交響樂應該怎么欣賞
欣賞交響樂不能被動的聽，而是要積極主動地去發揮想象力，聽完之后還要思考它，下面為大家帶來交響樂應該怎么欣賞，希望大家能掌握欣賞交響樂的小技巧。
一、欣賞交響樂要注意兩點
音樂的特長主要是抒情不是描繪;即使那些帶有描繪性的標題音樂，也是情景交融，以情為主的。所以在欣賞交響樂的時候，主要還是在于它的情緒如何感染我們，不一定去追究它到底在寫什么。我們也不要太過分依賴樂曲解說，樂曲解說只是作為一種參考，主要還要發揮我們的獨立思考。
欣賞交響樂首先要充分調動我們自己的想象力，我們越是善于想象、思考，也就越容易理解作品;我們的生活閱歷越深，對作品也就理解得越深刻。我們要有無拘無束的幻想，因為音樂是有強烈的主觀傾向的一種藝術�？傊�，交響樂只要多聽，大膽的發揮你的想象，你就一定會有更多的收獲。
二、交響樂的形象塑造手段
音樂是反映社會生活的藝術，它在反映生活、塑造形象上，所采用的藝術方法有些是和文學、美術等藝術相近的。這些藝術方法歸納起來大約有下列四種：
第一種：直接的音響模仿
這是一種類似造型藝術所用的手法，叫造型手法。音樂是用聲音塑造形象的藝術，如果交響音樂描寫的對象在現實生活中自身能夠發出聲音，那么，作曲家最簡便的方法，便是用藝術的手段直接模仿它原來的音響，用聲音來造型，就能在聽覺中把聲音轉化為它的視覺形象。
這是交響音樂中最容易直接感知的一種形象。圣桑的《動物狂歡節》中，很多動物都是用模仿它們的吼叫聲來寫的。
第二種：間接的音響聯想
如果表現的對象不會發出聲音，那又如何塑造它的形象呢?作曲家運用了聯想的方法。即利用周圍與被描寫對象有聯系的音響，使聽眾借助聯想，間接地感知到音樂形象。聯想的方法在詩歌文學作品中常常用到，如描寫聽到笛聲就引起思鄉之情、懷念起故園風光等。
在交響樂中也充分利用了這種聯想的方法。譬如寫“早晨”，早晨只是個時間概念，它本身是沒有任何聲音的。但是，早晨常聽到鳥鳴，音樂中就可以利用鳥叫聲使人聯想到早晨。如拉威爾《達菲尼與克羅�！返诙M曲的第一段《黎明》。再如田園，田園中經常有牧童吹笛，人們聽到牧笛聲就會立即聯想到田園。
使用聯想的藝術方法，使作曲家不但擴大了音樂的表現范疇，而且也給聽眾提供了更廣闊的想象余地，這是交響樂中塑造音樂形象用得較多的一種藝術方法。
第三種：象征性的類比
有時，交響樂所描寫的對象，本身既不發出聲音，又不同其他能發出聲音的事物有聯系，作曲家就用了象征性類比的方法，就是將本來同聲音沒有聯系的事物，同聲音的一些屬性進行象征性的類比。譬如，將聲音的高低類比其他事物空間的高低;將聲音的明暗類比光線的明暗;將聲音的強弱類比力量的強弱……等等。如日出，日出時太陽由低而高，光線由暗變亮，亮度由弱到強，作曲家可以用類比的方法，用音區的由低而高，音量的由弱到強，及配器、和聲色彩的由淡變濃、由暗變亮來象征。在音樂中描寫天堂、月宮這些幻想性題材時，就常用象征性類比的方法
第四種：比興
比興是詩歌中常用的一種藝術方法，它用一件事物去比喻另一事物，借這一事物引起對另一事物的感觸。運用比興的手法，可以使本來看不見摸不著的內心活動，表現在具體的形象中。比如作曲家柴可夫斯基《第四交響曲》第一樂章的“命運”主題，“命運”是抽象的概念，這里我們只聽到銅管樂器吹出的軍號聲，但人們聽到軍號聲會想到一種威嚴的命令，感到一種強迫力量，似乎存在一種命運的威脅，這樣比興的結果，就形成了嚴峻的命運形象，抽象的命運概念轉化在具體的軍號聲中。
