古代風(fēng)景的簡筆畫
傳統(tǒng)山水畫是一種源自中國古代的繪畫藝術(shù)形式，它以表現(xiàn)自然景觀為主要特點(diǎn)。下面是小編整理的古代風(fēng)景簡筆畫，僅供參考，歡迎大家閱讀。
古代風(fēng)景簡筆畫簡介
風(fēng)景簡筆畫，可作為風(fēng)景簡筆畫題材的有天空和云、樹木、水和倒影、地面、山丘和山石、各種建筑物等。
風(fēng)景簡筆畫，無論視野的長短，其縱深度和空間效果都要大致有遠(yuǎn)景、中景和近景的空間感。
天空和云一般作為畫面中的“遠(yuǎn)景”。早晨、中午或下午的天空是不同的云有各種形狀，變幻無窮。
從某種意義上講，自然界繁多的樹木相對來說也是一種靜物。從外形上看樹有塔形的松樹、挺拔的白楊、婀娜多姿的柳樹等。但樹木總的特點(diǎn)是：都有樹干、樹枝和樹葉，樹葉有針形、圓形、橢圓形、三角形等，畫樹，首先要抓住它的姿態(tài)，再概括地表現(xiàn)它。
樹木一般作為“中景”或“遠(yuǎn)景”來處理。水和倒影作為“遠(yuǎn)景、中景或近景”均可。
大自然中山的形狀各異，有雄偉的、秀麗的、險(xiǎn)峻的等，可用有節(jié)奏的線條概括山的起伏，使之有優(yōu)美的韻律感。
遠(yuǎn)山、山丘和山石的簡筆畫法，可以大膽地歸納、取舍、概括、移動和夸張。遠(yuǎn)山、山丘，一般作為畫面中的“遠(yuǎn)景”來處理。
繪畫步驟
1.取景
風(fēng)景簡筆畫
取景時(shí)要從立意出發(fā)，運(yùn)用構(gòu)圖規(guī)律，勾畫出適合表現(xiàn)一定情調(diào)、境界的畫面，來確定畫面的主題。風(fēng)景簡筆畫，在于通過風(fēng)景表現(xiàn)情調(diào)，歸納、概括是風(fēng)景簡筆畫的重要特點(diǎn)。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景時(shí)，視野要開闊，視線要對景物進(jìn)行選擇。
取景時(shí)視線要做前后、左右、上下移動，尋找能突出主題的景點(diǎn)，大膽舍去有礙主題的景物；或采用景物搬移法，將左右、前后的景物做相應(yīng)的調(diào)動安排。
2.構(gòu)圖
構(gòu)圖是風(fēng)景簡筆畫成敗的第一個因素，是表達(dá)繪畫意境和主題的基本手段之一。在構(gòu)圖上需要進(jìn)行組合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。
畫面中，形與線的組織、均衡與節(jié)奏都要認(rèn)真考慮。
構(gòu)圖的形式主要有三種：
（1）三角形構(gòu)圖法。三角形給人以穩(wěn)定、平靜、完整的感覺，是最常見的構(gòu)圖形式。
（2）十字形構(gòu)圖法。十字構(gòu)圖多以地平線為橫線，以實(shí)景及倒影構(gòu)成十字形。它在視覺上有嚴(yán)肅、靜穆的感覺，在風(fēng)景畫中常用。
（3）“之”字形構(gòu)圖法。運(yùn)用“之”字形方法組織畫面，能把畫面是點(diǎn)推向深度空間，增加畫面容量。
另外，還有“U”字形構(gòu)圖法、輻射形構(gòu)圖法等，特點(diǎn)各異，不再贅述。
3.透視
透視是一個十分重要的問題。首先要注意視平線所在的位置及相應(yīng)物體的透視關(guān)系，注意近大遠(yuǎn)小的變化。畫面上視平線的安排是構(gòu)圖的中心問題，視平線的高低決定著是采用平視、俯視還是仰視的構(gòu)圖視向。遠(yuǎn)景、中景或近景的安排都由視平線的位置而定
（1）視平線的畫法。當(dāng)眼睛向前平視時(shí)，視平線是一條與畫者眼睛等高的水平線。如在海面上向前平視時(shí)，便可看到水平線（海平面的最遠(yuǎn)處的一條線）和視平線重合。視平線在畫面上代表極遠(yuǎn)的位置，畫一條橫線定為視平線，便可分出天和地或水的分界線，然后再畫其他的景物。
（2）物象應(yīng)近大遠(yuǎn)小。同樣大的物體因遠(yuǎn)近的位置不同，會在視覺上產(chǎn)生近大遠(yuǎn)小的透視變化。作畫時(shí)，要求畫面中的景、物符合近大遠(yuǎn)小的透視原理。
（3）物象應(yīng)近長遠(yuǎn)短。與視平線平行的同樣長短的物體，因遠(yuǎn)近的位置不同，在視覺上感覺愈來愈短，但始終與視平線保持平行關(guān)系。
（4）物象應(yīng)近稀遠(yuǎn)密。因遠(yuǎn)近的位置不同，距離相等的物體在視覺上感覺愈遠(yuǎn)愈密。
（5）要知道作為遠(yuǎn)景、中景、近景的題材及如何處理。
創(chuàng)作要點(diǎn)
