《死亡詩社》觀后感
看完一部影視作品以后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？觀后感簡單來說就是觀賞過后的感觸。快來參考觀后感是怎么寫的吧，以下是小編為大家收集的《死亡詩社》觀后感，希望能夠幫助到大家。
《死亡詩社》觀后感1
寒假里觀看了《死亡詩社》這一部電影。影片講述了一群受傳統教育的學生與一個反傳統教育的老師的故事。在一所知名的男子學校里，所有的家長送孩子來都是為了讓孩子上名校。而就是這樣一位老師如春風化雨般來到他們身邊。
“我們都有一種被人接受的需要，但是你必須堅持自己的信仰是獨特的，是你自己的，哪怕別人認為它很怪，或者很討厭,哪怕一群人都說，那太差。”這是電影中我影響最深的臺詞之一。
堅持自己的信仰，這不僅是那個時代的他們所需要的，也是這個時代身處應試教育體制之下的我們所需要的。
我們中的大部分人都是這樣的，從小學什么玩兒什么，都是父母事先安排好的。小的時候，也許我們還會不服管束，做些掙扎，但隨著年齡的增長，我們開始習慣這種由別人安排好的生活，我們不再過多的思考未來。
我們的目標只停留于考上某個大學，但大學以后要干什么呢?多數人的回答是“我不知道。”
我們的身邊并不乏曾有著自己夢想并堅持的人，但多數都抵不過父母的安排和決定。就像影片中的尼爾。初中時班里有一個很迷戀漫畫的女孩子，甚至有時上課也會偷偷地畫，并且她喜歡原創，班里多數同學都驚嘆過她的作品。
中考以后她的選擇是上某一個國際學校，然后去日本學漫畫。但她的父母卻違背了開始對她的承諾，為她選擇了另一條在他們看來更有前途的路，上優飛班然后去美國。那一次在校園里被她叫住時很是驚訝，我問她怎么也在，她絮絮地和我說起了原因。
她的語氣沒有了以前說話的不正經，甚至帶著哭腔，說她父母的決定，說她的無奈接受和現在的不快樂。我的心里很沉重，想說幾句話安慰她，卻發現自己找不到任何能夠鼓勵她的'話。
比起父母，我們過于勢單力薄。“日本的漫畫人太多，去了可能也很難有成就吧。”最后反而是她安慰了我。
受傳統思想的束縛，甚至對與錯、美與丑，我們也有著許多僵化的認識。就像影片中的那對夫婦，兒子都已經死了，他們都不能明白是他們對自己的兒子的逼迫和控制讓兒子選擇了死亡來抗議。
反而是鼓勵兒子去追逐夢想的基汀老師的錯。是他與傳統教育格格不入的教育方法讓兒子走上了這條路。我的心中對此感到失望甚至驚訝。人們的觀念和思想被囚禁在城堡，找不到前來解救他們的智者。
電影《云圖》中也有一個場景值得人深思，音樂家突然明白了什么，他打碎了房間里所有精美昂貴的瓷器。“傳統就是人們眼中的美。”他正在試圖打破傳統，進行新的創作。
我們并不是要打破傳統的全部，并沒有這樣的必要，但是傳統思想對我們影響的一些弊端已經顯露無遺。我們正在為沖破這一層束縛作努力。
《死亡詩社》觀后感2
死亡詩社是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生，從倫敦回來執教的新教師約翰。基廷回校出任英文教師，也以往參加過死亡詩社這個組織。
基廷給同學們講說了詩社的秘密，在尼爾同學的倡導下，死亡詩社得以重建，查理，納克斯，米克，卡麥隆等同學熱烈的響應下，怯懦的托德也加入了進來，從此，死亡詩社的成員們在當年基廷聚會的地方和著優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈釋放著青春生命的活力。
威爾頓學校發生著悄然的變化，麻煩和不幸在這悄然變化中也隨之而來，尼爾參加的仲夏夜之夢演出遭到父親極力的阻攔，納克斯暗戀上名花有主克麗絲姑娘一切一切引起了校長的注意，由此有了令人不開心的結局。
在影片當中，我最反感的尼爾的父親在關涉尼爾的興趣。在現實生活中，也是這樣，有很多家長就是把自我的.興趣愛好強加給自我的孩子，都不問孩子是否喜歡什么，不喜歡什么。都說興趣是最好的教師，只要孩子對某一方面有感興趣，家長不要去扼殺孩子的興趣，要加以正確的引導。很多的孩子被成人扼殺在搖籃之中，這是個很值得深思的問題。
基廷教師最好的一點是他真正的去了解學生，傾聽學生，也用學生能夠理解的方式讓學生了解自我。這一點很值得我們學習。
在這部影片中，我很喜歡這兩句話:及時行樂；認不是受契約束縛的奴。
《死亡詩社》觀后感3
能讓我心頭一震，感通身受的哭著笑，羅賓·威廉姆斯真沒讓人失望，這么多年觀影真是為數不多的一次。《死亡詩社》，聽起來就壓抑沉悶的電影，對的，就像你認為的那樣，它一定會讓浪漫主義和現實主義猛烈撞擊，就像死亡和詩一樣，我一直覺的死亡是最大的真理，詩往往是最靠近死亡的藝術。但是電影講的并不是這些，電影代入的還有人生態度，成長，自我救贖，以及那些閃著光的青春荷爾蒙。
基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）老師印象深刻的幾堂課，帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，課堂上讓學生們站在講桌上換一個角度看世界，撕掉書本第一章概論，讓學生們追隨自己的內心寫一首詩在課堂上大聲朗讀，課堂外以每個人走路的姿勢和狀態來觀察最真實的一面。是的，泛泛來看這些沒什么新奇，把自己的成長經歷代進去，你就知道，我們人生中如果能遇到一位這樣的老師有多么的難得。基汀老師認為教育的根本在于是學會獨立思考，在基汀捂住todd的眼睛，讓todd自己感受并大聲朗誦自己的感受時我激動的不行，哭著笑，我似乎特別理解todd的不容易，那個能讓你心頭一震，原來世界是這樣的，我可以這樣看世界的.新態度，才是人生最最寶貴的東西吧！
我們教育的大環境死水一潭，傳統，墨守成規，我們都是這么成長起來的。但是個體的成長經歷又有所不同，有的人可能就會遇到像基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）這樣的老師，必然會在內心點燃一個小火苗，受益終身。其實生活本身也是需要一種能力的，一般像基汀這樣的老師會給到你這樣的能力，忠于自己，有自己的獨立思考能力，適合與不適合自己判斷，對自己的生活篤定而又有自己的態度，其實只有這樣的生活是充實而快樂的，那些被裹挾以及隨波逐流的生活，終究是自己厭煩也被別人厭煩。這種發光的生活態度，大多數人是不能無師自通的，人生中如果能遇到這樣的一位老師或長者點播，真是大幸。同理一部好的電影或書籍如果能在年少時受到啟蒙，也是人生的大幸。
