就全身心投入到音樂中。

　　比如由我國著名作曲家尚德義作曲，邵永強作詞的臺唱曲《大漠之夜》的前奏是由鋼琴彈出兩個八度的c音，由遠至近，若隱若現，仿佛駝鈴的聲音從遙遠的天際傳來，給人種孤寂感和蒼涼感，讓合唱團員很快就能進入作品的意境中。

　　2、間奏

　　間奏在合唱作品中對于樂句，段落以及樂章之間的銜接起著重要的作用。此外間奏對音樂的烘托調性的轉換等也起著重要的作用。比如《黃水謠》第一段與第二段之間的間奏音樂由高到低，最后停在長音震音上，情緒明顯由第一段的歡快愉悅轉為悲痛陰郁，引出第二段的音樂。

　　3、尾奏

　　尾奏對音樂起著補充與加強的作用，使音樂表現得更加完滿，常給人種余音繚繞的感覺。在合唱部分結束后，指揮仍然要照顧到鋼琴，合唱團員也不能從音樂的情緒中走出來，直到全曲的結束。音樂學院作曲，韋翰章作詞的《山在虛無縹緲間》的尾奏，延續了臺唱部分的感情基調，清靈透徹，淡雅無暇，留給人們無限的空幻與惆悵。

　　4、歌聲中的伴奏

　　歌聲中的伴奏主要起著襯托作用，能夠給演唱起到和聲與肢體上的支持。有伴奏的臺唱作品較之無伴奏臺唱作品而言，和聲般不是那么完整。因此，此時的伴奏能夠填補和聲，增強和聲的力量，并且能夠加強低音，增加和聲的厚度。但是指揮也要注意除了前奏，間奏和尾奏以外，都要控制伴奏的音量，特別如果是樂隊伴奏時，更不能喧賓奪主，要控制住伴奏的音量取得合唱與伴奏的均衡。

　　完美的合唱藝術表現是指揮與合唱團員的共同藝術追求，它應將作品的深層次的音樂內涵與音樂美感準確的呈現出來，使指揮與臺唱團員，歌聲與伴奏，達到理想之契合。要達到這種契合則需要從多層面，多角度來構筑，從而展現合唱的人聲交響美，器樂伴奏美和表演和諧美等綜合魅力。

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