美術教案

實用的美術教案[優秀]

　　作為一名無私奉獻的老師，常常需要準備教案，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的美術教案6篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術教案 篇1

　　教學目標

　　1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。

　　2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。

　　3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。

　　教學重難點

　　教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。

　　教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。

　　教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。

　　學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等

　　教學過程

　　一、 情境導入

　　1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。

　　導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。

　　2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視

　　覺印象。引出本課主題“鳥語花香”

　　二、 學習新知

　　1. 請同學們說說中國畫工具材料。

　　教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）

　　2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的

　　外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。

　　3. 探索中國畫的技巧。

　　① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條

　　的粗細、曲直變化）

　　② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。

　　4. 探究花鳥畫法

　　學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。

　　① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。

　　② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。

　　③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。

　　b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。

　　c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。

　　d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。

　　三、 實踐體驗

　　1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。

　　2.學生進行練習，教師輔導。

　　四、 交流評價，總結拓展

　　1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。

　　2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。

　　初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思

　　十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的`理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......

　　我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。

　　中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

　　通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花

　　鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。

　　本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。

　　課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。

美術教案 篇2

　　創意提示：

　　森林里即將舉行一場特點的比賽，小烏龜要和小蝸牛比賽跑。上次的龜兔賽跑小烏龜取得了勝利，這次的小烏龜還能取得勝利嗎？

　　畫前引導：

　　小朋友們根據提示構想出小烏龜和小蝸牛賽跑的場景，再把它畫下來，看誰畫得最棒！

　　步驟圖示范

　　1.構思好畫面，在畫面中用擬人的方法畫出小烏龜和小蝸牛。

　　2.把想象中的比賽場景畫下來，注意畫面空間的表現。

　　3.用鉛筆定好稿后，再用黑色水彩筆把需要的線描黑，畫好后用橡皮輕輕地擦去多余的線，讓畫面整潔干凈。

　　4.給畫面中的小烏龜和小蝸牛上色，注意小烏龜的.色彩要有層次，不能單一地用一種綠顏色。

　　5.豐富畫面色彩，注意色彩的層次表現。先從前景開始，用褐色畫出跑道。

　　6.給遠處的草叢、大樹上色。用不同的綠色來豐富草叢的層次，讓畫面色彩豐富而富有變化。

美術教案 篇3

　　課時：1課時

　　教學目標：

　　1、通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造出抽象的雕塑。

　　2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

　　3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

　　教學重難點：

　　1、認識抽象的基本特點。

　　2、學會運用各種材料進行抽象雕塑創作。

　　教具學具：各種線材、板材、塊材

　　教學過程：

　　一、導入階段：

　　1、欣賞抽象雕塑 師問：看了這些形體，有什么特點嗎？為什么？

　　2、導入課題：《抽象雕塑》

　　二、發展階段：

　　1、抽象的特點：幾何形體

　　2、《抽象雕塑》的特點（學生討論找規律）

　　欣賞雕塑作品等。

　　師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的？（學生討論）

　　師小結：想象空間很大

　　抽象雕塑基本結構。

　　由幾何形體構成（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）

　　三、拓展階段：

　　1、怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品（小組討論）。

　　2、讓學生把自己準備好的`廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

　　3、制作步驟（教師示范）

　　四、學生作業：設計、制作一件抽象雕塑作品。

　　五、學生練習，教師巡回輔導。

　　六、作品展示：

　　1、小組單位展示、評述學生自己的作品。

　　2、學生代表向全班同學展示作品

　　3、展示并評述自己的作品。

　　七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

　　八、教學延伸與拓展：抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。觀察、收集我們的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

美術教案 篇4

　　主題活動

　　《手套金魚》

　　設計意圖

　　本次活動為了使幼兒的想象力、創造力、精細動作和動手操作能力得到進一步的鍛煉與發展，讓幼兒養成關愛小動物和廢物利用的好習慣，所以我伸成了這次活動，本活動的題材來自幼兒的生活，手套、報紙、魚兒都是幼兒比較熟悉的。本次活動，我主要采用了“觀察法、提問法、游戲法、演示法、操作法等”。把美工活動貫穿于游戲活動中，讓幼兒在快樂、積極的氛圍中探索、操作，讓幼兒感受使用常見物品進行創作的樂趣，并體驗成功的喜悅。

　　活動目標：

　　1、讓幼兒通過“撕、揉、塞、扭等的技法，用手套來制作金魚。

　　2、讓幼兒感受使用常見物品創作作品的樂趣，并體驗成功的喜悅。

　　3、讓幼兒養成廢物利用的好習慣。

　　活動重點：能用廢舊材料和常見用品創作作品。

　　活動難點：掌握“撕、塞、扭等的技法。

　　活動準備：

　　1、材料準備：成品（手套金魚）、手套、毛根、報紙、顏料、棉簽、歌曲

　　活動過程：

　　一、變魔術導入活動，激發幼兒的興趣

　　1、教師：小朋友們好！我是今天的魔術師，猜猜看，我會變什么？（一條小魚），它想和小朋友們做游戲，你們誰愿意和它做游戲呢？

　　2、請個別幼兒和小魚做游戲（律動《小魚兒游啊游》）。

　　二、集體討論讓手套變成漂亮小魚的方法

　　1、播放幻燈片提問：小朋友們聽，是誰在哭啊？我們一起去看看吧？

　　2、出示ppt（手套），讓幼兒猜想手套哭的原因，（因為它也想變成漂亮的小魚。）

　　3、教師：我們一起來想個辦法，把手套變成漂亮的小魚吧！

　　4、教師根據孩子們提的辦法呈現所需材料并總結示范（教師示范做小魚的全過程）

　　三、幼兒集體制作小魚。

　　1、教師：現在老師請小朋友們來當魔術師，把白白的`手套都變成漂亮的小魚吧。

　　2、交代操作步驟：先把報紙撕成小碎片，揉成團塞到手套里，用毛根將手套口扭上，然后用黑色給魚兒畫上眼睛，再用漂亮的顏色給魚兒穿衣服（引導幼兒用自己喜歡的顏色給小魚創新多種花紋）