《死亡詩社》觀后感4
這天，jacy給咱們放了一部電影<死亡詩社>（dead poets society），劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的keating教師教他們詩歌，keating教師是一個反傳統教育模式的教師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對于學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之后還是照教師說得給做了。
當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾為了他父親認為他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到keating教師的年鑒，然后看到教師是劍橋大學畢業，并發現他是詩社團的會員，keating教師的說讓尼爾很感興趣，于是他們也很大膽在山洞里舉行了讀書小組。
當然，尼爾是主要負責人。透過keating的啟發，他們都變得很個性，并且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾正因受到keating教師的鼓勵堅持參加話劇演出，最終演出時他父親雖然來到現場，可是他父親一向都不鐘愛他演話劇。正因在他父親的眼里，尼爾是甲等學生，就應注重領悟，畢業后就應去就讀哈佛，并且成為醫生。
可是這并不是尼爾要的生活，可是他又無力反駁他的父親，最終他以自殺的形式結束了性命。keating也正因被指教唆學生“放縱”等被辭退。最終，他的學生全部站上講臺表示他們對keating先生的不舍，以及對他的支持。
<死亡詩社>就是當中的教育好處，如果只看一遍簡單的說，得到的只是簡單的劇情和keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被keating教師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照著書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽著音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不好害怕恐懼，要樹立信心。
特殊是他為安德森重拾信心的那一堂課。keating教師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅僅是學到知識，也收獲到愉悅。這對咱們專業很受啟發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收獲不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的'教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要透過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。
另一個比較收益的方面是，英國的學生領悟多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手潛質，從pizz制作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的僅有詩歌課，可是從中也發現學生的任務也并不輕，正因他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。keating教師比較側重于學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑒作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時刻和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。
這在我看美劇dh的時候也會經常聽到讀書小組，bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閑方式。而相反在咱們國家，在剛結束的高考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認為有點把高考看得太重了，有點忽視看書與領悟的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。
領悟是一個過程。不是一個結果，咱們就應享受途中的每一處風景。
《死亡詩社》觀后感5
所謂經典必是值得人們反復溫習的，《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。
自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象征的就是一種規則。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神，甚至會讓人產生一種誤解，自由和規則是完全對立的。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。當然，乍看之下，基廷及其學生的所作所為相對傳統來說是叛逆的，但這種叛逆行為本身并不是對所有規則的否定與反叛，而主要集中于對教育中僵化、禁錮人的思想部分的抗爭。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的并不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想象力的封條。