大自然遼闊、復(fù)雜、多變，可入畫的內(nèi)容廣泛、豐富、多樣。整體地觀察和作畫是需要解決的首要問題。作畫時(shí)既要考慮取景、構(gòu)圖、形體結(jié)構(gòu)、各部分比例和透視關(guān)系，又要抓關(guān)鍵，突出重點(diǎn)，并由簡到繁、由易到難。
1.取景、構(gòu)圖
選取景象，定好天、地、左、右四點(diǎn)位置。構(gòu)圖和布局要使人感到舒服、適宜，以不大、不小、不高、不低、不偏為宜（也不居正中），否則顯得呆板。
2.確定視平線
確定視平線的高低很重要，它決定整幅畫的構(gòu)圖視向及其他內(nèi)容。
3.合理構(gòu)圖
按構(gòu)圖規(guī)律，安排景物的透視圖遠(yuǎn)、中、近的位置及層次。
4.畫好主要景色
一般來說，把主要景色畫好是重點(diǎn)。主要景物（房屋、橋梁、前景樹等是主要的）應(yīng)安排在顯眼的位置上，不宜太遠(yuǎn)、太偏。作畫時(shí)要注意物體的外形、高低、寬窄、長短和大小的對照，使畫面豐富、生動、協(xié)調(diào)。
5.補(bǔ)充、修整
例如講到長城時(shí)，或講到云霧環(huán)繞的景象時(shí)，就可以用“長城”，來逐漸演示畫出雄偉的長城蜿蜒連綿的壯觀景象，或云霧環(huán)繞高山山腰的簡筆畫。
中國山水畫的特點(diǎn)
中國山水畫不講究形式上的相似，也就是說不太在意畫得逼不逼真，而是講究畫的神韻意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。
中國山水畫的特點(diǎn)據(jù)本人的認(rèn)識應(yīng)具有以下要素；
1、讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡。要有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度。
2、有深度，一層一層，向遠(yuǎn)延伸，無有窮盡的感覺。
3、層次感要鮮明。塊面要分隔開，讓人感覺不同塊面，立即知道各個塊面之間的前后，左右關(guān)系。
4、你所要表達(dá)的主題是一遍文章的中心，應(yīng)重點(diǎn)描寫，交代清楚，其它的襯托部分強(qiáng)調(diào)意到，寥寥疏筆，點(diǎn)到為止，中國畫強(qiáng)調(diào)意境，可以意到筆不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否則會沖淡主題，畫蛇添足。
5、山水畫中山石，樹木力求新，奇，怪，險(xiǎn)。讓人有種新鮮感，兇險(xiǎn)感。容易吸引觀眾，打動人。
6、要達(dá)到以上效果都是以筆墨來表現(xiàn)的，所以這是筆墨功夫非常重要，應(yīng)不斷練，一副畫的層次高低，觀此立桿見影。否則你再好意境無法達(dá)到。
7、山水畫高層次，實(shí)景刻畫是次要的，關(guān)鍵是“虛”的部分要處理好，說起來容易，要做好，卻很難，因?yàn)椤疤摗钡牟糠郑３Ｊ请S意中產(chǎn)生的，搞不好，一副畫就因此搞壞了。這也是水平的問題。一般達(dá)到中等水平的畫家，寫實(shí)一般問題都不大，要“虛”得好，就相當(dāng)于寫意畫，難度相當(dāng)高。“虛”的部分，就是給人充分想象的部分。也是意境體現(xiàn)的部分。非常重要。其他再引用一些高手的見解供大家參考；
第一、“奇”；中國古代畫論中既強(qiáng)調(diào)多樣性又強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一性多樣性即反對平鋪直敘，反對景物雷同。五代李成《山水訣》："千巖萬壑要低昂聚散而不同；迭（山獻(xiàn)）層巒但起伏崢嶸而各異"。同時(shí)也指出，景物不能雷同而要變化，要有強(qiáng)烈的比照。"既追險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正。"也就是說中國山水畫通常不畫缺少對比的平原景色，總是喜歡表示地形地貌對照強(qiáng)烈、山高水深的名川大山。關(guān)山行旅圖關(guān)仝，五代宋初長安人。早年師荊浩，后又師唐代名家王維、畢宏等，有出藍(lán)之譽(yù)。喜作宏偉山勢，求意境。