　　3、交代安全問題（用自己喜歡的顏料給作品涂色，注意不讓顏料涂在桌、手和衣服上）

　　4、讓幼兒到操作區自由操作，老師巡視并給以適當的指導。

　　5、作品欣賞并提醒幼兒要懂得廢物利用。

　　四、使用制作的小魚，進行游戲。

　　1、教師：寶貝們真是大魔術師啊，都把小魚兒變得這么漂亮！我們給他們取個好聽的名字吧？（五尾魚）

　　2、教師：今天，五尾魚們很高興，它們要邀請你們一起做游戲。

　　3、播放音樂《小魚兒游啊游》，集體游戲。

　　活動延伸：

　　鼓勵幼兒發揮想象，使用手套創作不同的作品。

　　課后反思

　　本次活動，我把美工活動貫穿于游戲活動中，讓幼兒在快樂、積極的氛圍中探索、操作，讓幼兒感受使用常見物品進行創作的樂趣，并體驗成功的喜悅。整個活動設計環環相扣，銜接自然，幼兒對本活動的興趣濃厚、積極性強，參與性高。活動中，幼兒掌握了操作技能并獨立完成了創作，整個活動體現了“學中玩，玩中學”的教育理念。通過本活動受的啟發：此類型的活動，孩子們很感興趣，以后多給孩子們開展類似的活動，讓他們主動地探索、創作，培養他們的動手動腦能力。

美術教案 篇5

　　各位評委、老師、同學們大家好:

　　今天我說課的內容是湘版美術教材第八課《門》,下面我將就以下內容進行說課。

　　一、說教材

　　1、說教材的知識結構、編排體系

　　本課選擇“門”這個與生活緊密相關的主題,強化美術課程內容與學生生活經驗的聯系。本課屬于“綜合﹒探索”學習領域。本課設置了交流討論、欣賞評述、設計制作三個學習活動,讓學生在文化情境中認識美術,了解美術與文化及環境的關系,培養對民族文化的熱愛。本課以啟發和分析的方式導入,以討論的形式相互交流對門的了解和感受,使學生能夠從門的文學含義、造型、功能等方面展開討論,用美術的眼光去思考、理解門的`文化含義。基于學生對門的知識有一定的認識與理解。本課設置了制作練習,要求學生設計一個有趣的門。在表現手法上以簡單畫出效果圖為主,有效培養學生的創新精神和技術意識。

　　在評價過程中,建議,作為教師和學生在教學過程中評價知識、能力水平的參考。

　　2、說教學目標、重難點

　　教學目標:(1)、能對門的文化背景闡述自己的見解;

　　(2)、能對門的造型、功能等進行簡單評述;

　　(3)、能嘗試設計一個門,并簡單繪制效果圖。

　　教學重點:門的造型、功能的理解

　　教學難點:3、說對教材的處理

　　(1)教材選了不同時代、民族、,,增加了現代門,特別是身(2)在教學情境創設方面,,

　　(3)在教學手段使用上,,進行欣賞討論。另外,,豐富教學手段。使教學與學生生活聯系,以激發學生的學習興趣。

　　二、說教法

　　教法:

　　三、學法:

　　四、:多媒體課件、實物展臺、范畫等

　　五、學具:教材、常規繪畫工具等

　　六、說教學過程:

　　1、導入環節:為激發學生的學習興趣,集中注意力,以猜詞游戲導入,同時板書課題《門》

　　2、交流與感受:說一說與門有關的成語、詞語、文章或者唱一唱與門有關的歌曲。以此加深學生對門的文化含義的理解,拓展學生知識面,進行學科整合。

　　3、發展階段:

　　(1)引導學生討論并欣賞不同時代的門,說一說古今的門在造型、色彩上各有什么特點;

　　(2)引導學生欣賞不同民族的門,討論在造型、色彩上的特點,了解門的民族特征。以此增強學生對民族文化的熱愛。

　　(3)欣賞不同造型的門,討論總結不同造型的門要依據其功能、環境設計。

　　4、設計制作:教師展示范畫,引導學生討論討論你想設計哪種類型的門,說出構思。

　　5、作業:學生獨立或合作完成門的效果圖的設計制作。

　　6、作業

　　展評:學生自評、互評,同時進行師評。最后以鼓勵性語言結束本節課。

美術教案 篇6

　　目的：

　　通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

　　要求：

　　經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

　　難點：

　　學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

　　過程：

　　該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

　　方法：

　　以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

　　素描的發展及技法演變概述

　　（2學時）

　　當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

　　“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

　　歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂

　　素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

　　中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

　　描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

　　從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

　　中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。

　　線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

　　具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

　　中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的`姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

　　今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

　　素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

　　在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖

　　畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

　　素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

　　當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。

　　思考題：

　　1、當代中國繪畫與素描的關系？

　　2、中國畫是否需要西畫素描？

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