社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。正如上海世博會，我覺得留給中國人最大的精神財富，可能正在于培養了中國人的規則意識。甚至有人開玩笑的.說，經過世博會之后，中國人不但懂得排隊，而且還能排9個小時的隊了。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。
但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則并非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最后男孩之所以要自殺的原因，并非是他觸犯了什么清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條“經濟仕途”而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標準化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。
與其說他在培養學生，還不如說他是在生產一件件待價而沽的商品。回想當下社會的種種教育問題，又何嘗不是如此呢。我想這可能才是這部電影所要帶給我們的一些值得考量的東西。當然教育的問題歸根結底是一個社會問題，它是整個社會發展狀態的真實反映，這些問題的產生我們不能簡單的歸咎于某一個具體的個人，甚至于我們有時候明知存在問題但是還要迎合它，因為我們確實真實的活在一種還不完善的規則之下。看來，規則這個名詞本身是沒有好壞的，只是我們需要去創造更加適合人類發展的規則，而自由恰恰是實現這些的催化劑。
《死亡詩社》觀后感6
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選取自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結3 尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點情緒黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最后一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師?學生?還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界?
社會發展到這天，科學技術飛速發展，社會急劇變革，計算機及信息技術也廣泛的應用到教學中來，師生之間已經不完全是單純的傳遞和理解關系了，學生能夠從其他渠道獲取知識，有時候甚至在某些方面比教師明白的還多，教師的權威地位受到了威脅，不再象以往那樣直接以權威的身份向學生傳遞經驗，而是透過間接的方式實現文化傳遞，他以各種方式調動和引導學生參與學習活動，引導學生在自己精心設計的環境中進行探索。教師不再是單純的傳遞者，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權威轉向“平等中的首席”。而有可能同時作為學生的同伴、活動的組織者、學生學習過程的支持者和幫忙者等等，教師的主角越來越向多重化方向發展。教師和學生的關系不那么單一了，教師的主角也多元化了。
在基丁的世界里，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那么，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界里的.老師，是擁有現實世界里諸多光環的人，但他更是指引著學生發現并珍視內心夢想的舵手(船長?)，幫忙學生坦然應對自己，應對生命的友人。()他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼里是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關于詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。但屬于基丁自己的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。
此刻的教師的師生關系觀，要從傳統的“師道尊嚴”轉變成新型的伙伴關系、4 朋友關系。教師要不斷對自己的教學進行反思和評價，分析其中的不足，提出改善方案;另外，教師還要從事一些與自己的教學有關的科學研究，從理論上提高自己的業務水平。這就要求教師要用全新的教學模式來教學，因此，要求教師要具有創新精神，要能夠推崇創新，追求創新和以創新為榮，善于發現問題和提出問題。要善于打破常規，突破傳統觀念，具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有超前性和獨創性。教師自身應具備寬厚的基礎知識和現代信息素質，構成多層次、多元化的知識結構;有開闊的視野，善于分析綜合信息，有創新的數學模式，創新的教學方法，靈活的教學資料選取，以創新思維培養為核心的評價標準等。善于創設"創新的自由空間"，為學生帶給更廣闊的學習園地，指導學生改善學習方式。新課程的多樣性、選取性要求教師具有良好的綜合素質新的課程，具備有多樣的選取性，在共同基礎上設量不同的系列課程，以供學生進行適合自己發展的選取。整個課程體系，包括課程設置，課程目標，課程資料等，都將致力于根據學生的不同志趣，潛力特征以及未來職業需求和發展需要，向他們帶給側重于不同方面的學科學習資料和學科實踐活動。
