音樂基本要素有哪些
基本樂理的基礎知識是作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。以下是小編帶來的音樂基本要素有哪些，歡迎閱讀。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫?quot;拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
流行音樂作詞技巧
我們強調的是歌曲有其獨特的風格韻味，也有它優美動人的語言，如果初學者忽視歌詞創作必須符合歌曲曲式結構的規律，就是最大的錯誤。一個詞人的思維邏輯常常表現在他們結構布局上。即大結構的段落，小結構的層次。
結構原則：
1；歌詞結構必須服從所表現的主題思想感情，人物活動，情節發展，環境描寫，感情延伸的需要。
2；歌詞的結構安排，必須符合事物，故事，情節內在聯系，要合情合理，合邏輯。
3；結構安排要層次清楚，連貫，簡潔。
4；歌詞結構應充分考慮歌曲載體，演出形式等因素，因形式不同而結構不同。
一般流行歌曲的結構是以主歌（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏），（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。
主歌：
主歌是流行歌曲中的主體，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在許多歌中，就是四句左右的分節歌，不段重復A1A2A3A4......中間有些小變化。
主歌往往在A1，A2中描述有關人，事，時間，地點，特定情緒的重要過程，換句話說就是將有血有肉的細致描寫，具像描繪，情節敘述都放在主歌內完成。
副歌：
因為副歌有重復，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式結構。這就是A－B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。
寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常采用的寫作步驟，并獲得成功。
1、對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化。
2、重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制。
3、發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性
音樂教師面試技巧（適用于初中、小學說課）
第一，新課程的“三維目標”。知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。
第二,音樂教學的關鍵。
1.音樂教育要以審美教育為核心。
2. 音樂教育要以興趣興趣為動力。
3.要面向全體學生，也要注重學生個性發展。
4.重視實踐與參與，重視探索與創造。
5.弘揚民族音樂，尊重多元文化。
6.提倡學科綜合，增強評價機制。
以上說課要涉及到的內容。
以初中音樂課，某冊第五單元月光為例：
課本大致內容：
1.欣賞：德彪西《月光》鋼琴曲，涉及知識點：印象派，德彪西。
2.古曲：《春江花月夜》涉及知識點：作曲手法：魚咬尾、合尾。民族管
弦樂隊。
3.劉天華的作品：《月夜》（有點記不住了，好象是叫月夜），涉及知識點：
二胡音色、劉天華
4.學唱《在銀色的月光下》涉及知識點：轉調，大跳的音準處理。
教師面試技巧
做好充足的準備，把要講的內容的相關背景等知識了解到位，并把課的內容和這些背景結合起來，主要是注意如何讓背景知識在吸引人的同時把人引導到課本的內容上來。 面試前的形象準備很重要，著裝要合體，不要穿著臺前衛，畢竟教師這個職位還是要講究矜持的。
在見到面試官時要表現的大方，不要太拘禁，也不要太囂張，給人留下穩重的印象。
試講時要首先把自己的試講材料分發給各位考官。
講課時的音量特別重要，而且要有板書，然后就是注意設計的跟學生互動的環節。麻雀雖小但五臟俱全， 所以板書就是你的教課大綱，是有始有終的，最后別忘了布置作業。試講完成以后還會有提問基本上都是涉及到如何安排你所教的課程的，教學側重點應該在哪里，如果學生出現了這樣或那樣的問題你該如何等等。
胎教音樂的選擇技巧
一、選擇胎教音樂的原則
1、胎教音樂的選擇以不帶歌詞的曲目為好。胎兒從第5周開始即有較復雜的生理反射機能，10周時已形成感覺、觸覺功能。胎兒在20周左右，開始對音響有反應，30周時有聽覺、味覺、嗅覺和視覺功能，能聽到媽媽的心跳和外界的聲音。這時媽媽的一舉一動都能影響胎兒，是對胎兒進行教育的重要時刻。
更多的醫學專家和幼兒教育學家認為：不帶歌詞的胎教音樂更能激發胎兒的情緒和反應。
2、胎教音樂的選擇以舒緩的曲目為好�？茖W胎教忌噪聲：噪音能使孕婦內分泌腺體的功能紊亂，從而使腦垂體分泌的催產激素過剩，引起子宮強烈收縮，導致流產、早產。
噪音對胎兒有如此嚴重影響，因此，孕婦要警惕身邊的噪音，不要受噪音影響，更不要收聽震耳欲聾的刺激性音響。
3、胎教音樂的選擇以阿爾法腦波音樂為好。阿爾法音樂是一種靈感音樂，這種音樂的節拍在60～70之間，頻率在8～14赫茲之間。常聽α腦波音樂胎兒出生后不僅可以促進幼兒右腦潛能開發，而且可以提高寶貝記憶力、專注力；促進寶寶食欲；提高寶貝睡眠質量和促進寶貝情商發展。
