中國藝術歌曲歌詞內涵與鋼琴伴奏的論文
內容摘要：文章通過對歌曲《鄉音鄉情》的分析，有益讀者加深了解我國藝術歌曲歌詞特點和鋼琴伴奏音樂元素多樣結合的魅力，領略鋼琴伴奏與藝術歌曲歌詞內涵完美契合的魅力。
關 鍵 詞：藝術歌曲 鋼琴伴奏 音樂表現 民族化
藝術歌曲是18世紀末19世紀初在歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱，其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。
中國的藝術歌曲創作從一開始就具有既借鑒外國藝術歌曲的表現手法，又注意與我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相結合的特點。中國的藝術歌曲創作將中國詩歌文學、中國民歌與歐洲傳統技法、中國傳統音樂技法，現代創作技法有機地結合在一起，形成了豐富多彩的具有中國民族特色和風格的藝術歌曲。長期以來，隨著多元文化的興起與發展，本土音樂文化意識逐漸覺醒，肯定本民族音樂文化的主體性成為必然。我國藝術歌曲創作在與歐洲文化的不斷碰撞的交融中，逐步形成了具有中國特色的藝術歌曲創作規律。作曲家們在創作藝術歌曲的過程中，努力將歐洲音樂作曲技法和文化審美同我國傳統文化相結合，解決了在兩種文化交流中存在著創造者與欣賞者之間審美意識形態的矛盾。在借鑒西方音樂精髓的同時，充分肯定其本土性，逐步探索出反映民族性的具有中國特色的藝術歌曲創作之路，讓中國的藝術歌曲煥發出奪目的光彩。歌詞創作中的民族化是中國藝術歌曲的特色之一，其創作手法豐富且具有深刻的內涵。受中國傳統文化的影響，在歌詞創作中著重意境的描繪和情感的抒發，難免有些隱晦之處。在借鑒西方作曲手法的同時，我們要不斷地創新，用旋律來襯托歌詞情緒，但僅有旋律的彌補往往過于單調，此時運用鋼琴伴奏恰到好處地處理，能更巧妙地牽引出歌詞的內涵，成為歌詞內涵表達的又一方法，使歌詞內涵與鋼琴伴奏達到完美的契合。
雖然歌曲《鄉音鄉情》只是我國藝術歌曲作品中的“滄海一粟”，但因為其具有鮮明的代表性，我們將以此作為了解我國藝術歌曲的一個切入點，通過對該歌曲及其鋼琴伴奏音樂元素的分析研究，探尋了解這首藝術歌曲歌詞的特色，深刻了解藝術歌曲歌詞內涵與鋼琴伴奏的完美契合。
一、歌詞分析
這是一首中國抒情歌曲，它的歌詞具有抒情歌曲的特點，是一首抒情詩。歌詞中通過對祖國大好河山的描寫，抒發對祖國炙熱的熱愛之情，感情表達細膩、深刻。
藝術歌曲一個重要的特色就是根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。而歌詞本身就是一首詩，它的音律與音樂的關系密切。一般詩都包含有內在音樂性（一般稱為音律）與曲調的音樂性。蘇珊·朗格的“同化原則”將歌詞同化為音樂的一部分。下面將從思想內容、語言、聲韻、結構等方面分析歌詞的藝術特征。
1.歌詞節奏
中國古典詩詞曲，因為都起源于曲，原先有較嚴格的音律。但新詩的內在節奏單元，不是以一個雙音詞為大致單位，而是以兩個雙音詞構成的短語為單位，其節奏單元不是頓，而是短語。曲作者們將短語節奏有意調動歌詞內部的音樂性。
第一二行的節奏，曲作家將原來十字一句的節律縮短了，將其劃分為五字一個單元的短語，在這個五字一頓的節律中，正好可以做一個樂匯。以八分音符為一拍，一字一拍，在第五字的時候，將節拍延長至三拍，有樂匯的呼吸感覺，同時也符合歌詞中五字一節律的短語節奏。為了不打破原有詩歌十字一節律的韻味，曲作者將第二個樂匯的重拍放到第一樂匯末，使得樂節完整連貫。兩個樂節構成一個樂句。
第三、四、五行都是七字句，曲作者遵循詞作者的節奏，將七字為一樂匯，三個樂匯構成一個樂句。