這就要求教師有潛力勝任不同的課程，既能教基礎課程也能教系列課。教師不僅僅是解惑者，還應是問題的診斷者，學習的啟發者，還要求教師能了解所教學生的個性發展。指導幫忙學生按自己的潛力需要選取所學課程。學生正處于人格塑造和定化時期，社會文化中的價值取向、理想和信仰、道德情操、審美情趣等都會從教師的主角文化中折射出來。并透過他"映照"在學生的人格世界中，作為教師的言傳身教，決定了其人格對學生人格的構成有"潤物細無聲"的功效。
《死亡詩社》觀后感7
今天在培訓老師的推薦下，我在網上觀看了電影《死亡詩社》。初看電影名字，有一種不好的預感，結果證實我的預感，影片以悲劇收場。本片講述在了一個傳統學校的老師，用反傳統的方法來教學生們詩歌、文學、生活的故事。威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的傳統做法，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要“把握當下”，并以該原則行事。基廷老師在教育上打破了許多的傳統，做了許多讓人匪夷所思的事情。而學生從開始的不理解到最后思想的解放，和基廷老師的感情日益深厚，基廷老師對他們的影響也是深遠的。 、
在基廷的世界里，我們看到的是一個教育者如何在體制和教條下讓自己的學生逐漸走出固有的世界觀和人生觀，開拓了一條嶄新的道路。他教會學生用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些教條主義，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關于詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的.激情。看完影片，讓我對教育有了新的認識。古人云：“師者，傳道授業解惑者。”但我認為教師不僅是解惑者，還應是問題的診斷者，學習的啟發者，教師應了解所教學生的個性發展。指導幫助學生根據自己的能力選擇怎樣的學習方式。學生正處于人格塑造和定型時期，會模仿身邊的人和事，家庭、學校和社會的影響對他們來說是很重要的，特別是學校教育。社會文化中的價值取向、理想和信仰、道德情操、審美情趣等都會從教師的角色文化中折射出來，從而"映照"在學生的人格世界中。作為教師的言傳身教，決定了其人格對學生人格的形成有"潤物細無聲"的功效。
參加培訓雖然只有短短五天時間，卻讓我受益匪淺。很榮幸能夠參加這次的骨干教師培訓，雖然以我的資歷來說，是遠遠不及骨干教師，在教師方面我還是屬于新手，很多方面都需要學習。每天晚上，躺在床上回顧今天所學的知識，都讓我感到自己的很多不足之處，渴求自己能夠更上一層樓，固雖然很辛苦，每天都會準時參加培訓。在培訓中，我接觸了許多有名的學科專家，還有來自不同學校的資深教師。我從黃院長的“以科研為抓手促進教師專業發展”講座中知道我們社會的發展之迅猛，我們不能總是拿過時的知識來捆綁住學生的思維；從朱曉燕教授“教師新理念”的講座中，倡導教師要在教學中幫助學生搭腳手架，讓學生對自己所學的知識能有所鋪墊，還教我們如何對我們的教學進行反思總結，教師應進一步改善自己的教學水平以及從不同的教學案例中汲取精華之處；從陳霄博士那里我學到了教師語言知識能力的重要性；從詹教授那里我學到很多的語音語調的知識，還有一些學習語音語調的小技巧，以后可以運用到教學中；何安平教授和梁紅梅博士讓我們接觸了語料庫這項新技術，并把它運用到教學中，現代社會日新月異，我們必須掌握新的科技方法，不然將會被社會淘汰；專家老師張凝讓我感受到一位老師對于教師事業的熱愛，以飽滿的熱情投入到教學生活中；何廣鏗教授讓我教育科研論文有了進一步的認識；還有韓教授是以“世界咖啡”的形式開發了我們每個人的能動性，討論問題，分享彼此的想法，發揮自己的想法完善小組合作的課題……還有來自不同學校的組員帶來他們學校的一些教學模式，都讓我受益匪淺。
教師是孩子們前進的指路人，時代再發展，我們需不停的學習充電，才能跟得上時代的腳步。如果我們停滯不前，那孩子們怎么辦？我們需要更完善的學習，目前我們有一些理論知識，接下來的教學實踐和跟崗培訓，是我們理論知識的實踐，希望我們所有的老師在這一階段的學習都能過收獲自己的心得，在未來的教學中取得更好的成效。
《死亡詩社》觀后感8
《死亡詩社》這部電影，主要講述了一群在威爾頓預備學院上學的學生和一位名叫John Keating的老師。JohnKeating老師提倡自由發散式的思維哲學，鼓勵學生用新的視角去觀察周圍的世界，他讓學生們喊他“Oh , captain , my captain”而不是老師，甚至讓學生們把課本上的前言全都撕了。JohnKeating老師獨樹一幟的教育方式，給這個學校增添了一分生氣。但學校卻很不喜歡他，因為威爾頓預備學院是以他凝重的風格受到當時人們的尊敬，這個學院的教育模式是完全固定的，單調且束縛了學生們的思想，因此他的教育方式被評為非正統的教育方式。
他引導著孩子們重建了“死亡詩社”，他讓他們用自己一瞬間的靈感來創作詩篇，讓他們擁有自己的主見，而不是一味的跟著別人做事，不經過自己的思考。他讓一群膽小的孩子變得膽大開朗。
Todd原來是班里最膽小的一個同學，后來因為John Keating老師的鼓勵，漸漸變得開朗起來。
JohnKeating還鼓勵了一個叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戲，演了一場很棒的'戲，而不是像原來一樣做一個只聽父母話而不敢做自己愛的事的男孩。但Neil最終自殺了，因為他的父親想讓他上哈弗然后當一個醫生，而Neil自己卻想做一名演員，卻征求不到家人的同意。校方用開除作威脅來逼其他幾個Neil的同學簽字，并開除了JohnKeating老師。
我認為John Keating老師唯一沒有做好的就是——沒有教好學生們怎樣處理事情、壓力，而Neil就沒有經受住來自他爸爸的打擊，開槍自殺了。
《死亡詩社》這部電影中的JohnKeating老師給了我很大的啟發，他告訴我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不僅需要勇氣還要聰明……我感謝這部電影!
