談歌唱技能與歌詞的表述關系
聲樂是以聲音和語言兩者緊密結合起來表達作品情感的一門綜合藝術。它區別于一切樂器，它的突出點是以人的聲音作為樂器，通過人的聲音來表達出演唱者的情感、寄托和詞作者所要表達的一切。因此，要達到演唱的目的，演唱者必須要理解詞作者的思想、感情和寄托，只有深層理解了詞意，演唱者發揮歌唱技能，才能將歌曲完美演繹。
在世界上眾多的男女歌唱家中，我印象最深的是美國最著名的女歌唱家歐曼斯蒂。她曾不知多少次地告誡她的學生說：一個成功的演唱者在演唱任何一首歌曲時，首先要認真而刻苦地吃深吃透每首歌詞的內容(即文學性內容)，然后根據每首歌不同的內容去運用出您不同的聲音。我國人民音樂家冼星海也曾說：歌曲是歌詞與曲調的結合，歌詞在歌曲中占主導地位，一首歌曲的意義與否，基本上從歌詞里就可以看出這首歌曲的主要部分。由此可見，歌詞無論在演唱過程還是在聲樂作品創作過程中，都有不可替代的作用。因此，一個好的演唱者必須對歌詞進行深入體會和研究。只有這樣，演唱者的演唱技能才能得到很好地發揮，才能盡情盡美地表達在觀眾面前。
一、了解作者
每位成功的詞作者都有自己的風格，這由他本人的文學功底、社會閱歷、社會地位等眾多因素所決定。不同的閱歷會產生不同的見解;不同的社會地位會表達出不同的思想情感;不同的文學功底會體現詞作者思維和創作能力的水準高低。有的詞作者擅長寫情歌，有的詞作者愛好情感表達，有的詞作者思想更深沉，在努力地憂國憂民，凡此種種不一而足。因此，這就要求演唱者對詞作者有一個較為全面、深層的理解，只有在深入理解詞作者的基礎上才能把握住他的藝術特點和藝術風格。
在了解詞作者的過程中，由于每位詞作者所處的時代不同，再加上每位詞作者的社會地位和身份不同，這就需要我們每位演唱者在演唱之前必須做好功課，這門功課做好了、做深了、做透了，才能為演唱打下一個良好的基礎。
二、了解背景
不同的時代，反映出不同的要求，文學作品無不烙下時代的烙印。范曉峰先生曾指出：任何聲樂作品都是一定歷史時期的產物，它是原生的基礎，也是它生長的基本土壤。了解創作時代，演唱者才能有意識地往那個時代靠攏，假定自己在詞作者所要表達的時代。這樣，演唱者才能把自己融入那個時代，才能根據那個時代去發揮演唱技能。如果，演唱者不去了解時代背景，不去了解時代的特定歷史，不去掌握歌詞中所表達那個時代的來龍去脈。只按詞音和旋律的變化漫無目的地去演唱，那唱出來的必定是首無情之曲，而這無情之曲是永遠不會感動人的。
三、了解詞意
在了解作者、了解時代背景之后，最重要的一環就是了解詞意了。作曲家施光南指出：語言的作用廣及一切感受。特別是作曲家和歌唱家在創作和再創作中要進行形象、情感、聲音、審美等多項思維活動，而這些思考與思維又必須通過歌詞來進行分析、綜合、概括、體現。由此可見，歌詞的文學性在聲樂作品中有十分重要甚至決定性的作用。歌曲中的人物形象以及事件的發展過程，都必須通過歌詞來體現。不僅如此，因為歌詞中的人物形象只有通過形象的詞來表述，它是全曲主體形象的流露，這就意味著每位演唱者不能停留在歌詞的表層，決不能做一些粗淺的理解就去表現。每位演唱者一接觸到所要演唱的歌詞后，一定要對這首歌進行深入地挖掘，挖出它的內涵所在，給予它生命的靈魂。只有這樣，才能準確地展示出作品的深刻主題思想，才能把演唱技能發揮得淋漓盡致。
四、以聲傳情
每位演唱者都是通過自己的演唱，把無聲的歌詞變成活的情感，把歌詞中的形象變成一個有血有肉的人物，歌詞就成了每位演唱者形象思維的重要工具之一。因為演唱者對歌詞所進行的抽象思維絕離不開生活中的人、事、物、景的形象。這些相關形象在演唱頭腦中必須進行再次加工，然后再依照歌詞及其文學內涵加以聯想與想象，即未成曲調先有情，積極進行心理轉換，使自己融入角色和場景，忘我地潛入角色的心境與情緒之中。這樣，演唱出來的歌曲必定飽含情感，在高低起伏的旋律之中完美地塑造出一個感人的藝術形象。
把握歌詞中所包含的文學內涵，對作品進行認真分析，了解作者、了解背景、了解詞意，這樣，演唱者的演唱技能就能盡情發揮，就能完美地表達出歌曲的思想感情，完美地做到技能與演唱的和諧統一。
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