第六至十行，與一至五行的節奏韻律完全相同，在樂曲編配上采取樂段的反復發展手法。
第六七行的節奏韻律，在曲作者同樣采用改變詩歌節律的方法來改變詩歌中的音樂性。將原有的九字一句的節律改變為2+2+5的節律，2+2的節律構成一個小節，這就與4/4拍的強弱關系相互照應，兩字一節律中有兩個強拍。
第七行的節奏韻律，曲作者為了讓情感抒發達到高潮，改變了旋律的節拍，用以2/4拍和4/4拍改變歌詞的強弱節奏關系，打破了原有詩歌的韻律，這種處理方式讓樂曲出現一個小高潮，為樂曲最終的高潮部分做鋪墊。
第八、九、十行，曲作者與詞作者在節律的處理上基本一致。
2.歌詞的結構
歌詞是三段式，“起、承、合”都十分明顯。
第一部分，起，“我愛戈壁灘沙海走駱駝，我愛洞庭湖白帆蕩碧波，我愛北國的森林，我愛南疆的漁火，我愛那嶄新的村落�！�
第二部分，承，“我愛運河邊村姑插新禾，我愛雪山下阿爸收青稞，我愛草原的童謠，我愛山寨的酒歌，我愛那古老的傳說。”
在旋律部分，曲作者采用樂段重復的發展手法，體現歌詞的起承關系。按照中國古代詩詞的結構，多為“起、承、轉、合”四部分，然而這首歌詞卻沒有明顯的“轉”。這種情況下，“轉”主要體現在旋律上，曲作者在第二段(承)的最后一句上通過節拍改變、伴奏織體的改變為旋律進入高潮做鋪墊。雖然歌詞沒有“轉”作為橋梁，讓人覺得似乎有結構上的缺失，但是樂段同頭變尾的歌曲創作手法很巧妙地彌補了這一缺陷。在樂曲的映襯下，這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。
二、歌曲特點
該曲具有抒情歌曲的典型特點，節奏（節拍）、速度舒緩而平穩。旋律方面起伏多變而動聽，既抒展、寬廣又富于歌唱性。力度強弱變化的幅度逐漸加強，由第一段的弱慢慢地進入第一段末的中強，最終在第二段中達到最強點，力度逐漸增強，激動之情迸發而出。該曲的歌詞中，所描寫的景物跳躍性大，不具備連貫性，由此決定了它的戲劇性，因此在演唱形式上采用獨唱的形式，以便于演唱者的自由抒發。全曲表情深細、感染力強、剛柔并濟。在技巧的運用上細致、靈活。
三、鋼琴伴奏織體音型的分析
1.該曲鋼琴伴奏織體的類型
《鄉音鄉情》的鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲、節奏襯托的作用，而是用特定的音型或更復雜、更精致的織體來表現歌曲的意境與內涵，主要運用了和聲性伴奏的織體及少量的復調性織體因素，采用帶旋律及不帶旋律交替的伴奏處理。呈示段的上句、后段第一句、第二句都是加和弦音的旋律。呈示段是不帶旋律的和弦伴奏，后段的第二句是加了復調帶旋律的伴奏。
2.伴奏音型的運用
《鄉音鄉情》伴奏音型的選擇簡約而豐富，其運用類型并不復雜，卻包含有豐富而有序的變化，這種伴奏音型布局合理、自然巧妙，充分地與歌曲情緒結合，恰當地烘托陪襯了歌唱。
前奏由帶低音和弦式織體烘托出全曲基本情緒。呈示段是對景物的描寫，伴奏織體選擇帶低音的和弦分解琶音，低音采用和弦轉位加強低音的層次和邏輯，和弦的琶音柔和了柱式和弦的剛勁，感覺節奏松弛、平穩，具有烘托背景的作用。呈示段的第二句，是不帶旋律的低音和弦分解琶音，削弱了旋律，琶音的連續使用更加注重于意境的烘托，最后一小節采用和弦分解八度上行將樂曲的情緒推向高潮。后段是全曲的高潮部分，第一句左手將和弦分解為單音進行，通過流動的分散和弦音型來表達對祖國的熱愛之情，渲染內心不可抑制的澎湃和激動。右手采用八度柱式和弦來烘托情緒，伴奏音區的升高以及和弦內部的豐富更加富有鏗鏘堅定的感覺。左手的柔和與右手的剛勁相互交織，情緒高漲而又細膩。這種恰到好處的處理，使得樂曲情感剛柔并濟。第二句伴奏是帶旋律單音搖晃節奏和弦音型織體，織體簡單清新，這種恰到好處的運用讓情緒流露自然細膩。樂曲在帶低音和弦式織體伴奏中達到情緒最高點，結束時用同音反復的震音寫法，將內心的強烈感情增長。