《死亡詩社》觀后感9
在一所以“傳統、榮譽、紀律、優秀”為四大支柱的貴族男子學校中，幾個被家庭寄予厚望的17歲左右的男生們，總結的四大支柱卻是“嘲弄、恐怖、頹廢、排瀉”。反應了年輕人對身處其中的學校教育現狀的扺觸與無奈。尼爾的父親強迫他放下自我喜歡的、課余校史年鑒修改工作，要他一心一意考醫學院，他的爭取立即被父親的恩威并重鎮壓了，他甚至沒有太多的難過，說明年輕人成長中被強制、無自我的現象普遍而深遠，觀者對學生有點同情。
學校來了一名新的英語教師基丁，他以往是該校最優秀的畢業生，因為在該校受過學生們正在受的傳統教育之苦，他理解學校教育缺失的是什么，理解學生作為一個個獨特的人需要的是什么，他實施了與傳統教育相反的以人為本的教育。
他讓學生撕了課本上的序言，認為序言中對詩的思想性、哲理性的解讀僵化，詩本身就是生命的歌唱。這一撕掀倒了權威、解放了思想，讓學生不是用觀念去理解詩，而是用生命去感悟詩。他讓學生在課堂上站到講臺上，引導學生從不一樣角度看世界。引導循規蹈矩的學生托德發現內心的活力，語言的詩意。他讓幾位同學一起走步，最終他們走向一至而圍觀同學也鼓掌擊節，以此告訴學生每個人本來是獨特的，但堅持自我不容易。他告訴學生：文字和思想能改變世界，詩才是生存的原因，人生很短，及時行樂，活出自已。
基丁的新教育喚醒了學生們內心壓抑的自我，他們效法教師年輕的時候成立了死亡詩社，個別同學甚至冒著被學校開除的風險在校報上以死亡詩社的'名義提議學校招女生。尼爾在基丁的鼓勵下，說服了父親參加了《仲夏夜之夢》的演出。學生們個性得到張揚，活力得到釋放。他們愛戴讓他們的生命有新的體驗的基丁教師，稱他為“船長，我們的船長。
然而，校報發表傳統教育者認為不堪的文章的風波未平，尼爾又因不堪忍受父親要他轉學上軍校的強制安排自殺。尼爾的父親認為尼爾的死與基丁的影響有關，向學校提出控告。在學校調查這件事時，死亡詩社成員發生分化，有人為求自保把一切算在基丁教師頭上，有人被迫在調查報告上簽字，基丁教師被學校開除。
一個想有獨立思想與獨立意志的孩子死了，一個想培養學生有獨立思想與獨立意志的教師被開除了，一個能讓人享受獨立思想與獨立意志的死亡詩社解散了，以人為本的教育在與以知為本的教育博弈中失敗了。然而，當基丁回到他曽經的課堂取自己的東西準備離開時，他的學生不顧校長的阻撓，像基丁當初鼓勵他們做的那樣站上課桌，向教師致敬、致謝、道別。自由、獨立的種子在學生心中向死而生……
看完電影，心里有點亂。我能看清傳統教育的弊端，也十分欣賞基丁教師，可我做不到絕對的批判與推崇。學校的四大支柱是“傳統、榮譽、紀律、優秀”，這本身并沒有什么不好，關鍵是什么樣的傳統、什么樣的榮譽、什么樣的優秀標準。基丁教師說：“詩、美、浪漫、愛是我們生存的原因”，那前提條件是生存，倘若不能生存，誰還想得起這些奢侈的原因呢？尼爾的父親說你要先去學醫，等你畢業了你想做什么，就能夠做什么。這是世上大多數人的人生經驗，你要先占得人的位置，才能做一個夢想的人，否則一切都是空談。基丁教師說：“每一個人總有一天要停止呼吸、僵冷、死亡”，“要努力尋找自己的聲音，因為你起步的時光愈長，愈不容易找到。”世上誰能不顧一切為自我而活，就是基丁教師自我，也是優秀地畢業了、上過夢想的大學、有過輝煌的經歷，才有機會回到母校追求自我的教育夢想。
我想，傳統教育與基丁的新教育都需要反思。禁祻思想、壓抑人性、把教育做成流水線、漠視學生自主權固然不對。但為了實現自我，不恤向死而生也不值得提倡。教育要使人對人生種種滋味，暢快與壓抑、自由與束縛、期望與失望、愛與恨、稱心與違愿。都要經得起，并且懷一顆詩心去對待，那才是真正自由、獨立的生命，也是教育的追求。
《死亡詩社》觀后感10
很多人喜歡這種類型的電影，和《蒙娜麗莎的微笑》、《放牛班的春天》類似。因為他們總是會在影片中產生一對矛盾體，即解放的思想與保守的沖突、對立，并且，結局總是，前者占據了心靈上的重要地位。