第二、“遠(yuǎn)”；具體說就是散點(diǎn)透視。中國宋代的山水畫家王微說："目有所極，故所見不周"。也是宋代山水畫家郭熙在《林泉高致》中則提出山水畫的“三遠(yuǎn)”表現(xiàn)法。也就是說中國山水畫不采用西方那種平視靜觀構(gòu)圖“所見不周”的表示方法，而是采取了視點(diǎn)活動的“三遠(yuǎn)”表現(xiàn)法。這種體現(xiàn)法與古代的走馬燈或今天電影表現(xiàn)手法中的"搖"相似。所以中國畫的畫幅，若不是縱長的條幅，立軸就是橫長的橫卷。或者說一幅中國山水畫中，不論是以高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)中的哪一“遠(yuǎn)”為主，但都結(jié)合以其他的二“遠(yuǎn)”，總之是追求一個“遠(yuǎn)”字，打破了光陰和時(shí)間的限制。北宋中期的郭熙在《林泉高致》說山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。"中國山水畫往往在一幅畫中有"高遠(yuǎn)"讓你體會山峰的雄健，感到山勢逼人，如身臨其境；有"深遠(yuǎn)"讓你感到山重水復(fù)，深邃莫測；有"平遠(yuǎn)"視野開闊，心曠神怡。要達(dá)到這樣的效果，就要打破焦點(diǎn)透視觀察景物的局限，而要用仰視、俯視和平視等散點(diǎn)透視來描繪畫中的景物。一片湖光山色，茂林修竹，流水飛瀑，令人神往。接著是層巒疊嶂，山丘連綿。
境界隨之一變，危峰兀立，棧道盤曲，凸現(xiàn)中國山川無比壯闊雄偉的氣概。隨著山巒盡處，江水蜿蜒而來，逐漸進(jìn)入丘陵地帶，畫面也漸漸開闊。最后是一望無際的煙波，遠(yuǎn)處平坡遠(yuǎn)浦，漁舟搖曳；近處山村水廓，屋舍儼染，正是一派江南水鄉(xiāng)風(fēng)光。全卷波瀾起伏，主次分明。山石不見鉤皴墨竹；水紋用筆纖細(xì)，一覽無盡。重視立意構(gòu)思的重要作用，提倡藝術(shù)形象是為了表達(dá)內(nèi)心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達(dá)意”；創(chuàng)造了獨(dú)特的“計(jì)白當(dāng)黑”審美觀念，所以中國山水畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。中國畫雖多水墨畫，但是也并不是厭惡和排斥色彩，反倒有水墨淡色與重著色的畫法。在墨與色的關(guān)系上，一種是以墨為主，以色為輔；另一種是墨不礙色，色不礙墨，互不侵犯相得益彰。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經(jīng)過畫家們多年的總結(jié)和經(jīng)驗(yàn)得出的對自然物象概括的認(rèn)識。并不是像印象派那樣苦苦追求色彩在不同光影下的變化，中國山水畫只講究四季的區(qū)別，對自然風(fēng)光的描繪講究“點(diǎn)到為止”的態(tài)度，主要還須欣賞者進(jìn)行“二次創(chuàng)作”去體味其中的“酸甜苦辣”。油畫在起源及發(fā)展的初期所處歷史環(huán)境奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經(jīng)過畫家們多年的總結(jié)和經(jīng)驗(yàn)得出的對自然物象概括的認(rèn)識。
并不是像印象派那樣苦苦追求色彩在不同光影下的變化，中國山水畫只講究四季的區(qū)別，對自然風(fēng)光的描繪講究“點(diǎn)到為止”的態(tài)度，主要還須欣賞者進(jìn)行“二次創(chuàng)作”去體味其中的“酸甜苦辣”。
油畫在起源及發(fā)展的初期所處歷史環(huán)境奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向。起初的油畫是服務(wù)于宗教的，表現(xiàn)的是身和仙境。后來，許多著名的畫家逐漸認(rèn)識到這個問題，就是單一的以基督教為題材的創(chuàng)作已不能表達(dá)自己對外界事物的理解和認(rèn)識，所以，他們逐漸開始對當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和并直接描繪。這樣不但使宗教題材的作品明顯帶有的現(xiàn)實(shí)世俗的因素，也使后來的風(fēng)景畫家走上了完全描繪現(xiàn)實(shí)生活實(shí)景的道路。這樣就讓生活中鮮活的色彩進(jìn)入了西方風(fēng)景畫，也因此讓西方風(fēng)景畫在色彩的表達(dá)上比中國山水畫有更強(qiáng)的視覺沖擊力。早期的作品只是對不同的物象、不同的質(zhì)感、不同的色彩進(jìn)行描繪。后來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，畫家們對光的認(rèn)識逐漸深入，以及光與色彩關(guān)系也了解的較為深刻，因此這時(shí)候西方風(fēng)景畫的色彩表達(dá)更為豐富。通過莫奈、西斯萊等人的作品我們大致可以看到西方風(fēng)景畫對色彩表現(xiàn)的細(xì)致和美麗。
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