音樂終究是一種感情藝術，因此，它塑造形象最主要的方法還是抒情手法。在音樂作品中，即使是表現一個事件或描繪一幅自然界的景色，其中主要的還是表現人在這個事件中的感情狀態或人在自然界中的感受。
音樂是語言的盡頭。的確，許多用語言和文字難以表達的復雜情緒和感受，只有利用音樂才能深刻地把它們表現出來。
三、交響樂的表現手段
交響樂有旋律、和聲、節奏和音色這四種最基本的表現手段，除此以外，調式、調性、力度、速度等也是交響樂的重要表現手段。
第一種、旋律
旋律準確地說是旋律線。旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象的最主要的手段。
旋律線最基本的形式可分兩類，即上行的旋律線和下行的旋律線。一般來說，旋律線上行時，常伴隨著力度和緊張度的不斷增強，體現情緒的高漲。相反，旋律線下行時，常伴隨著力度的遞減和緊張度的松弛。
下行的音階進行，特別是下行的半音階，在高音區快速進行時，很象狂風的呼嘯聲，例如羅西尼的《威廉退爾》序曲的第二段就是這樣。半音階下行如在中音區，速度稍慢，又常常會形成嘆息或哭泣性的音調，如柴可夫斯基《第四交響曲》第一樂章的主部音樂。
大多數的旋律，總是由上行或下行的旋律線交替組成，形成波浪形的線條，以此體現人類感情海洋中的波浪起伏，塑造個性鮮明的音樂形象。音樂中旋律音調的表現，同生活中人們語言音調的表現常常是一致的。在生活中，人們提問的音調一般都向上，在音樂中，作曲家也常用上行的音調，配合不穩定的和聲，表示疑問、探索、等待、祈求等;在生活中，人們表示肯定或命令式的音調，常常是下行的，因此，在音樂中下行的音調常結合和聲由不穩定到穩定的進行，塑造堅定果斷的音樂形象;也常常在前面上行疑問音調的后面，出現下行音調作為呼應，造成一問一答的效果。如韋伯的《邀舞》。
第二種：和聲
和聲是指兩個以上的音按一定的規律同時發響。和聲在交響樂中的作用相當重要。
一般而言，協和而穩定的和聲，使人感到和平、寧靜，從而心情愉悅。不協和的和聲常常是不穩定的，適于表現激動不安或難言的痛苦，如柴可夫斯基《悲愴交響曲》終曲的開始。
有時，有些和聲進行聽起來挺復雜，撲朔迷離，使人不易辨認。其實，這樣的和聲往往就是要表現奇幻的印象。如德沃夏克的《新世界交響曲》第二樂章的開始，有一串神秘而朦朧的和弦，表述了一位捷克作曲家剛剛踏上美洲大陸的種種新奇感受。
第三種：調式、調性
在音樂作品中，調式、調性的表現力也是不容忽視的。在古典音樂中，調式只用大調式和小調式兩種。比較而言，大調式色彩明亮，小調式色彩暗淡;大調式適于表現歡樂一類的形象，小調式擅長表現痛苦、緊張一類的形象。在交響樂中，也經常利用大小調兩種調式色彩的對比，充分發揮調式的表現力。除了大小調式對比以外，作曲家也常利用調性對比，或使音樂色彩繽紛，變幻無窮;或使音樂層層遞進，情緒高漲。
什么是調性呢?調性就是調式主音的高度。因此，所謂調性對比，就是調式主音高低的變換。
利用調性對比以加強色彩對比時，常用三度的調性發展，如貝多芬的《田園交響曲》第一樂章展開部。
利用調性對比，促使音樂層層遞進，情緒高漲時，常用四、五度轉調或二度轉調，如里姆斯基-柯薩科夫的《三奇跡》中描寫第三個奇跡天鵝變公主的過程時，就運用了連續上行二度轉調的手法。
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