那里不說《蒙娜麗莎的微笑》。因為這個片子雖然看過，但是卻很慚愧，忘記得差不多了。就說《死亡詩社》和《放牛班的春天》。個人覺得，就影片而言，后者要明顯好看一些。因為后者的敘事較為集中，再加之音樂的美，使得整個影片久久韻味回蕩。其實《死亡詩社》也不差，影片詩情畫意的部分構圖精美，盡管音樂不夠精良。但是影片刻畫了好幾個人物形象，又不能面面俱到，否則就是羅嗦沒有重點;但即使是編劇認識到了這一點，影片還是存在著必須程度上的缺憾。我就覺得那個名字有點怪的男生能夠刪去，因為自始自終沒看見他有什么成長、變化，對影片的進程有什么影響。有時候我覺得這是東西方思維的問題，尤其是在看《蒙娜麗莎的微笑》、《死亡詩社》這樣的影片的時候，對于電影中傳達的很多很西的東西并不是理解的夠透徹。所以有距離感。也正是因為如此，我一向主張較為集中的敘事能夠吸引更多的觀眾。
從這三部影片來看，結局部分總是保守勢力的勝利。比如說《放牛班的春天》的教師離開，《死亡詩社》里面也是。盡管我們說在心靈上，解放的思想沖擊了人們的靈魂，成為一種向往，然而他也只能是向往，因為前進者的軀體離開了，他失敗了。孩子們站在課桌椅上向老師致敬，確實很感人，但是不也只能感人一下么孩子們給老師折紙飛機，用一種無言的情感去傳遞內心的激動，但連頭也沒敢伸出來一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的`孩子還是要生活在那個囚籠般的世界里，正如我們一樣，整個影片給我們的只是一種精神慰藉，甚至連精神慰藉都是虛幻的，電影里都告訴了我們一個事實性的結局，生活中的結局。走出電影院的人們會感嘆生活中沒有那樣的老師，不能帶領我們解放思想，但這也只能是感嘆。不是嗎
所以，其實對于這種傳統思想的沖擊和突破，這些片子還沒有《泰坦尼克號》做得好。因為在這部電影中，至少我們看到了生命垂危之時的真諦無悔的選取，看到了對舊的腐朽的一切的沖擊的力量。盡管導演聰明地將它毀滅在一場世紀的天災之中，但這卻成為了一種永恒的回憶和美麗，而不是《死亡詩社》給我們的遺憾的美。
《死亡詩社》里面，導演對想演戲的那個男孩子死時的刻畫，那是一個壯烈。仰視、光影，不記得音樂是什么樣了汗，看的哪門子電影喲，呵呵，反正就是一個突出，突出這種死是一種無言的抵抗，用最為珍貴的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，這一幫以前很歡樂的男孩子們，再一次群眾出現背影的全景時，影片是無聲的。
《死亡詩社》觀后感11
春風化雨是這部電影的另一個名字，比喻良好的教育和熏陶。
這部片子的內容差不多播了一分鐘左右，我就猜透了，大致就是一個很嚴格的學校，來了一個與這個學校風格格格不入的老師，然后他通過自己的方式深得同學們的喜愛，可后來因為他的與眾不同而離開了這個學校。
劇中給基廷老師的教學的鋪墊很多，其中就包括了“傳統，榮譽，紀律，卓越”這四大可悲的支柱，在基廷老師出場前的幾個老師十分嚴格死板，以至于學生在基廷老師出現時一直是一幅正襟危坐的樣子。
基廷老師吹著口哨進入班級，卻只是從前門進，又從后門出，并沒有留下任何話語，同學們也摸不清頭腦，但此時他們已經按耐不住心的歡樂，在基廷老師一句“都不出來嗎”下，爆發出來。這是第一陣春風，小苗們破土而出。
基廷老師的課，確實不同于別的老師。在我的眼中，他的課脫離不了自由與真情實感，他的`課是親身的實踐，并不是紙上談兵，單單沉浸在書中。很少看到這樣的老師，也很少在一堂主科的課上能夠有這樣有趣的記憶，只是還記得小學時，在英語補習班中有這樣的時光。邊玩邊學，唱唱跳跳，那時的我還很羞澀，同學們也沒有很積極，只有講臺上的老師跳得很歡樂，沉浸在我看來十分幼稚的歌曲中。可是現在想來，這樣的課已經很少了，令我懷念。基廷的課堂正如一場春雨，使小苗們茁壯成長。
讓我心里波瀾起伏的是死亡詩社的同學們在基廷老師離開學校前，一個接一個，站在桌子上，任憑校長如何叫喊都不肯下來，一起對基廷老師說：“啊，船長，我的船長”的畫面，那一刻是這部影片最讓我心里受到深深震撼的畫面，雖然這個結局我早已料到，但還是給了我極大的感觸，在一個個死亡詩社的成員站上講臺桌的那一刻，我對這個學校的失望，對被規則束縛學生的擔心，瞬間消失了，取代而之的是燃燒的希望。