四、中國藝術歌曲歌詞內涵與鋼琴伴奏的關系
歌曲《鄉音鄉情》具有中國藝術歌曲的特征，作品內容豐富，結構短小精湛，采用具有中國詩歌特色的詩歌為歌詞，在西方大小調體系下發展樂思。中國藝術歌曲歌詞，大多以音樂性、文學性較強的古典詩詞或現代詩為主，有些歌詞則直接選自名家名詩。中國是一個詩律發達的國家，詩詞的歷史源遠流長，數量龐大。詩詞在中國文學史上占有極其重要的地位，這為中國藝術歌曲的豐富和發展提供了充足的養料。而作曲家努力從形式上把握詩歌的結構、句法語氣、節奏、合仄押韻，對內容有深刻的情感領悟，并引起共鳴，從而提高了藝術歌曲的創造能力。一方面，以古典詩詞為題材所創作的藝術歌曲，非常注重中國古典詩詞的韻律美和高雅氣質。在創作上精雕細琢，保持中國詩詞清雅高潔的韻味。另一方面，樂與詩水乳交融、渾然一體，音樂語言抒情、流暢、優美、精致，生機勃勃，詩意濃濃。中國當代的新詩歌在很大程度上沿用古典詩詞的發展手法�！多l音鄉情》的歌詞，既有中國傳統詩詞的特點同時也具有現代新詩的特點。結構采用傳統的四段結構，歌詞注重意境的描繪和情感的抒發，但是在詩歌的韻律方面又具有新詩歌的特點。
從樂曲結構、發展旋法來看，這首藝術歌曲表現出曲作者既能駕馭西方作曲技法的才能，又具有深厚的中國傳統文化功底。曲作者使用西方作曲技法之能，來抒寫中國詩詞所表達的意境之美。其音樂無論在段落的安排上，還是在和聲語言的運用上，都緊緊圍繞著整首詞的情感來表現。作品將音樂這一靈魂的語言融入到了詩詞所表達的情景之中。在旋律部分，曲作者采用樂段重復的發展手法，體現歌詞的起承關系。這種情況下，“轉”主要體現在旋律上，曲作者在第二段(承)的最后一句上通過節拍、伴奏織體的改變為旋律進入高潮做鋪墊。雖然歌詞沒有“轉”作為橋梁，讓人覺得似乎在結構上有缺失，但是樂段同頭變尾的歌曲創作手法很巧妙地彌補了這一缺陷。在樂曲的映襯下，這時的歌詞往往也有比較明顯的情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。
歌詞含義與鋼琴伴奏的完美結合是藝術歌曲完美演繹的保證。作曲家力求在鋼琴伴奏與歌唱、音樂語言與詩詞、歌曲內容與時代精神之間達到一種契合。一般情況下，鋼琴部分具有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，而是與歌唱部分相融合，成為作品整體中不可缺少的有機組成部分。在不同音區，利用不同音色，盡力表現詩的語言，描繪、渲染詩詞中的意境和形象。具有悠久文化傳統的中國，其人文精神不同于西方。中國藝術歌曲的創作，努力在歌詞與音樂的完美結合中契合傳統文化的精神——意境。因此，作曲家在寫作時往往對這二者同時進行構思，努力在鋼琴伴奏與歌唱、音樂語言與詩詞、歌曲內容與時代精神之間達到一致，從而使中國藝術歌曲民族化創作手法的探索逐漸成熟和深化，進而拓展其音樂的表現力。
筆者在多年的聲樂教學中，體會出鋼琴伴奏與藝術歌曲結合的美妙，以《鄉音鄉情》為例，通過解析歌曲，試圖加深讀者了解中國藝術歌曲歌詞內涵與音樂元素的完美契合，體會到兩者和諧地共融共存向我們所展示的和諧之音。由此我們也看到，歌詞內涵與鋼琴伴奏完美契合是在多種因素共同作用下形成的。對于這個問題的深入探討，能夠加深我們對中國藝術歌曲的詞曲、伴奏之間完美契合關系的了解。
參考文獻：
[1]劉聰，韓冬.鋼琴即興伴奏教程.北京：人民音樂出版社.
[2]于蘇賢編著.歌曲鋼琴伴奏的寫作.北京：人民音樂出版社.
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