同時可以幫助準媽媽安胎順產、調節情緒和消除壓力。
4、胎教音樂的選擇以蘊含自然界的旋律為好。人類存在于自然界之中，熟悉和適應自然界是人類的本能。
自然界的信息不僅可以傳遞胎兒大自然的巧妙，更可以在胎兒具有聽覺力的生理發育的基礎之上，促進胎兒的想象和大腦的發育。
胎教音樂的選擇上可以更多的蘊含自然界的聲音，比如大海的聲音、水滴的聲音、風聲、落葉聲、流水聲、清脆的鳥鳴聲等。
5、胎教音樂的選擇應該避免忙碌的摘錄世界名曲。胎教音樂的選擇應該首先以本國傳統文化為基礎的曲目，而避免盲目的使用西方的被認為具有胎教效果的音樂。曲目由于演奏樂器的不同、文化的區別會表現在歌曲的旋律中，優先選擇中國傳統的具有安胎順產、舒緩身心的胎教音樂，會更加適合中國的胎兒。
二、適合做胎教音樂的曲目
1、催眠：如二胡曲“二泉映月”，箏曲“漁舟唱晚”，德國浪漫派作曲家門德爾松的“仲夏之夢”等。
2、鎮靜：如民族管弦樂曲“春江花月夜”，琴曲“平沙落雁”等。這類作品優美細致，音樂柔和平緩，帶有詩情畫意。
3、舒心：如“江南好”、“春風得意”等。
4、解除憂郁：如“喜洋洋”、“春天來了”，奧地利作曲家約翰·施特勞斯的“春之聲圓舞曲”等。
這類作品使人聯想到春天，仿佛看到春天穿著美麗的衣裳，同我們歡聚在一起，曲調優美酣暢，起伏跳躍，旋律輕盈優雅。
5、消除疲勞：如“假日的海灘”、“錦上添花”、“矯健的步伐”，奧地利作曲家海頓的樂曲“水上音樂”等。這類作品清麗柔美，抒情明朗。
6、振奮精神：如“娛樂升平”、“步步高”、“狂歡”、“金蛇狂舞”等。這類作品曲調激昂，旋律變動較快，引人向上。
7、促進食欲：如“花好月圓”、“歡樂舞曲”等。
流行音樂唱法技巧
氣聲技巧
所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中，最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息沖擊聲帶時，聲帶要完全閉合發聲，這種聲音出來響亮而結實，具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語——“關閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結合，造成一種“漏氣’的狀態。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區別的。
混聲的運用
說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統唱法的人會問，混聲不是傳統唱法才會使用的技巧嗎？其實，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應用。我們在學習的時候會了解到，人的聲音存在一個換聲區。在演唱自然音域以上的音時，往往會出現“唱不上去”“卡住”的情況。這時，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區域，使真聲與假聲結合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達到歌曲要求的音量和音高。傳統唱法的混聲多調動頭腔整個的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近于“假聲”狀態，而流行唱法的混聲只結合頭腔較靠前的區域，聲音較接近于真聲，不會像傳統唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實、貼切。
話筒運用
流行唱法與其他唱法的一個最明確的不同，就是運用話筒進行演唱。話筒的作用有三：其一是對聲音進行修飾、潤色、化妝，流行唱法的許多發聲技巧，例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等，都必須依靠話筒才能早現出來。從這個意義上講，話筒實際上參與了發聲運動，它是歌唱者的 “第二張嘴”；其二是歌唱者持話筒演唱，邊唱邊做各種表演動作，話筒的倒手、轉動等，成為演唱中的道具。從這個意義上說，話筒又是歌唱者的“第三只手 ”；其三是話筒作為現代化高科技的電子器件，從而使演唱者的歌聲更富現代感、時尚感、新潮感，從這個意義上看，話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”，它可以彌補流行唱法因為采用自然聲而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。
運用話筒有很多方法與技巧，流行唱法的歌手必須學會正確地運用話筒，要善于調整好嘴唇與話筒的距離、角度，以適應各種發聲技巧與演唱技巧。例如當采用柔聲唱法時，須把話筒調整到距嘴唇較近，這樣可以使歌聲通過擴人后更加柔潤悅耳；而當采用喊聲唱法時，則要把話筒調整到距嘴唇遠一些，以避免產生噪音而難聽；當采用直聲唱法時，應靈活地把話筒隨音量的強弱、音色的明日音變化，不斷地調整到不同的距離和不同的角度，這樣不僅可以創造歌聲多變的奇跡，而且可以彌補發聲技巧上的某些欠缺。
總之，話筒的運用不可小視，要在不斷地演唱實踐中摸索出一條規律，形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。
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