這一個個站起的學生，他們心中是對船長的喜愛與敬佩，是敢于挑戰權威的象征，也意味著船長離開了，但是死亡詩社還可以一直走下去，一直傳下去。同時我們也能從中看見，這些學生將會一個又一個的去追自己內心最真切的夢想，有個性，有追求，活成理想中的自己，而不是一昧地接受別人的理想，將自己的理想從王座中擠下。
這是小苗長成大樹的最后一陣狂風暴雨，是航行中給水手們最大的風雨，這是他們內心最大的考驗，但水手們堅定地抵抗住了，就在烏云散開的彩虹之上。
“隨風潛入夜，潤物細無聲”，船長對同學們的教導與關愛正是這樣，他更在乎的是同學最真實，最快的內心世界。我們身邊的老師們也正是如此，他們在自己的教育中，潛移默化地改變著我們的內心，讓我們從循規蹈矩的心靈中掙脫，活出五彩斑斕的人生。
最后一幕時，托德曾經猶豫著是否站起身去向船長表達感恩。他站起來了，打破了自己內心的矛盾，做到了“及時行樂，把握當下”。我想這就是小苗長成大樹，輪船到了終點的場景吧！
《死亡詩社》觀后感12
元旦期間看了《死亡詩社》，覺得這個影片拍的很不錯，值得一看。但我不明白為什么這部影片被當作教育影片被廣泛推薦給一線教師看，是為了向基丁老師學習嗎？基丁老師的教學方法的確很新穎并且值得借鑒，但他卻把好的教學方法用來教了不適宜的學科和不適宜的對象。坦率地說，影片的杯具結局基丁老師就應是負有必須職責的。基丁老師如果去教授一些表演藝術類，或者是如何寫作的課程，就應會是一位成功的老師，但是他的學生偏偏是要上耶魯，哈佛，將來成為牙醫或律師的未來社會精英，對于這些學生而言，外顯的激情是危險的。
那里又要提魯迅的“黑屋子”命題，把關在黑屋子的人叫醒后卻沒有潛質打開黑屋子，這豈不是更殘酷的事情？對此魯迅沒有給出答案，也許這是大家都猜不透的難題。同樣，魯迅也是十分反對青年學生上街游行的，以免被某些勢力利用，充當了炮灰。對此我是同意的，有時理智看上去是不近人情的'，但卻是正確的。
而基丁老師就是充當了“叫醒者”這樣一個主角，而當他的學生被開除，自殺，甚至到之后自己也被辭退時，他對此無能為力，只能眼睜睜地看著杯具發生。而最后站在桌子上大喊“我的船長！”的同學們，結局也會是被開除了，如果在現實生活中必須是這樣的。
我想，基丁老師成功地激發了學生的激情，卻沒有告訴孩子們如何去掌控激情。對于這些青年學生來說，如何掌控激情，讓激情在合理、合法的范圍內發揮作用也許更重要。
《死亡詩社》觀后感13
生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局涂抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷于設計天線，制造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那么這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。
尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最為用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想并不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。
一部關于詩歌的.電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現于托德的段落，并追隨著他的情緒變化。當托德終于勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最后一次響起，先是一只鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終于鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然于心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉淀，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
《死亡詩社》觀后感14
“船長，哦，我的船長！”如果我沒記錯，這是詩人惠特曼紀念美國總統林肯的詩作。眾所周知，林肯成為偉大的美國總統，與他解放了黑奴，解決了黑奴問題不無關系。奴隸主們帶著封建的頑固的思想，掌控著一代又一代的黑奴，不許他們有反抗的觀念，而黑奴們似乎也默認了他們一生為奴的命運，然而，只要有反抗的精神，有精神的引領者，那他們總可以打開命運的枷鎖，獲得自由！！！
衡量一部好的電影，不一定在于票房的多少，不一定在于演員陣容的強大，不一定在于投資的多少…一個精彩的內容，一個感人的故事，明白一個恍然而知的道理，這部電影——它成功了！！！
《死亡詩社》，一個發生與同我們一樣年紀的美國孩子們身上的故事，一個令人幾乎迷離的故事！
一個古板的學校，一群多年來接受傳統教育熏陶的學生，一批頑固不通情理的老師，又迎來了他們新一學期。高要求的父母們，對于他們的孩子的未來已有了明確的規劃，有人希望兒子成為銀行家，有的希望兒子成為律師，有的希望兒子上名牌大學……即使有著自己想法的學生門不想一貫如此生活，但是卻不得不繼續沉默繼續向遠離他們想法的路走！
終于，有一天，這樣的生活被一個叫基恩的英語老師打破了，在他第一天上課時，他就告訴他的學生們：“叫我船長！！！”他有別于學校任何一個老師的.做法：叫孩子們撕下書本，叫他們自由發揮的詩劇，暗地協助成立死亡詩社……于是，那一個個死板的學生們又再次富有了生機，他們開始用自己的觀點考慮問題，即使是大膽的事情，他們都稱之為：“及時行樂”，他們不在被原由的教化所束縛！
基恩先生的教學宗旨是:反對教條，鼓勵各抒己見。努力發掘學生的生命意識及對生活的熱愛。如果你想按自己的方法過活，那么就千萬不要猶豫，因為自由至高無上！！當幾個社員于皎潔的月光下，穿梭與校園間的叢林，去尋找過去那個試社的穴洞，當他們開始暢想盡談，當他們懂得跟父母說：不，當他們不會為將來讀書……基恩，用他的思想，感染了每一個學生，讓他們找到了快樂，尋求到他們想要的東西！！！
整部電影充滿張力詩意和激情。唯美的校園，富有朝氣的學子，與老師們相反的基恩，還有——那成群的鴿子。
基恩的出現，無疑是在預示著，要有新的東西的出現，就要屏棄那些落后的過時的東西，而基恩老師，正是如此教育那些學生們，讓他們能夠自由的發揮，過自己想要的生活！正如電影中的一個場景，基恩老師在課上讓學生們朗讀自己寫的詩，一個班里靦腆而又不愛說話的學生告之他沒有寫時，老師請上那個學生，蒙上了學生的眼睛，圍著他打轉，在一問一答的過程中，那個學生潛意識的作出了一首精彩的詩作，連那個學生自己都沒能想到自己的才能……基恩老師，就是用這種在其他人眼中看似不合適的教學方法，激發了學生們的潛能！！2
《死亡詩社》觀后感15
沒有高科技沒有特效卻依然讓人熱淚盈眶，這是一部把枯燥的主題表達得十分感人的電影——《死亡詩社》。
1959年，威爾頓預備學院以它莊嚴的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，單調且束縛思想。然而這一切在一個新教師的手中發生改變。反傳統的教育方法給學院帶來一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
不被父親認同的尼爾，最終選擇結束自己的'生命來違抗命運的不公。雪依然在下，可尼爾卻再也回不來了。
一句來自導演彼得威爾的一句話，意思是，我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一份子；而人類是充滿激情的，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，但詩歌，美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。
梭羅說“大多數人生活在平靜的絕望中”，所以看完這部電影，（我要做生活的主宰，而非奴隸。）
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